Jak powie ci większość gitarzystów, mamy tendencję do uczenia się gry na instrumencie poprzez proces wymyślania piosenek. Ulepszanie w ten sposób jest nie tylko zabawne, ale naprawdę satysfakcjonujące. Poniższa kolekcja zakładek gitary bluesowej została wybrana, aby pomóc Ci poprawić swoje umiejętności podczas nauki grania kilku nowych piosenek. Zanim zagłębisz się w tabulatury gitarowe, warto przejrzeć jak grać w blues shuffle, ponieważ naprawdę musisz o tym wiedzieć, aby jak najlepiej wykorzystać poniższe utwory.
Słoneczko Twojej Miłości (Krem)
Obrazy ekspresowe/Getty
Zakładka Sunshine of your Love
Sunshine of your Love audio (Spotify)
Chociaż nie wydaje się to dokładnie jak tradycyjny blues, „Sunshine of Your Love” Cream jest w rzeczywistości całkiem dobrym miejscem do rozpoczęcia nauki bluesa. Główny riff utworu oparty jest bezpośrednio na skali bluesowej D, więc powinien stanowić dobrą podstawę do nauki tej skali.
Hideaway (John Mayall & the Bluesbreakers)
Ukryj kartę
Ukryty dźwięk (Spotify)
To idealny blues do nauki gry z innym gitarzystą — to instrumentalny instrument z naprawdę zapadającym w pamięć motywem, więc nie musisz się martwić o wokalistów i teksty. Zakładka i linki audio są tutaj dla wersji piosenki John Mayall & the Bluesbreakers z udziałem Eric Clapton na gitarze prowadzącej, co jest świetne, ale naprawdę gorąco polecam polowanie na oryginalną wersję Freddiego Kinga (słuchaj dźwięku w Spotify). Freddie zdecydował się zagrać główny motyw gitary prowadzącej za pomocą otwartych strun, co, szczerze mówiąc, brzmi dla mnie znacznie lepiej.
Zabijanie podłogi (Wyjący wilk)
Zakładka Killing Floor
Dźwięk Killing Floor (Spotify)
To jest świetne! Partia gitary prowadzącej (grana przez wielkiego zmarłego Huberta Sumlina) wykorzystuje „szóstki” – interwały, które nadają partii gitary prawdziwie mięsiste brzmienie. Jeśli przysięgasz, że słyszałeś już wcześniej dźwięk tej partii gitary prowadzącej, pomyśl o wstępie do klasyka R&B „Soul Man”. Kiedy już nauczysz się riffu, upewnij się, że potrafisz go zagrać w innych tonacjach, aby móc wykorzystać go w różnych bluesowych utworach, które grasz.
Duma i radość (Stevie Ray Vaughan)
Zakładka Duma i Radość
Dźwięk dumy i radości (Spotify)
Jest tu tyle do nauczenia się – świetne prowadzenie, równoczesna praca rytmiczna/prowadząca itp. że może być przytłaczająca. Na początek skoncentruj się nie na wszystkich świetnych dźwiękach, które gra, ale na odczuciu, które przekazuje... mimo olśniewającej pracy gitary jest bardzo „zrelaksowany”. Zwróć szczególną uwagę na jego świetny rytm grający, gdy wokale wchodzą około 0:30... Stevie wycisza struny w swoich uderzeniach w dół i pozwala im dzwonić krótko przed ich ponownym wyciszeniem w uderzeniach w górę. Spójrz na zakładkę, aby znaleźć nuty, które gra w tej sekcji, i spróbuj zagrać cały dwunastotaktowy blues, używając tego rytmicznego wzoru.
Wierzę, że odkurzę moją miotłę (Robert Johnson)
Wierzę, że odkurzę zakładkę z miotłą
Wierzę, że odkurzę dźwięk z mojej miotły (Spotify)
Ten klasyk Roberta Johnsona doskonale radzi sobie z nakreśleniem użycia dwustrunowego shuffle bluesowego, przechodząc od akordu E5 do E6 i tak dalej. „Believe I'll Dust My Broom” również zaczyna się od jednego z typowych zwrotów bluesowych – naucz się tego i umie grać w różnych tonacjach. Możesz użyć tego zagrywki zarówno na początku utworu, jak i na końcu 12-taktowej formy bluesowej pomiędzy zwrotkami.
Boom Boom (John Lee Hooker)
Zakładka wysięgnika wysięgnika
Dźwięk Boom Boom (Spotify)
Call-and-response to jedna z zasad bluesa – i niezbędny składnik gitary bluesowej. Pomysł jest taki, że gitara gra motyw lub jakiś zagryźć, a potem zespół odpowiada. Johna Lee Hookera Pięknie to pokazuje "Boom Boom" - na początku utworu gitara wymienia wołanie i odpowiedź z zespołem. Następnie John Lee przejmuje obowiązki wzywania i odpowiadania na gitarę, gdy zaczyna się zwrotka. Spróbuj wykorzystać tę koncepcję w swoim zespole — to świetna zabawa!
Dreszczyk minął (BB King)
Zakładka Thrill is Gone
Dźwięk z dreszczyku emocji (Spotify)
Przestrzeń. Każdy, kto słuchał BB King wie, że jego praca na gitarze kręci się bardziej wokół przestrzeni między nutami niż samych nut. Słychać to w „The Thrill is Gone” – B.B. nie gra wielu nut, po prostu gra kilka i sprawia, że się liczą. Poeksperymentuj z tą filozofią i spróbuj wyciąć około 75% nut, które zwykle grasz. Prawdziwą sztuczką jest upewnienie się, że pozostałe nuty są właściwymi nutami! Piosenka jest również godna uwagi z tego, że jest małym bluesem, który zawiera nieco inną progresję akordów.
Męski chłopiec (Mętne wody)
Zakładka Manish Boy
Dźwięk Mannish Boy (Spotify)
Poznasz ten riff, gdy tylko go usłyszysz... ten utwór Muddy Waters zawiera jedną z tych "must-know" gitar riffy. Jest to piosenka, której nauka zajmie ci około 30 sekund (jest tylko jeden akord!), ale nauczenie się jej zajmie całe życie. Jak większość prac Muddy'ego Watersa, doskonale oddaje to późne, sprośne, surowe brzmienie chicagowskiego bluesa.
Czerwony dom (Jimi Hendrix)
Zakładka Czerwony Dom
Dźwięk w Czerwonym Domu (Spotify)
Nic dziwnego, że pochodzi od Jimiego Hendrixa, dużo się tutaj dzieje i można by spędzić tygodnie pracując nad tą jedną piosenką. Oto kilka rzeczy, na których należy się skupić – akordy, których Jimi używa od razu w intro (otwarty). d7 kształt wsunął szyję, zamieniając ją w Bb7, i jego świetne wykorzystanie zawołania i odpowiedzi głosem w wersecie.
