Romantyzm lub ruch romantyczny był koncepcją obejmującą różne media sztuki, od muzyki przez malarstwo po literaturę. W muzyce romantyzm przyczynił się do zmiany statusu w roli kompozytora. Podczas gdy wcześniej kompozytorzy byli jedynie sługami bogatych, ruch romantyczny sprawił, że kompozytorzy stali się samodzielnymi artystami.
Romantycy wierzyli w to, że ich wyobraźnia i pasja wznoszą się spontanicznie i interpretują je poprzez swoje dzieła.
Różniło się to od poprzedniego okresu muzyki klasycznej, w której panowała wiara w logiczny porządek i przejrzystość. W XIX wieku Wiedeń i Paryż były ośrodkami działalności muzycznej muzyki klasycznej, a następnie romantycznej.
Oto łatwe do strawienia wprowadzenie do okresu wczesnego romantyzmu, od jego form muzycznych do znanych kompozytorów tamtych czasów.
Formy/style muzyczne
W okresie wczesnego romantyzmu istniały dwie główne formy muzyczne: muzyka programowa i utwory charakterystyczne.
Muzyka programowa obejmuje muzykę instrumentalną, która przekazuje idee lub opowiada całą historię. Berlioza
Z drugiej strony, elementy postaci to krótkie utwory na fortepian, które przedstawiają pojedynczą emocję, często w formie ABA.
Instrument muzyczny
Podobnie jak w okresie klasycznym, fortepian był nadal głównym instrumentem w okresie wczesnego romantyzmu. Fortepian przeszedł wiele zmian, a kompozytorzy wnieśli go na nowe wyżyny twórczej ekspresji.
Znani kompozytorzy i muzycy wczesnego romantyzmu
Franz Schubert napisał około 600 liderów (pieśni niemieckie). Jeden z jego najsłynniejszych utworów nosi tytuł Niedokończony, nazwany tak, ponieważ ma tylko 2 ruchy.
Hectora Berlioza Fantastyczna Symfonia został napisany dla aktorki teatralnej, w której się zakochał. Znany był z włączania do swoich symfonii harfy i rogu angielskiego.
Inny Franz, Franciszek Liszt, był kompozytorem wczesnego romantyzmu, który opracował poemat symfoniczny, wykorzystujący środki chromatyczne. Ci wielcy kompozytorzy byli także kolegami i uczyli się od siebie nawzajem. Liszta Fantastyczna Symfonia został zainspirowany jedną z prac Berlioza.
Fryderyk Chopin najbardziej znany jest z pięknych utworów charakterystycznych na fortepian solo.
Robert Schumann pisał także fragmenty postaci. Część jego utworów wykonała jego żona Klara, która była również utalentowaną pianistką, kompozytorką i centralną postacią wiedeńskiej sceny muzycznej.
Giuseppe Verdi napisał wiele oper o tematyce patriotycznej. Być może słyszałeś o 2 z jego najsłynniejszych dzieł, Otello oraz Falstaff.
Ludwig van Beethoven krótko studiował pod kierunkiem Haydna i był również pod wpływem dzieł Mozarta. Odegrał dużą rolę w przenoszeniu muzyki z okresu klasycznego na romantyczny. Uspokajający chóralny, muzyka kameralna, oraz opera, Beethoven używany dysonans w jego muzyce, która zaintrygowała słuchaczy. Zaczął tracić słuch w wieku 28 lat, tracąc go całkowicie w wieku 50 lat, co jest tragedią dla muzyka. Jednym z jego najpopularniejszych dzieł jest IX Symfonia. Wywarł wpływ na nowe pokolenie młodych kompozytorów kierujących się ideałami romantyzmu.
Nacjonalizm i okres późnego romantyzmu
W XIX wieku Niemcy były ośrodkiem działalności muzycznej. Jednak w latach pięćdziesiątych XIX wieku motywy muzyczne przesunęły się, aby skupić się bardziej na folklorze i muzyka ludowa. Ten nacjonalistyczny motyw można wyczuć w muzyce Rosji, Europy Wschodniej i krajów skandynawskich.
Ten "Potężna garść”, znany również jako „Potężna Piątka”, to termin używany do wyróżnienia pięciu wielkich rosyjskich kompozytorów nacjonalistycznych XIX wieku. Należą do nich Bałakiriew, Borodin, Cui, Musorgskii Rimskiego-Korsakowa.
Inne formy i style muzyczne
Verismo to styl włoskiej opery, w którym historia odzwierciedla życie codzienne. Kładzie się nacisk na intensywne, czasem gwałtowne działania i emocje. Ten styl jest szczególnie widoczny w pracach Giacomo Puccini.
Symbolizm to koncepcja wprowadzona przez Zygmunta Freuda, która wpłynęła na różne media artystyczne. Koncepcja ta kręci się wokół próby oddania w sposób symboliczny osobistych zmagań kompozytora. W muzyce można to odczuć w pracach Gustaw Mahler
Inni Znani Kompozytorzy
Johannes Brahms był pod wpływem twórczości Beethovena. Napisał tak zwaną „muzykę abstrakcyjną”. Brahms pisał utwory charakterystyczne na fortepian, liderów, kwartety, sonaty i… symfonie. Był przyjacielem Roberta i Klary Schumannów.
Antonina Dworaka znany jest z wielu symfonii, z których jedna jest jego Symfonia nr 9 z Nowego Świata. Na ten utwór wpłynął jego pobyt w Ameryce w latach 90. XIX wieku.
Norweski kompozytor Edvard Grieg czerpał z narodowego folkloru swojego ukochanego kraju jako podstawę swojej muzyki.
Richard Strauss był pod wpływem twórczości Wagnera. Pisał poematy symfoniczne i opery i znany jest z bogatych, czasem szokujących scen w swoich operach.
Znany ze swojego ekspresyjnego stylu w muzyce, Piotr Iljicz Czajkowski pisał w tym czasie koncerty, poematy symfoniczne i symfonie.
Richard Wagner był pod wpływem twórczości Beethovena i Liszta. Komponując opery w wieku 20 lat, ukuł termin „dramaty muzyczne”. Wagner przeniósł operę na inny poziom, wykorzystując większe orkiestry i stosując w swojej twórczości tematykę muzyczną. Nazwał te motywy muzyczne motyw przewodni lub motyw przewodni. Jednym z jego słynnych dzieł jest Pierścień Nibelungów.
