Istnieją dwie podstawowe metody malowania: bezpośredni metoda, a pośredni metoda. Obie metody można zastosować do obu farby olejne i akrylowe, mając na uwadze znacznie szybszy czas schnięcia akryli. Warto wypróbować te dwa różne podejścia, aby zobaczyć, co jest dla Ciebie najlepsze. Można je również łączyć w ramach jednego obrazu.
Malowanie pośrednie
Bardziej klasyczne podejście to pośredni metoda. To podejście obejmuje podobrazia, wstępna warstwa farby na płótnie lub powierzchni malarskiej, aby pomóc w tworzeniu wartości. Podobrazia może być grisaille, monochromatyczne, a nawet wielokolorowe. Intencją jest, aby ta warstwa została pokryta kolejnymi warstwami przeszklenie, przezroczyste kolory, które modyfikują nieprzezroczyste warstwy poniżej. Farbę pozostawia się do wyschnięcia pomiędzy każdą warstwą. Warstwy szkliwa nakłada się na jaśniejszą farbę, na ogół tak, że warstwy mieszają się optycznie z warstwami znajdującymi się poniżej i tworzą efekt półprzezroczystości, który nie jest łatwy do osiągnięcia przy użyciu nieprzezroczystej farby. Budowanie przeszklenia pomaga odbijać światło i tworzyć świetlistość i głębię. Glazura może być stosowana tylko na określonych częściach obrazu lub może być malowana na całej powierzchni w celu ujednolicenia obrazu. Ta metoda malowania przy użyciu farby olejnej wymaga czasu i cierpliwości, ponieważ warstwy narastają stopniowo, a czas schnięcia może trwać dni, a nawet tygodnie. Tycjan, Rembrandt, Rubens i Vermeer to niektórzy malarze, którzy stosowali tę metodę.
Bezpośrednie malowanie
ten bezpośredni podejście, zwane też alla prima, polega na natychmiastowym malowaniu odpowiedniego koloru bezpośrednio na płótnie lub powierzchni malarskiej, pracując, gdy farba jest jeszcze mokra, zwana również mokro na mokro. Jest to znacznie szybszy i natychmiastowy sposób malowania, który często kończy się jednym posiedzeniem lub sesją. Malując bezpośrednio, artysta chce znaleźć właściwe odcień, wartość i nasycenie koloru przed nałożenie go na płótno, aby za pierwszym razem uzyskać prawidłowy kolor i kształt. Proces może wymagać starannego wymieszania koloru na palecie i poświęcenia czasu na jego właściwe, ale praca z taką prędkością, aby farba pozostała mokra. Na początek artysta może pracować na stonowanym płótnie i użyć cienkiego rozmycia koloru, takiego jak spalona sienna, aby nakreślić główne kształty i zablokować wartości przed nałożeniem kryjącej farby. Artyści, którzy zastosowali tę metodę, to między innymi Diego Velazquez, Thomas Gainsborough, a następnie, wraz z wynalezieniem tuby z farbą w połowa XIX wieku, co znacznie ułatwia malowanie alla prima, impresjonistów, takich jak Claude Monet i postimpresjonista Vincent Van Gogh.
Możliwe jest użycie obu metod w obrębie tego samego obrazu i niezależnie od tego, którą metodę zdecydujesz się użyć, początek jest taki sam - mrużenie oczu, aby zobaczyć wartości i zdefiniować formy, szukając subtelnych lub skrajnych różnic między kształtami jasnymi i ciemnymi, a następnie oceniając temperaturę barwową obiektu, aby pomóc określić kolor relacje. Proces widząc jako artysta podczas pracy z prawdziwego życia stosuje się do dowolnej metody malowania, którą wybierzesz.
