Filmy wojenne od dawna stanowią podstawę Hollywood. Wszystko, od wojny domowej i II wojny światowej po Wietnam, a nawet starożytne bitwy rzymskie, zostało przedstawione w filmie z wielkim rozmachem. Oto dziewięć najlepszych klasycznych filmów wojennych.
Z pewnością jeden z najbardziej realistycznych przedstawień I wojny światowej, Lewisa Milestone'a Na zachodzie bez zmian był potężnym antywojennym eposem, który odważył się pokazać przerażające realia walki i wygrał 1929/30 Oscar dla najlepszego filmu. Film śledził grupę niemieckich nastolatków, którzy zgłaszali się na ochotnika do akcji na froncie zachodnim na początku wojny, tylko po to, by zobaczyć ich idealizm zmiażdżony przez nieustępliwego oficera (John Wray), a ostatecznie krew i śmierć czekające na nich na froncie linie. Choć chwalony w Stanach Zjednoczonych, film został zakazany za rzekome antyniemieckie stanowisko przez nazistów i innych w okresie poprzedzającym II wojnę światową.
Więcej biografii niż film wojenny,
Wyreżyserowany przez mistrza epickich filmów David Lean, Most na rzece Kwai plasuje się jako jeden z najlepszych filmów, jakie kiedykolwiek powstały i zawiera jedną z najlepszych kreacji Aleca Guinnessa. Guinness zagrał obsesyjnego brytyjskiego oficera uwięzionego w japońskim obozie jenieckim, który toczy walkę woli z dowódcą obozu (Sessue Hayakawa) o budowę wspomnianego mostu na Kwai. Tymczasem amerykański żołnierz (William Holden) szykuje się do brawurowej ucieczki, by stanąć przed sądem wojennym, gdy wojsko odkrywa, że jest żołnierzem podszywającym się pod oficera. Prowadzi to do misji „zrób albo zgiń”, której celem jest zniszczenie mostu po tym, jak Guinness ulegnie presji i poprowadzi jego budowę. Wspaniały pod każdym względem film był zarówno epickim dramatem wojennym, jak i potężnym studium postaci, które stało się hitem kasowym, zdobywając siedem Oscarów, w tym najlepszy film.
Działa Nawarony - 1961
Ten pełen napięcia thriller o II wojnie światowej zawierał gwiazdorską obsadę Gregory'ego Pecka, Davida Nivena i Anthony'ego Quinna jako członków alianckich zespół komandosów, którego zadaniem jest niemożliwa misja zniszczenia gigantycznych nazistowskich armat stojących na straży nad strategicznym kanałem w Morze Egejskie. Działa Nawarony to film akcji, który w rzeczywistości rozwija się dzięki mocnym występom z trzech głównych stron bez uciekania się do bezsensownych eksplozji. Oczywiście przez cały czas jest mnóstwo napiętych akcji, od odparcia niemieckiej łodzi patrolowej po ostateczny wysiłek, aby wyjąć broń, zanim flota alianckich statków zostanie zniszczona. Popularność filmu zrodziła mniej udaną kontynuację, Wymuś dziesięć z Nawarony (1977), z Robertem Shawem i Harrisonem Fordem przejmującymi Peck i Niven.
Ten ogromny epicki film z czasów II wojny światowej mógł się pochwalić trzema reżyserami, ogromną gwiazdorską obsadą i producentem Goliath Darrylem F. Zanuck za wieloaspektową opowieść o inwazji D-Day na Normandię. Wśród długiej listy gwiazd znalazły się Robert Mitchum, Henryk Fonda, Rod Steiger, John Wayne, Sean Conneryi czerwone przyciski. Pomimo praktycznie kilkudziesięciu postaci rozsianych po pięciu oddzielnych punktach inwazji, Najdłuższy dzień wykonuje świetną robotę, upewniając się, że publiczność może zarówno śledzić, jak i łączyć się ze wszystkim, co się dzieje. Film zdobył pięć nominacji do Oscara, zdobywając nagrody za zdjęcia i efekty specjalne.
Kolejny świetny film skupiony wokół II wojny światowej,
był przełomowym filmem, który odważył się zanurzyć w ciemniejszą stronę wojny, co pomogło zmienić go w jeden z największych przebojów MGM w tej dekadzie.
Clinta Eastwooda i Richard Burton podziel się najlepszymi rozliczeniami w tym ekscytującym thrillerze akcji o zespole alianckich sił specjalnych, biorąc pod uwagę niemożliwe zadanie infiltracji nieprzeniknionej nazistowskiej fortecy w celu uratowania schwytanego amerykańskiego generała (Robert Beatty). Burton grał brytyjskiego oficera, który może, ale nie musi być podwójnym agentem, kierującym zespołem, który w większości jest Brytyjczycy z wyjątkiem Eastwooda, który jest samotnym Amerykaninem i ostatecznie jedynym człowiekiem, którego Burton może naprawdę ufam. Tylko dla orłów zawiera szereg sekwencji na krawędzi siedzenia – w tym pościg w powietrzu na szczycie gondoliera – i liczne podwójne krzyże, które pozwolą zgadywać o prawdziwym charakterze misji aż do samego kończyć się. Film był wielkim sukcesem, ale oznaczał początek końca kariery Burtona, podczas gdy Eastwood dopiero się rozpoczynał.
Jerzy C. Scott wykonuje jeden z najlepszych występów w swojej karierze jako generał George S. Patton, kontrowersyjny przywódca wojskowy, który wierzy, że był wojownikiem w wielu poprzednich wcieleniach i jest przeznaczony do wielkości w tym życiu. Ale jego upór, odmowa przestrzegania protokołu i kontrowersyjne metody – szczególnie w odniesieniu do: żołnierz cierpiący na zmęczenie bitewną – drażnij najwyższe kierownictwo i uniemożliwia mu udział w D-Day Inwazja. Wyreżyserowane przez Franklina J. Schaffnera, Patton plasuje się wysoko jako film biograficzny i epos wojenny i zdobył siedem Oscarów, w tym najlepszy film i Najlepszy aktor. Scott słynnie odmówił Oscara, ponieważ nie rywalizował z innymi aktorami – doskonały komplement dla obrazoburczej postaci, którą grał.
Halucynacyjna adaptacja Josepha Conrada w reżyserii Francisa Forda Coppoli Serce ciemności Akcja rozgrywała się podczas wojny w Wietnamie i zagrał Marlona Brando w roli szalonego pułkownika Kurtza, który wyruszył AWOL w kambodżańska dżungla z armią lokalnych wojowników. Tymczasem wojsko wysyła spalonego kapitana armii (Martin Sheen), aby udał się w górę rzeki, aby „zlikwidować” Kurtza „z skrajnymi uprzedzeniami”, co prowadzi do jego własnego szaleństwa. Niespokojna produkcja Coppoli stała się jedną z najbardziej znanych zakulisowych opowieści w Hollywood, ponieważ strzelanina była nękana przez tajfuny, wojna domowa na Filipinach, Brando przybywający na plan z nadwagą i nieprzygotowany oraz Sheen cierpiący na prawie śmiertelne serce atak. Mimo że los był skierowany przeciwko niemu, niezwykła wola Coppoli – niektórzy mogliby to nazwać megalomania – doczekała się zakończenia produkcji, w wyniku której powstało jedno z największych arcydzieł dekada.
