Chociaż nie da się stworzyć takiej listy, jak ta sprawiedliwa, konieczne jest podjęcie próby, tak jak to było, aby alternatywy dla głównego nurtu istniały i rozwijały się w lśniących, obsesyjnych na punkcie wizerunku latach 80-tych. Na szczęście dla nas wszystkich basen, z którego czerpaliśmy śmietankę podziemia, był zawsze? przepełnione możliwościami w ciągu dekady, nawet jeśli wielu fanów muzyki nie mogło wykryć żadnej aktywności cokolwiek. Wielu z tych interesujących twórców muzyki popularnej z lat 80., którzy nie są w stanie zasłużyć, to także ci, którzy ostatecznie przyciągnęli uwagę, na którą zasłużyli, ale nie otrzymali jej za pierwszym razem.
Minutemani
To trio z Południowej Kalifornii mogło być zainspirowane punk oraz hardcore, ale muzyka zespołu może być najbardziej wyjątkowa, organiczna i niemożliwa do sklasyfikowania ze wszystkich artystów aktywnych w latach 80-tych. Późny, wielki D. Boon grał na gitarze, śpiewał i pisał politycznie naładowane, rozważnie niezależne piosenki w sposób niespotykany wcześniej ani później. Wraz ze swoim przyjacielem z dzieciństwa, Mikiem Wattem na basie i Georgem Hurleyem na perkusji, Boon pracował pewnie bez pomocy pocieszających granic, aby stworzyć zespół, który dla mnie przetrwa jako jeden z najlepszych z nich era rocka. Szkoda, że więcej ludzi tego nie wie.
Marshall Crenshaw
Warner Bros.
Podczas gdy zespół taki jak Minutemen przyjął swój podziemny status i pod wieloma względami dokonał świadomego wyboru pracy w cieniu popkultury fakt, że dostępny, melodyjny piosenkarz i autor tekstów, taki jak Crenshaw, trudził się w zapomnieniu, był znacznie bardziej przypadkowy. Na początku melodyjny pop/rock artysty znalazł znaczące, choć krótkotrwałe ujście głównego nurtu, ale Crenshaw prawdopodobnie powinien być jednym z najlepiej sprzedających się artystów lat 80-tych. Zamiast tego jego zaciekle niezależna determinacja, by tworzyć muzykę po swojemu, dość szybko zmusiła piosenkarza do oderwania się od niejasnych skojarzeń z Nowa fala i popowe sceny z lat 80.
Potomkowie
KST
Na dobre i na złe, eksplozję punk-popu w ostatniej dekadzie można przypisać jednemu wspólnemu najwcześniejszemu przodkowi i nie jest to Zielony Dzień. The Descendents po raz pierwszy pojawiły się na początku lat 80., nawiązując do hardcore’u SoCal poprzez ich szybkość i agresję, ale także wrażliwość popu, której nie mają w sobie żadne akty scena. Wokalista Milo Auckerman podniósł poprzeczkę nie tylko pod względem punkowej energii i gniewu, ale także dodał muzyce zespołu intelektualną, autoironiczną, a nawet geekową nutę. Potomkowie nigdy nie chcieli być Zielonym Dniem, ale to drugie nigdy by się nie wydarzyło bez nich.
BoDeans
Nosorożec/Ukośnik
Być może żadnemu zespołowi z okolic Milwaukee nie pozwolono w kosmosie osiągnąć większego sukcesu na drodze do mainstreamu, jako jedyna inna grupa lat 80., o której myślę, z tego miasta na środkowym zachodzie. Brutalne kobiety, z pewnością oparł się normalności pod każdym względem. Ale BoDeanie obrali zupełnie inną ścieżkę od innych rock uniwersytecki bracia, czerpiący głęboko ze stylów lat 50. i 60., aby wykuć unikalne brzmienie roots rock. Kurt Neumann i Sam Llanas byli robotniczymi, undergroundowymi Lennon & McCartney dla fanów muzyki, którzy nie mieli większego pożytku z MTV. W związku z tym ci faceci byli obecni przez całą dekadę, zanim „Closer to Free”, ich piosenka przewodnia do telewizyjnego dramatu z lat 90. „Party of Five” przyniosła błysk sławy.
