Istnieje wiele ćwiczeń wokalnych, które każdy wokalista może wykonać, które wzmocnią zarówno niskie, jak i wysokie dźwięki oraz umożliwią płynne przejście między nimi. Ten proces jest również znany jako nauka mieszania rejestrów. Podczas pracy nad miksowaniem rejestrów najważniejszym punktem, o którym należy pamiętać, jest to, że przerwy w rejestrach każdej osoby są unikalne; niektóre z tych ćwiczeń będą dla Ciebie bardziej skuteczne niż inne.
Ziewanie-Wzdychanie
Westchnienie ziewnięcia jest dokładnie tym, na co brzmi, mieszając wysokie tony od ziewania do delikatnego, cichego westchnienia. Zaczynając od najwyższej nuty można uderzyć, „szumować” aż do samego dołu z przesadnym westchnieniem. Przesuwaj swój głos w dół skali tak wolno, jak to możliwe, szczególnie podczas przejść, w których głos często się załamuje. Są szanse, że jeden z tych niezręcznych „uderzeń” w twoim głosie jest wskaźnikiem, że nie uderzasz każdego tonu od góry do dołu.
Powtórz ten proces wiele razy, za każdym razem przesuwając się wolniej w zakwestionowanych sekcjach. Śpiewacy powinni zachować szczególną ostrożność między falsetem (najwyższą tonacją) a głosem głównym (następną oktawę w dół). Z kolei wokalistki powinny skupić się na przejściu od barytonu do basu.
Grunt
Ćwiczenie chrząkania koncentruje się na wibracjach, jakie wytwarzają struny głosowe w twoim ciele, i tak jak sugeruje nazwa, robi to poprzez serię gardłowych dźwięków chrząkania. Rozpocznij to ćwiczenie, kładąc rękę na klatce piersiowej i wydając ciągły dźwięk chrząkania — jeśli Ci odpowiada, możesz naśladować goryla! Jeśli czujesz wibracje w klatce piersiowej, oznacza to, że tworzysz te notatki za pomocą głos w klatce piersiowej.
Teraz powoli podnoś ton i ponownie naśladuj niskie chrząknięcie. Im wyższy ton, tym trudniej będzie Ci poczuć wibracje w klatce piersiowej. Pracuj nad dostosowaniem tonu i wibracji w wyższych rejestrach, ponieważ kiedy już to zrobisz, oznacza to, że udało Ci się połączyć wysokie i niskie rejestry głosu.
Oszaluj wagę
Technika rozmazywania skali wymaga powolnego podejścia metodycznego; celem ćwiczenia jest określenie twoich słabości w poruszaniu się w górę iw dół skali chromatycznej. Aby rozpocząć to ćwiczenie, zacznij od dołu skali chromatycznej i przejdź do następnej nuty, zwracając uwagę na każdą wysokość między dwiema nutami. Nie spiesz się podczas tego procesu, abyś mógł śpiewać i rozróżniać każdą wysokość między każdą nutą.
Gdy będziesz zadowolony z przejścia między tymi dwoma nutami, weź głęboki oddech. Następnie zaśpiewaj ostatnią nutę, na której się zakończyłeś, i ponownie zahaczaj do następnego tonu, poświęcając cały czas na płynne dotarcie do tego miejsca. Po osiągnięciu szczytu skali możesz powtórzyć te kroki lub przejść do następnej techniki.
Portamento
Portamento to włoskie słowo, które dosłownie oznacza „nieść głos”, ale większość nazywa te rozgrzewki slajdami. Podobnie jak załamywanie skali, portamento opiera się na dogłębnym zrozumieniu wysokości i tonów między nutami. W portamento zaczynasz od wybrania dźwięku samogłoski, tworzenia z nim nuty, a następnie brzęczenia ustami przez całe ćwiczenie. Jednak w przeciwieństwie do łukowania, portamento prosi o przesuwanie się z wysokiego na niski i odwrotnie.
Dzięki temu możesz nauczyć się miksować i łączyć rejestry. Przesuwając się od góry do dołu głosu lub odwrotnie, możesz pracować nad określonymi przejściami między nimi. Najlepiej wybrać dwa wyciągi, jeden powyżej i jeden poniżej przerwy, której doświadczasz, i przesuwać się między nimi w kółko. Poprzez powtarzanie i bystre ucho powinieneś być w stanie pozbyć się tych wokalnych „uderzeń”.
Messa di Voce
Messa di Voce dosłownie oznacza „umieszczenie głosu”, a w rozgrzewce odnosi się do śpiewania określonej wysokości w crescendo, a następnie decrescendo. Śpiewanie od cichego do głośnego, a następnie od głośnego do cichego na jednym tonie uczy śpiewać tę konkretną nutę w obu rejestrach. Ponieważ jest to szczególnie trudne ćwiczenie, upewnij się, że zaczynasz na boisku, na którym możesz śpiewać. Możesz wybrać dowolną sylabę lub samogłoskę do ćwiczenia, ale większość nauczycieli muzyki zaczyna od „la”.
Celem Messa di Voce jest umożliwienie oceny mocy określonych tonów w zakresie głosu. Gdy zrozumiesz swoje mocne i słabe strony na przeciwległych końcach skali, możesz łatwiej przechodzić między wysokimi i niskimi nutami, które dobrze śpiewasz.
Skoki oktawowe
Oktawa składa się z ośmiu nut, więc skok oktawowy oznacza przeskakiwanie 8 nut na raz, zasadniczo uderzając tę samą nutę w wyższą lub niższą oktawę. Aby dostosować się do trzasków wokalnych, najlepiej wybrać nutę powyżej lub poniżej (w zależności od tego, który z nich jest dla ciebie bardziej komfortowy) od nuty, w której twój głos ma tendencję do pękania. Zaśpiewaj nutę, a następnie przeskocz o jedną oktawę w górę lub w dół, gdzie po wykonaniu zadania będziesz śpiewał oba rejestry.
Skoki oktawowe różnią się od slajdów tym, że zamiast przeskakiwać przez wszystkie nuty pomiędzy, bezpośrednio przeskakujesz ze śpiewania niższej nuty do tej samej nuty o oktawę wyżej. Twoim celem jest dążenie do płynnego przejścia bez „nabierania”. Chociaż jest to trudne, znalezienie równowagi między gładkością a nadmiernym scoopingiem jest niezbędne dla pięknego śpiewu głosu.
