Podczas gdy większe grupy lub organizacje będą obejmować wizażystę scenicznego, jeśli występujesz dla mniejszej grupy lub miejsca, nie jest niczym niezwykłym, że oczekuje się od Ciebie wykonania własnego makijażu. W niektórych przypadkach wizażysta możesz „zaprojektować” wygląd swojej produkcji, a następnie będziesz go na bieżąco odtwarzać na potrzeby wykonania.
Tak czy inaczej, ważne jest, aby nauczyć się sztuki nakładania makijażu scenicznego i być w stanie zrób to umiejętniei w służbie postaci, którą grasz. Ważne jest również, aby używać prawdziwego, profesjonalnego makijażu scenicznego stworzonego do tego celu. Popularny marki to Ben Nye, Mehron i Kryolan.
Materiały potrzebne do wykonania podstawowego makijażu scenicznego
- Kredki do makijażu scenicznego i makijażu
- Pędzel lub gąbka do podkładu
- Tonik do twarzy
- Ściągający lub toner
- Nawilżacz
- Waciki
- Puder i puder do pudru
- Temperówka do makijażu
- Tusz do rzęs i/lub sztuczne rzęsy
Przewodnik krok po kroku dotyczący stosowania podstawowego makijażu scenicznego
- Dokładnie umyj twarz, zwracając szczególną uwagę na złuszczanie. Następnie nałóż tonik, a następnie nawilż, aby stworzyć czystą, gładką bazę pod makijaż.
- Nałóż podkład w kolorze, który zarówno dopasowuje się, jak i wyrównuje koloryt skóry. Dla cer czerwonawych wybierz podkład o lekko złotym lub żółtym odcieniu. Jednak nawet w przypadku cieplejszej cery pamiętaj, że światła sceniczne mają tendencję do wypłukiwania się lub dodawania „zimniejszego” efektu do kolorów, więc zmień tonację na cieplejszą gdziekolwiek możesz, aby temu przeciwdziałać (chyba że grasz postacią, która ma być słaba, chorowita lub upiorna, w takim przypadku trzymaj się zimnej, bladej dźwięki!).
- Użyj gąbki lub pędzla do podkładu, aby nałożyć bazę, aby uzyskać bardziej równomierne pokrycie. Upewnij się, że równomiernie wtapiasz się w linię włosów, na skroniach i nieco poniżej linii szczęki. Uważaj, aby kolor linii szczęki naturalnie wtapiał się w szyję – nie ma nic bardziej rozpraszającego niż osoba, której twarz wyraźnie kontrastuje z szyją w zupełnie innym kolorze.
- Oświetlenie sceniczne ma tendencję do „spłaszczania” twarzy i usuwania definicji. Dodaj kontur, charakter i wyrazistość twarzy za pomocą ciemniejszego kremu. Idź ciemniej dla tego, co chcesz "usunąć" lub zagłębić się na twojej twarzy. Wzmocnij kości policzkowe kolorem, który zaczyna się tuż pod kością policzkową i jest skoncentrowany w 'dziurawy.' Rozpocznij kolor w punkcie na policzku, który znajduje się nieco poza środkiem oka, a następnie z powrotem każda strona.
- Zmniejsz pulchność i wzmocnij linię szczęki, dodając kolor w bezpośredniej, subtelnej linii cienia od podbródka do dolnej krawędzi każdej strony szczęki. Dodaj cień do oczu, używając kremu wzdłuż krzywizny oczodołu.
- Aby uzyskać wygląd z szeroko otwartymi oczami, dodaj pasemka za pomocą jasnokremowych kolorów na środku powieki i brwi.
- Zakreśl oczy cienką, mocną kreską nad górnymi rzęsami i cieńszą kreską pod dolnymi. Poszerz i pogłębij linię od środka oka, przesuwając się na zewnątrz z każdej strony. W przypadku ról dramatycznych lub kolorowych użyj czarnych, grubych linii. W przypadku mężczyzn, młodszych wykonawców lub osób poszukujących bardziej naturalnego wyglądu, używaj brązów, eksperymentując z odcieniami, aby podkreślić oko, nie wyglądając na przesadnie. Ostrożnie rozciągnij eyeliner w górę i na zewnątrz poza krawędź oka. Jeśli zrobisz to właściwie, gdy oko jest szeroko otwarte, ta linia zlewa się z linią Twoich rzęs, po prostu dodając oku subtelnego liftingu i otwarcia.
- W razie potrzeby podkreśl oczodoły większą ilością cieni. Używaj liberalnego tuszu do rzęs i/lub sztucznych rzęs według uznania.
- Narysuj naturalne, jędrne brwi z wysokim łukiem (dobry łuk na czole naprawdę oprawi twarz).
- Wypełnij usta mocną, ciemną kreską, która podkreśla naturalny kształt ust. Nie przesadzaj – celem nie jest stworzenie zupełnie innego kształtu ust, ale wzmocnienie tego, co masz w naturalny sposób. Użyj koloru pasującego do twojej postaci - jaśniejszego dla mężczyzn lub dla kobiet, dla bardziej naturalny lub niewinny charakter i ciemniejszy głębszy ton dla femme fatale lub bardziej dramatyczny postać.
- Dokładnie przypudruj całą twarz. Utrwali makijaż i zapewni bardziej naturalne wykończenie. W razie potrzeby ponownie nakładaj puder podczas pokazu.
- Podczas prób generalnych uzyskaj informacje zwrotne na temat swojego makijażu z poziomu domu, aby zobaczyć, jak się gra, i dostosuj w razie potrzeby, aby uzyskać mniej lub bardziej śmiałą aplikację.
- Po pokazie usuń makijaż bez względu na to, jak bardzo jesteś zmęczony, dla zdrowia skóry (nie wspominając o poszewce na poduszkę!). Użyj kremu lub środka do demakijażu na bazie oleju na oczy (nie mydła) i dobrego środka do mycia twarzy.
- Użyj ściągacza lub toniku na waciku lub waciku, aby całkowicie usunąć wszelkie ślady makijażu. Wykończ z dobrym balsamem.
- Masz teraz dwie możliwości: odpocznij lub zacznij od nowa, nakładając swój codzienny makijaż, aby móc wyjść.
Porady
- Grając w małych salach, idź po prostu z lekką przesadą – nie przesadzaj. W przypadku większych sal wybierz nieco ciemniejszy podkład i bardziej przerysowane linie.
- W międzyczasie, jeśli grasz w małym miejscu lub w kameralnej rundzie w trzech czwartych, utrzymuj makijaż dość subtelny i godny „ulicy”.
- Użyj prawdziwego makijażu scenicznego, prawdziwej farby tłuszczowej. Tak, jest tłusty i gęsty. Ale to jedyna rzecz, która wytrzyma ciepło świateł i stres związany z wydajnością. Makijaż na bazie wody blaknie i szybko blaknie pod światłami.
- Jeśli grasz młodsze, umiejętnie zastosuj makijaż konturowy, aby górne powieki były zaokrąglone. Otwórz oczy kredką i podkreśl jabłka na policzkach, a nie zagłębienia. Jeśli grasz wychudzoną, starą lub słabą postać, pamiętaj o cieniowaniu i konturowaniu zagłębień w skronie, oczodoły, kości policzkowe i linia żuchwy, a także linie po obu stronach nosa od nosa do ust.