Czarna flaga
KST
Jeden z twórców hardcore punka z Południowej Kalifornii, ten legendarny zespół ze stale zmieniającym się składem, był zawsze przede wszystkim dziełem założyciela Grega Ginna. Chociaż główny wokalista Henry Rollins stał się prawdopodobnie najbardziej widocznym członkiem po dołączeniu do Black Flag w 1981 roku, był to Ginn's niezależny duch i wytwórnia płytowa SST, która napędzała cały ruch podobnie myślących undergroundowych artystów i fanów na całym świecie Ameryka. Podobnie jak Minutemen, Black Flag eksplorował wiele różnych stylów muzycznych w ciągu swojej dekady istnienia, nawet jeśli grupa ostatecznie skłaniała się w kierunku ociężałości, Czarny Sabat-stylizowany metal ciężki, wszystkich gatunków.
Fugazi
Dischord
Kierowany przez Iana MacKaye, przyjaciela Rollinsa z dzieciństwa z przedmieść Waszyngtonu, gdzie oboje dorastali, Fugazi przeniósł estetykę DIY, punka i hardcore'u, do najdalszych zakątków możliwości. Z jego legendarnym liniówka hardcorowy strój Minor Threat, MacKaye zawsze wykazywał niechęć do korporacyjnych wpływów aby wpłynąć na jego muzykę, a on zawsze nalegał na dostęp wszystkich grup wiekowych do występów swojego zespołu jako znak solidarność. Ale poza tą zaciekle undergroundową estetyką Fugazi stworzył zupełnie nową formę post-punku, która doprowadziła do szalenie popularnego stylu emo lat 90-tych.
Kowale
Nosorożec Wielka Brytania
Aby nie wydawać się zbyt etnocentrycznym lub prowincjonalnym, pozwolę sobie dołączyć przełomowy brytyjski zespół znany jako dużo za jego undergroundową estetykę, jak dziwny wspólny zespół gitarzysty Johnny'ego Marra i piosenkarza Morrisseya. Podczas gdy drobiazgowe, warstwowe i dźwięczne gitary Marra stworzyły niemal tradycyjne rockowe brzmienie, senne nucenie Morrisseya intrygująco kontrastowało z grą Marra. To dawanie i branie mogło doprowadzić do stosunkowo wczesnego upadku Smithów po zaledwie pięciu produktywnych latach, ale niestabilne partnerstwo dwóch muzyków również utrzymało świeżość muzyki.
Husker Du
KST
Chociaż to trio z Minneapolis zaczęło swoją karierę również jako hardcore punk, zespół ostatecznie zdobył niezależny rock ścieżka, która ustanowiła szablon dla większości alternatywnego rocka w latach 90. Jak to często bywa z odnoszącymi sukcesy zespołami, partnerstwo w pisaniu piosenek między szalenie różnymi osobowościami, takimi jak Bob Mold i Grant Hart, napędzało twórczo grupę. Podczas gdy Mold stosował agresywną prezentację zarówno wokalnie, jak i grając na gitarze, Hart często stosował łagodniejsze, wyraźne podejście, czasami nawet dodając partie fortepianu. Zespół był także jednym z pierwszych zespołów indie, które podpisały kontrakt z wytwórnią major.
Sonic Youth
Nagrania neutralne
Ta nowojorska grupa inspirowana była punk rockiem, ale rzadko brzmiała w ten sposób, wybierając zamiast tego eksplorację dysonansowych dźwiękowych krajobrazów kosztem tradycyjnych struktur i melodii piosenek. Nois rock zespołu z początku lat 80. wydawał się celowo obejmować awangardową stronę rzeczy, ale w połowie lat 80. Sonic Youth zaczął wywierać większy wpływ na rock uniwersytecki i wczesną alternatywę muzyka. Do podwójnego albumu z 1988 roku, Daydream Nation, wszyscy fani muzyki zniechęceni przez mainstreamowe metal do włosów fiksacja znalazła modę i pewną alternatywę w Sonic Youth.
G.G. Wszystko w
Zimorodek
Ci, którzy szukali prawdziwie undergroundowej alternatywy, znaleźli ekstremistyczną wygraną, jeśli wiedzieli o Allinie w latach 80-tych. Znany z wypróżniania się na scenie i konsumowania własnych odchodów, Allin podjął konfrontację performance ponad wszelkie granice podczas kontrowersyjnych i niebezpiecznych koncertów w małych klubach w całej Ameryce. Muzycznie Allin zaczynał jako dość prosty, choć zwyczajny punk rocker, ale po latach nadużywania substancji i wszelkiego rodzaju ciężkiego życia jego głos pogorszył się do tego stopnia, że jego muzyka często zajmowała tylne siedzenie na jego scenie wybryki. Mimo to szokujący rock Allina często był prawdziwą okazją.
