Używany zarówno ceremonialnie, jak i estetycznie, flet odgrywa ważną rolę w kulturze wielu rdzennych mieszkańców Plemiona amerykańskie, a dla wielu współczesnych muzyków rdzennych Amerykanów, stanowi uroczysty związek ze starożytnymi tradycja.
Oto dziesięć pięknych albumów z różnych plemiennych tradycji, które przedstawiają flet w całej jego cichej chwale.
R. Carlos Nakai, pochodzący z Navajo/Ute, jest prawdopodobnie najbardziej znanym indiańskim flecistą na świecie. Trylogia kanionu to tylko jeden z kilkunastu pięknych i znaczących historycznie albumów, które nagrał, i jest szczególnie głębokie, które okazało się być pierwszym nagraniem fletowym indiańskim, które kiedykolwiek zostało nagrodzone Złoty rekord.
Kevin Locke jest dobrze znany jako flecista w stylu Northern Plains, a także znany tancerka hoop, gawędziarz i ambasador kultury dla ludzi Lakota (Sioux) i Anishinabe. Na tej płycie nakłada współczesne dźwięki (w większości o jazzowej perswazji folkowej) pod tradycyjne melodie fletowe.
Pod Kruczym Księżycem zdobyła nagrodę Grammy, flecistka Aleut/Seminole, Mary Youngblood, w 2002 roku, czyniąc ją pierwszą Indianką, która otrzymała to wyróżnienie w kategorii „Najlepsze nagranie rdzennych Amerykanów”. Łączy melodie w tradycyjnym stylu z domieszką współczesnego folku, dzięki czemu jest łatwo dostępnym doświadczeniem zarówno dla nowicjuszy, jak i wieloletnich fanów muzyki rodzimej.
Jeśli szukasz czegoś z tradycyjnej strony, ten album od flecisty Cheyenne Josepha FireCrow zawiera szereg piosenek, które pasują do brzmienia, a także garść uroczych oryginalnych kompozycji z fletem, głosem, i bębny. Czerwone koraliki zdobył FireCrow nagrodę „Flutist of the Year 2006” na Native American Music Awards (NAMMY).
Robert „Tree” Cody, którego przydomek pochodzi od jego wysokiego wzrostu (ma 6'10 cali), pochodzi z Dakoty i Maricopa i jest wyjątkowo utalentowanym flecistą i gawędziarzem. Ten album, stworzony ze światowym perkusistą Willem Clipmanem, to skromna i piękna kolekcja oryginalnych kompozycji inspirowanych tradycją.
John Two-Hawks, artysta z Oglala Lakota, jest płodnym i wirtuozowskim flecistą i pisarzem, który wydał kilkanaście albumów z muzyką fletową i muzyką rdzennych Amerykanów z innym instrumentarium, a także kolaboracyjnym Praca. Rzadkość fletu solo Pieśni Wiatru jest naprawdę czarujący i warty posłuchania.
Native American flet był używany w New Age i muzyce medytacyjnej przez wielu różnych artystów i kompozytorów nie-rodzimego dziedzictwa lub tła, po prostu dlatego, że jest to gładki i łagodny dźwięk, który ładnie pasuje do gatunek muzyczny. Jednak w rękach kogoś takiego jak Kelvin Mockingbird, który łączy swoje dziedzictwo Dine (Navajo) z muzyką, otrzymujesz coś, co jednocześnie medytuje i niesie tradycję, i jest to świetne połączenie. Mockingbird opisuje swoją muzykę jako „jak Budda wychowana na smażonym chlebie”.
O swojej sztuce Keith Bear mówi: „Flet pochodzi z ziemi, tańczy na wietrze. Jeśli tchniesz życie w te flety, będą ci śpiewać”. Bear jest tradycjonalistą, a na tym albumie znajdziesz mnóstwo Tradycyjne pieśni i tańce Mandan i Hidatsa, którym towarzyszą historie, które zapewniają zarówno kontekst, jak i rozrywkę wi z sami. Jeśli szukasz czegoś tradycyjnego lub historycznego, ten album jest doskonałym wyborem.
Johnny Whitehorse to tradycjonalistyczne alter ego skoczka z gatunku Pueblo, Roberta Mirabala. Na tym albumie oferuje kilkanaście kompozycji w tradycyjnym stylu, z których każda jest inspirowana innym totemowym zwierzęciem lub przewodnikiem duchowym. W tych sugestywnych utworach łatwo jest usłyszeć ślizganie się węża, szybowanie orła i śpiew wieloryba.
Andrew Vasquez, z narodu Apaczów, po raz pierwszy zapisał się na scenie artystycznej rdzennych Amerykanów jako tancerz, a podczas trasy koncertowej ze słynnym American Indian Dance Theatre wziął do ręki flet i nauczył się bawić się. Od tego czasu został wielokrotnie nagradzanym flecistą i szczególnie kreatywnym kompozytorem.
Iść zawiera grę na flecie Vasqueza nałożoną na eklektyczne, jazzowe bity, tworząc naprawdę przyjemne współczesne brzmienie.
Robert WindPony jest flecistą i autorem indiańskich materiałów instruktażowych dotyczących gry na flecie, ale przede wszystkim jest flecistą i entuzjastycznym ambasadorem swojej muzyki i ludzi. Według jego strony internetowej „Robert czuje, że jego gra jest kierowana przez ducha i że jego gra na flecie daje głos do pieśni jego ducha”. Ten album jest cicho piękny i naprawdę wywołuje poczucie spokoju w słuchacz.
