Nauczyciele stosują różne podejścia do nauczania muzyki. Jednymi z najlepszych sposobów nauczania dzieci muzyki jest budowanie wrodzonej ciekawości dziecka i uczenie dzieci w taki sposób, aby uczyły się najlepiej, podobnie jak dziecko uczy się swojego języka ojczystego.
Każda metoda nauczania ma system, podstawową filozofię z jasno określonymi celami i celami. Metody te są używane od dawna, więc zostały przetestowane i okazały się skuteczne. Wspólną cechą wszystkich tych metod jest to, że uczą dzieci nie tylko bycia słuchaczami, ale zachęcają je do bycia twórcami i producentami muzyki. Metody te angażują dziecko w aktywne uczestnictwo.
Te metody i ich odmiany są wykorzystywane przez nauczycieli muzyki na lekcjach prywatnych iw szkołach na całym świecie. Oto cztery najpopularniejsze metody edukacji muzycznej: Orff, Kodaly, Suzuki i Dalcroze.
ten Metoda Orffa Schulwerka to sposób nauczania dzieci o muzyce, która angażuje ich umysł i ciało poprzez mieszankę śpiewu, tańca, aktorstwa i użycie instrumentów perkusyjnych, takich jak ksylofony, metalofony i dzwonki, które są znane jako Orff Instrumentarium.
Lekcje zawierają element zabawy, który pomaga dzieciom uczyć się na ich własnym poziomie rozumienia, kładąc nacisk na integrację sztuki z opowiadaniami, poezją, ruchem i dramatem.
Najmniej metodyczna z czterech podejść, metoda Orffa uczy muzyki w czterech etapach: imitacji, eksploracji, improwizacji i kompozycji.
Istnieje naturalny postęp w metodzie przed przejściem do instrumentów. Głos pojawia się najpierw poprzez śpiewanie piosenek i tworzenie wierszy, a następnie perkusja ciała, taka jak klaskanie, tupanie i pstrykanie. Na końcu pojawia się instrument, który jest postrzegany jako czynność, która wydłuża ciało.
Metoda Kodalego filozofia polega na tym, że edukacja muzyczna jest najskuteczniejsza, gdy zaczyna się wcześnie i że każdy jest zdolny do umiejętności muzycznych dzięki wykorzystaniu Ludowy i skomponowana muzyka o wysokiej wartości artystycznej.
Zoltan Kodaly był kompozytorem węgierskim. Jego metoda przebiega w kolejności, w której każda lekcja opiera się na ostatniej. Śpiew jest podkreślany jako podstawa muzykalności.
Zaczyna od czytania a vista, opanowania podstawowych rytmów i nauki tonacji metodą „znaków ręcznych”. Znaki ręczne pomagają dzieciom zwizualizować przestrzenne relacje między nutami. Znaki ręczne połączone ze śpiewaniem solfeżu (do-re-mi-fa-so-la-ti-do) pomagają w śpiewaniu na boisku. Kodaly jest również znany z systemu rytmicznych sylab, abyuczyć stałego rytmu, tempo i metr.
Dzięki tym połączonym lekcjom uczeń w naturalny sposób osiąga mistrzostwo w czytaniu z nut i ćwiczeniu uszu.
Metoda Suzuki to podejście do edukacji muzycznej, które zostało wprowadzone w Japonii, a następnie dotarło do Stanów Zjednoczonych w latach 60. XX wieku. Japoński skrzypek Shinichi Suzuki wzorował swoją metodę na wrodzonej zdolności dziecka do nauki języka ojczystego. Zastosował podstawowe zasady akwizycji języka do nauki muzyki i nazwał swoją metodę podejściem do języka ojczystego.
Poprzez słuchanie, powtarzanie, zapamiętywanie, budowanie słownictwa – podobnego do języka, muzyka staje się częścią dziecka. W tej metodzie zaangażowanie rodziców jest pomocne w osiągnięciu sukcesu dziecka poprzez motywację, zachętę i wsparcie. Odzwierciedla to ten sam rodzaj zaangażowania rodziców, który pomaga dziecku nauczyć się podstaw języka ojczystego.
Rodzice często uczą się gry na instrumencie razem z dzieckiem, działając jako muzyczny wzór do naśladowania i utrzymując pozytywną atmosferę uczenia się, aby dziecko mogło odnieść sukces.
Chociaż ta metoda została pierwotnie opracowana dla skrzypiec, teraz ma zastosowanie do innych instrumentów, w tym fortepian, flet i gitara.
Metoda Dalcroze'a, znana również jako Dalcroze Eurhythmics, to kolejne podejście stosowane przez pedagogów do nauczania pojęć muzycznych. Emile Jaques-Dalcroze, szwajcarski pedagog, opracował metodę nauczania rytmu, struktury i ekspresji muzycznej poprzez muzykę i ruch.
Rytmika zaczyna się od treningu słuchu lub solfeżu, aby rozwinąć wewnętrzne ucho muzyczne. Różni się to od solfeżu Kodaly'ego tym, że zawsze łączy się z ruchem.
Kolejnym elementem metody jest improwizacja, która pomaga uczniom wyostrzyć spontaniczne reakcje i fizyczne reakcje na muzykę.
Sednem filozofii Dalcroze jest to, że ludzie uczą się najlepiej, gdy uczą się wieloma zmysłami. Dalcroze uważał, że muzyki należy uczyć poprzez zmysły dotykowe, kinestetyczne, słuchowe i wzrokowe.
