Nawet w dzisiejszym świecie olśniewającej grafiki komputerowej, aplikacjei zaawansowane możliwości projektowania 3D, wciąż jest coś dotykowego i użytecznego w tworzeniu modelu w skali fizycznej dla Twojej scenografii i jest to najpewniejszy sposób na zapewnienie silnego wizualnego wyobrażenia tego, jak Twoja scenografia będzie wyglądać w rzeczywistości życie.
Dobry model w skali projektu scenicznego to sposób na wyczucie tego, jak wygląda przestrzeń i wstępne zobrazowanie sposobów, w jakie wykonawcy będą się potencjalnie poruszać w przestrzeni, zgodnie z wymaganiami fabuły. Świetny model daje również scenografowi szansę przetestowania fizyczności i logistyki przestrzeni z boska perspektywa „dużego obrazu”, dająca szansę na zabawę z kreatywnymi możliwościami, a także na wypracowanie załamań.
Materiały i materiały, których będziesz potrzebować
- Noże X-Acto
- Ołówki i gumki
- Długopisy
- Malatura
- T-kwadrat
- Gator Board lub Foam Board/Foamcore (dla podstawy)
- Styropian (do rzeźbienia/rzeźbienia w kształty)
- Narzędzia rzeźbiarskie
- Tablica muzealna (do ścian/działów)
- Tablica ilustracyjna lub karton
- Nić lub żyłka (do elementów latających)
- Złom na zasłony wagowe, skrzydła, zakładki i inne elementy
- Taśma maskująca
- Taśma dla elektryka
- Klej PVA
- Różne epoksydy do tekstury
- Różne farby
- Elementy wyposażenia/zestawu w skali miniatury, domku dla lalek lub modelu (elementy kolejowe, morskie lub lotnicze; drzewa, przedmioty, meble i inne)
- Elementy lub komponenty drukowane w 3D
Inspiracja i przygotowanie
Stwórz swoją potencjalną koncepcję projektową po uważnej analizie skryptu, przeprowadzeniu odpowiednich badań style i okresy historyczne oraz burza mózgów twórczych sposobów interpretacji tematów serialu w formie wizualnej sposoby.
Umieść te pomysły w szkicach, a nawet kolażach, aby je wyświetlić i omówić podczas spotkań z reżyserem, innymi projektantami spektaklu i personelem technicznym teatru głowy. Upewnij się, że wyraźnie zaznaczyłeś odpowiednie okresy historyczne (czy to oryginalne, czy w nowej interpretacji klasycznej pracy) i przedyskutować z reżyserem, kostiumografem interpretacje wizualne z wyprzedzeniem, oraz projektant oświetlenia. Przedstawiając swoją wizję scenografii, zwróć uwagę na wyraźne kolory, tekstury lub inne elementy, ponieważ wpłyną one na wszystko, od reżyserii i blokowania po oświetlenie sceniczne i wybór kostiumów.
Dostosuj swoje podejście po otrzymaniu informacji zwrotnej, a następnie formalnie opracuj półfinałową koncepcję projektu. Upewnij się, że masz wszystkie potrzebne informacje techniczne dotyczące przestrzeni i wymiarów, dla których projektujesz.
Tworzenie pudełka z modelem teatralnym
Następnie musisz stworzyć pudełko z modelem teatralnym swojej przestrzeni, jeśli jeszcze go nie masz.
Powinna to być solidnie wykonana, półtrwała miniatura Twojej przestrzeni do występów, wykorzystująca piankowy rdzeń, tablica muzealna i nie tylko, aby odzwierciedlić wymiary twojej sceny lub przestrzeni występu, od dokładnie skalowanej proscenium do skrzydeł, ścian i nachylenia grabi/podłogi. Pamiętaj, aby uwzględnić wszystkie dostępne obszary sceny, czyli pod sceną (jeśli twoja przestrzeń ma zapadnie lub przestrzenie pod sceną), za kulisami i miejscami na skrzydłach oraz wszystkie wejścia i wyjścia.
Standardem dla twojego modelu teatralnego, a także dla kolejnych modeli, powinien być 1:24, czyli ćwierć cala na każdą stopę. Jeśli czujesz się bardziej komfortowo z większymi wymiarami, możesz również wybrać pół cala na każdą stopę (w skali 1:12).
Tworząc pudełko z modelem teatru, nie zapomnij stworzyć dokładnych odwzorowań skali swojej przestrzeni zasłony, zasłony, obramowania i zakładki, używając materiału, kartonu lub materiału na podłożu karton.
Kiedy skończysz z pudełkiem z modelem teatralnym, pomaluj całość na czarno, używając miękkiej matowej czarnej farby. Teraz, gdy utworzysz model w skali i dodasz te elementy do pola modelu, te elementy znikną z oczu, tak jak w rzeczywistości.
Tworzenie modelu szkicu lub „białego modelu”
Przed utworzeniem ostatecznego modelu w skali zestawu często warto utworzyć bardziej podstawowy „model szkicu” wersja, która pozwala wypróbować swoje wymiary i przybliżone pomysły w 3D przed przejściem do finału wersja. Ta wersja jest również czasami nazywana „białym modelem”, ponieważ jest pozbawiona ozdób i więcej o początkowych elementach „dużego obrazu”.
Możesz zdecydować się na wykonanie więcej niż jednego – nie jest niczym niezwykłym, że projektanci opracowują więcej niż jeden model szkicu podczas planowania potencjalnego projektu w celu rozwiązania problemu potencjalny wygląd Twojego konkretnego programu, a także są bardzo przydatne do wczesnego przeglądu z reżyserem programu, ponieważ planujesz uwzględnić konkretny element historii oraz bloking wymagania.
