Miksowanie dźwięku na żywo jest jednym z najzabawniejszych, ale jednocześnie wymagających aspektów muzyki, a możliwość miksowania zarówno w studiu, jak i na żywo sprawia, że dobry inżynier dźwięku jest bardzo poszukiwany. Rzućmy okiem na podstawy miksowania dźwięku na żywoi jak możesz szybko rozpocząć naukę miksowania.
Pierwsze kroki
W większości sytuacji typowych dla mniejszych zespołów będziesz w klubie z mniej niż znakomitym systemem PA. To nie znaczy, że nie znajdziesz klubu, który cię zaskoczy. W tym artykule przyjrzymy się miksowaniu dźwięku na żywo z perspektywy początkującego inżyniera, niekoniecznie zespołu, który ma ze sobą własny system PA.
Kiedy masz do czynienia z miksowaniem dźwięku, pierwszą rzeczą, którą należy wziąć pod uwagę, jest sam pokój. Łatwo przesadzić; naprawdę musisz wzmacniaj tylko to, co nie jest łatwo słyszalne w pokoju. Kiedy jesteś w małym pomieszczeniu, wzmacniacze i bębny są bardzo łatwo słyszalne w naturalny sposób, szczególnie na bardzo małej przestrzeni. Przepuszczenie ich przez PA nie zrobi nic poza tym, że będzie brzmiało bałagan w pokoju. Jedną z najlepszych rad, jakie mogę ci dać, jest prostota.
Mieszanie wokali
Wokale są najważniejszą częścią każdego miksu w małym pomieszczeniu. Upewnienie się, że są głośne i wyraźnie słyszane w całym pomieszczeniu, ma ogromne znaczenie, ponieważ nie stanowią one konkurencji dla głośnych wzmacniaczy gitarowych i perkusji. Największym czynnikiem, z którym będziesz musiał konkurować, jest informacja zwrotna od monitora. Sprawdź przewodnik po miksowaniu monitorów aby uzyskać informacje na temat zabijania sprzężenia zwrotnego przed jego rozpoczęciem.
Jedną z technik, którą wolę używać, jest podgrupowanie. Na wielu planszach będziesz mieć możliwość grupowania kanałów razem w jednym suwaku, z możliwością wstawienia kompresora w całej grupie. W ten sposób możesz skompresować wszystkie wokale naraz (oszczędzając cenne miejsce na kompresor, jeśli liczba kompozycji jest ograniczona). masz), a także możesz użyć podwójnej szyny — co oznacza, że wstaw wokal do podgrupy, a także do samego kanału — aby uzyskać dodatkowe osiągać.
bębny
Perkusja to trudna rzecz do miksowania na żywo. Aby dostarczyć najlepiej brzmiący miks, musisz wziąć pod uwagę to, co słyszysz w pomieszczeniu w sposób naturalny, bez wzmacniania. Większość zestawów perkusyjnych w małym pomieszczeniu nie potrzebuje żadnego wzmocnienia poza stopą.
Do dobrego małego pomieszczenia wolę omikrofonować stopę, a także werbel. Tomy generalnie nie potrzebują żadnego wzmocnienia, ponieważ generalnie nie są odtwarzane na tyle, aby zapewnić dedykowane kanały. Jeśli jesteś w klubie, który ma, powiedzmy, od 250 do 500 osób, być może będziesz musiał ich omikrofonować. Jeśli masz mało mikrofonów, możesz umieścić jeden mikrofon na każde dwa tomy, umieszczając je pomiędzy. W zależności od jakości zestawu będziesz musiał skompresować.
Mikrofony overheadów i talerzy mają niski priorytet. Nawet niektóre małe kluby, które mieszczą mniej niż 1000 osób, mogą nie potrzebować wzmocnienia kosztów ogólnych. Czasami nagłośnię hi-hat w małym pomieszczeniu, jeśli perkusista gra na nim cicho, ale generalnie nie jest to konieczne.
Wolę osobno kompresować stopę, a korektor z podbiciem średnich częstotliwości. Ja też, jak zwykle z większością kanałów, wycinam wszystko poniżej 80Hz.
Oto kolejna wskazówka: jeśli masz głośny werbel, ale nadal chcesz dodać do niego pogłos, możesz przełączyć wysyłkę pogłosu na tym kanale na przed tłumikiem zamiast za tłumikiem. W ten sposób możesz nadal wysyłać sygnał werbla do jednostki pogłosowej, nie umieszczając go w domu!
Bas i gitary
Po prostu, w większości małych pomieszczeń nie musisz omikrofonować wzmacniaczy gitarowych i kolumn basowych. W rzeczywistości prawie zawsze muszę prosić graczy o odrzucenie ich, ponieważ są zbyt głośni w domu. Czasami okaże się, że potrzebujesz więcej definicji w gitara basowalub twój perkusista będzie chciał więcej w swoich monitorach. W tym przypadku umieszczę DI-box pomiędzy samą gitarą a wzmacniaczem. W ten sposób masz całkowitą kontrolę nad brzmieniem, a wzmacniacz na scenie może nadal wykonywać swoją pracę zgodnie z życzeniem gracza.
Inna sprawa to gitary akustyczne. Czasami znajdziesz odtwarzacze ze wzmacniaczem akustycznym, ale te generalnie nie przebijają się dobrze przez miks. Wyłożenie DI boxa na akustykę to najlepszy sposób na uzyskanie najlepszego dźwięku; musisz go dokładnie wyregulować, aby uniknąć sprzężenia zwrotnego. Zawsze trzymam Feedback Buster – specjalnie zaprojektowany okrągły krążek z gumy sprzedawany w większości sklepów muzycznych – aby pożyczać gitarzystom, którzy go nie mają. Blokują one większość częstotliwości przed wejściem do otworu rezonansowego gitary, co zapobiega poważnym problemom ze sprzężeniem zwrotnym, które zwykle występują.
W zamknięciu
Miksowanie dźwięku na żywo nie jest łatwe, ale kiedy już to opanujesz, będzie dobrze. To naprawdę dużo więcej niż tylko jazda na suwakach i wzmocnienie ustawień; nie bój się naprawdę zagłębić w bardziej techniczne koncepcje, takie jak kompresja i korektor. Będziesz znacznie lepszym inżynierem. Oczywiście miksowanie w dużym klubie to zupełnie inna sprawa — masz znacznie większą elastyczność i mniej walczysz z głośnością instrumentów w pomieszczeniu. Jednak w większości sytuacji przestrzeganie tych wskazówek zapewni najlepszy możliwy dźwięk!
