Historia „Here Comes The Sun” Beatlesów

click fraud protection

Na początku 1969 roku Beatlesi byli uwikłani w kilka sporów gospodarczych – ich przedsiębiorstwa Apple, założone w celu zmniejszenia obciążeń podatkowych, zostały krwotok pieniędzmi, a zespół z opóźnieniem odkrył, że EMI nie zapłaciło im tyle, ile byli warci przez te wszystkie lata Beatlemania. Co gorsza, zespół został podzielony w sprawie, kto powinien ratować finanse grupy: Paul uważał, że jego teść prawnik zajmujący się rozrywką, John Eastman, powinien dostać ukłon, podczas gdy Johnowi zależało na menedżerze rockowym Allen Klein, który dosłownie obrócił Toczące się kamieniei fortuny wokół. Nastąpiła niekończąca się seria negocjacji biznesowych.

Pewnego dnia, być może już w kwietniu 1969, George Harrison postanowił po prostu nie pojawiać się na jednym z tych spotkań. Porównując to później do „bawiącego się w cygara” lub „odpadania” ze szkoły, zamiast tego odwiedził dom swojego przyjaciela w Surrey w Anglii. Eric Clapton. Tam, wędrując po ogrodzie z jedną z gitar Erica, tej wiosny po raz pierwszy wyszło słońce. Widząc to jako dobry znak, Harrison na miejscu napisał „Here Comes The Sun”.

Nagranie piosenki, która zaczęła symbolizować ostateczną wolność George'a od grupy, było niemal solowym przedsięwzięciem. Paul i Ringo stworzyli utwór rytmiczny wraz z akustyką Harrisona 7 lipca, a Paul pomógł George'owi z wokalami następnego dnia, ale później większość pracy wykonał George. 16-go dodał klaskanie (słyszane podczas mostu instrumentalnego) i fisharmonię (słyszane najbardziej podczas mostu iw ostatniej wersecie). Więcej gitary akustyczne zostały ustanowione 6 i 11 sierpnia, a George Martin zaaranżował i nagrał gustowne instrumenty smyczkowe i dęte 15 sierpnia. W końcu, 19 sierpnia, spiesząc się z ukończeniem albumu dla mistrza, Harrison dodał Mooga, co najlepiej słychać w intro i przejściu.

Szybkie fakty

Scenariusz: George Harrison
Nagrany: 7, 8 i 16 lipca, 6, 11, 15 i 19 sierpnia 1969 (Studio 2, Abbey Road Studios, Londyn, Anglia)
Mieszany: 8 lipca, 4 i 19 sierpnia 1969
Długość: 3:04
Trwa: 15.

Muzycy

Paul McCartney: wokal harmonijny, gitara basowa (1964 Rickenbacker 400IS)
George Harrison: harmonia wokale, gitary rytmiczne (1968 Gibson J-200), syntezator (1968 Moog IIIP), fisharmonia, klaszcze)
Ringo Starr: bębny (1968 Ludwig Hollywood Maple)
Nieznany: altówki (4), wiolonczele (4), kontrabas, piccolos (2), flety (2), flety altowe (2), klarnety (2)

Dostępne na:

  • "Abbey Road(Wielka Brytania: Apple PCS 7088; USA: Apple SO 383; Parlofon CDP 7 46446 2)
  • "Beatlesi 1967-1970(Wielka Brytania: Apple PCSP 718, USA: Apple SKBO 3404, Apple CDP 0777 7 97039 2 0)

Ciekawostki o piosence

  • Tę piosenkę grał George w A, z kapo na 7 progu. Jest to z pewnością jedna z bardziej złożonych rytmicznie propozycji grupy: na przykład most zawiera takty 11/8, 4/4, a następnie 7/8!
  • Chociaż doniesiono, że stworzono mono mix, nigdy się on nie pojawił. Ostateczny miks stereo jest nieco przyspieszony, co przyczynia się do „chwiejnego” dźwięku Mooga.
  • George wykonywał tę piosenkę na żywo przy wielu okazjach: na benefisie gwiazd Concert For Bangla Desh w 1971 roku, jako delikatny duet z Paulem Simonem na „Saturday Night Live” w 1976 roku, podczas koncertu galowego Prince's Trust Rock w 1987 roku (z Ringo!), jako część składanki w studiach krajowych konsorcjalna audycja radiowa „Rockline” w 1988 roku, podczas trasy koncertowej po Japonii w 1991 roku i po raz ostatni podczas jednorazowego koncertu w londyńskim Royal Albert Hall w 1992.
  • Znany astronom Carl Sagan lobbował za włączeniem tej piosenki do płyty wysłanej statkiem kosmicznym Voyager w 1977 roku, nagranie mające na celu dostarczenie innym formom życia próbki ziemskiej kultury. Niestety EMI odmówiło zgody.
  • Piosenka została pokryty autorzy: Richie Havens, The Bee Gees, Belle and Sebastian, Joe Brown, Colbie Caillat, George Benson, Dan Fogelberg, Nina Simone, Nick Cave, Chuck Leavell, Laurence Juber, Sharon Forrester, Gordon Giltrap, We Five, Denny Doherty, Hugo Montenegro, Riot, Sergio Mendes, Burning Souls, Cockney Rebel, Michael Johnson, Ofra Harnoy, Steve Morse, Sarah Bettens, Womack and Womack, The Watts 103rd Street Rhythm Band, Nazca, Bon Jovi, Lou Rawls, John Entwistle, King's X, Steve Harley, Harry Sacksioni, Esteban, Sandy Farina, Paul Simon z Davidem Crosby i Grahamem Nashem, Lulu Santos, King's Singers, Travis, Lloyd Green, John Williams, Bennet Hammond, The London Symphony Orchestra, Fat Larry's Band, Phil Keaggy, Bob „Bronx Style” Khaleel, James Last, Jon Lord, Yo-Yo Ma, Peter Tosh, Pedro Guasti, Gary Glitter, Les Fradkin, Voodoo Glow Skulls, Sheryl Crow, Rockapella, Coldplay

Herb Alpert i Tijuana Brass (historia i biografia)

Utworzony: 1965 (Los Angeles, Kalifornia) Style: Muzyka dla dorosłych, Muzyka instrumentalna, Pop lat 60., jazz-pop, Miękka skałaR&BRoszczenia do sławy:Wraz ze swoim zespołem Tijuana Brass, Alpert zdefiniował współczesne brzmienie popu lat 60....

Czytaj więcej

Naucz się filipińskiego imienia dziadka

Najpopularniejszym słowem na określenie „dziadek” w języku filipińskim jest lolo. (lola oznacza babcię.) Sa tuhod dodaje się, aby wskazać pradziadka: lolo sa tuhod oraz lola sa tuhod. Lolo oraz lola są czasami używane jako przezwiska dziadków prz...

Czytaj więcej

Prawa dziadków na Florydzie do odwiedzin

Floryda, dom milionów dziadków, jest jak na ironię jednym z najtrudniejszych stanów, jeśli chodzi o wygraną wizyta dziadków, a jego status nie został istotnie zmieniony przez zmiany w prawie, które weszły w życie 1 lipca 2015 r. Nowe prawo dopus...

Czytaj więcej