Używając tych samych wymiarów, które wybrałeś dla swojego pudełka teatralnego (1/2 lub 1/4 na stopę), naszkicuj i wytnij ustawione wymiary i główne elementy przy użyciu prostego kartonu i taśmy oraz używają kolorów o wysokim kontraście (lub nawet tylko czerni i bieli) na pierwszym planie i scenie w tle elementy. Narysuj dodatkowe elementy długopisem, ołówkiem lub białym markerem.
Tworzenie formalnego modelu skali projektu scenicznego
Po sfinalizowaniu notatek ze spotkania z reżyserem modelu szkicu nadszedł czas na stworzenie formalnego modelu w skali.
Jeśli chodzi o tę część procesu tworzenia modelu, ważne jest, aby zastanowić się, które materiały i elementy konstrukcyjne będą dla Ciebie odpowiednie. Jeśli chodzi o główną strukturę modelu, wielu projektantów używa płyty piankowej (lub pianki piankowej), podczas gdy inni wolą płytę Gator.
Deska Gator może być ogromną zaletą, ponieważ jest bardzo wytrzymała i wytrzymała. Jest znacznie twardszy niż piankowy rdzeń i jest bardzo wytrzymały. Szczególnie nadaje się do pracy z mokrymi glinkami, farbami lub innymi materiałami, które potrzebują czasu do wyschnięcia. Jednak Gator Board nie jest bezkwasowy, więc nie będzie trwać wiecznie – ważny aspekt, o którym należy pamiętać, jeśli kiedykolwiek pokażesz swoje modele publicznie.
Z drugiej strony, podczas gdy Rdzeń z pianki nie jest tak wytrzymały jak Gator Board, jest dostępny w odmianach bezkwasowych - ważne, jeśli wystawiasz swoją pracę - i ogólnie łatwiejszy w obsłudze niż Gator Board. O wiele łatwiej jest też ciąć (zwłaszcza jeśli używasz standardowych noży X-Acto).
Kontynuując pierwotnie wybrane wymiary skali, wykorzystaj swój projekt, elewacje i inne dokumenty techniczne jako punkt odniesienia, aby dokładnie naszkicować i wyciąć każdy z głównych elementów scenograficznych, które znajdą się w Twoim modelu przestrzeń.
Używaj kleju tylko do tworzenia przenośnych, ruchomych komponentów — nie przyklejaj niczego na stałe do samego modelu ani do siebie nawzajem.
Nie zapominaj, że Twój model w skali powinien zawierać wszystkie poniższe elementy, jeśli chodzi o ostateczny projekt scenografii:
- Wszystkie wejścia i wyjścia
- Wszystkie elementy sceniczne, które trzeba będzie zbudować do produkcji
- Wszystkie ruchome elementy niezbędne do projektu wraz z rzeczywistymi demonstracjami działania tego ruchu. (Które pionki będą musiały zostać przywiezione? Odszedł?)
- Wszystkie główne umeblowanie.
Ostatnie szlify
Udoskonal swój model farbami, ołówkami i tekstyliami. Nie zapomnij o jak najdokładniejszym odwzorowaniu ostatecznej wizji, jeśli chodzi o kolory, detale i tekstury! Im bardziej realistyczny jest Twój model w skali i im bardziej odzwierciedla Twoją ostateczną wizję produkcji, tym bardziej przydatne będzie dla wszystkich, od scenografów i malarzy, po kreatywny personel, taki jak Twój projektant oświetlenia, którzy często będą używać lub odwoływać się do Twojego modelu w skali podczas opracowywania projektu oświetlenia i testowania konkretnych rozmieszczeń i kombinacji.
Podczas „ubierania” swojego modela w ostatnie poprawki, w tym główne umeblowanie i elementy sceniczne, pamiętaj, aby zachować je zgodnie z twoją wizją. Krzesło nie jest krzesłem, tak jak nowoczesne krzesło Franklin z połowy wieku nie jest francuskim Bergère.
Na szczęście można znaleźć wiele niedrogich opcji na wspaniałe meble w skali od dostawców miniaturowych, modeli kolejowych i dostawców domków dla lalek, a nawet z zestawów modeli. Czasami możesz też kupić elementy drukowane w 3D od twórców online, którzy robią to za pomocą drukarek 3D. Niektórzy wysokiej klasy projektanci produkcji filmowej i scenografowie na Broadwayu, tacy jak Kacie Hultgren, faktycznie używają drukarki 3D, takiej jak MakerBot, do drukowania niestandardowych elementów drukowanych 3D dla swoich modeli w skali.
Nie zapomnij o ludziach! Uwzględnij odpowiednio wyskalowane figury w ostatecznym modelu w skali. Możesz je wykonać z pianki Foamcore, kartonu lub po prostu użyć zwykłych drewnianych modeli lub manekinów w skali 1:24 lub 1:12.
Po ukończeniu model w skali projektu scenicznego powinien być małym dziełem sztuki, zapewniającym wizualizację i działanie reprezentacja tego, jak Twój zestaw do pokazu będzie wyglądał, funkcjonował i interpretował motywy w sercu fabuła.
I nie zapomnij go zapisać! Dbaj o swój model i przechowuj go ostrożnie. Nigdy nie wiesz, kiedy przyda Ci się w przyszłości, czy to jako wystawa, inspiracja, czy jako bezpośrednie odniesienie do przebudzeń, rekonstrukcji, wycieczek krajowych i nie tylko.
