Biografia Walta Disneya, animatora i producenta filmowego

Walt Disney (ur. Walter Elias Disney; 5 grudnia 1901 – 15 grudnia 1966) był rysownikiem i przedsiębiorcą, który rozwinął wielomiliardowe rodzinne imperium rozrywki. Disney był znanym twórcą Myszki Miki, pierwszej kreskówki dźwiękowej, pierwszej kreskówki Technicolor i pierwszej kreskówki pełnometrażowej. Oprócz wygranej 22 nagrody Akademii W swoim życiu Disney stworzył także pierwszy duży park rozrywki: Disneyland w Anaheim w Kalifornii.

Wczesne życie

Walt Disney urodził się jako czwarty syn Eliasa Disneya i Flory Disney (z domu Call) w Chicago, Illinois, 5 grudnia 1901 roku. W 1903 roku Elias, majsterkowicz i stolarz, zmęczył się przestępczością w Chicago; w ten sposób przeniósł swoją rodzinę na 45-akrową farmę, którą kupił w Marceline w stanie Missouri. Elias był surowym mężczyzną, który bił „korektywnie” swoim pięciorgu dzieciom; Flora uspokajała dzieci wieczornym czytaniem bajek.

Po tym, jak dwaj starsi synowie dorośli i opuścili dom, Walt Disney i jego starszy brat Roy pracowali na farmie z ojcem. W wolnym czasie Disney wymyślał gry i szkicował zwierzęta gospodarskie. W 1909 roku Elias sprzedał farmę i kupił uznaną trasę gazetową w Kansas City, dokąd przeniósł swoją pozostałą rodzinę.

To właśnie w Kansas City Disney pokochał park rozrywki o nazwie Electric Park, w którym znajdowało się 100 000 oświetlenie elektryczne oświetlające kolejkę górską, muzeum bilonów, pasaż za grosze, basen i kolorowe światło fontanny pokazać.

Wstając o 3:30 siedem dni w tygodniu, 8-letni Walt Disney i brat Roy dostarczali gazety, ucinając sobie krótkie drzemki w alejkach przed udaniem się do Benton Grammar School. W szkole Disney celował w czytaniu; jego ulubionymi autorami byli Mark Twain i Karola Dickensa.

Miłość do rysowania

Na zajęciach plastycznych Disney zaskoczył swojego nauczyciela oryginalnymi szkicami kwiatów z ludzkimi rękami i twarzami. Po tym, jak wpadł na gwóźdź na swojej trasie z gazetami, Disney musiał spędzić dwa tygodnie w łóżku, wracając do zdrowia. Spędzał czas na czytaniu i rysowaniu kreskówek w stylu gazetowym.

Elias sprzedał trasę gazetową w 1917 roku i kupił spółkę w fabryce O-Zell Jelly w Chicago, przenosząc ze sobą Florę i Walta (Roy zaciągnął się do marynarki wojennej USA). Szesnastoletni Walt Disney uczęszczał do McKinley High School, gdzie został młodszym redaktorem gazety szkolnej. Aby zapłacić za wieczorne zajęcia plastyczne w Chicago Academy of Fine Arts, mył słoiki w fabryce galaretek swojego ojca.

Chcąc dołączyć do Roya, który walczył w I wojnie światowej, Disney próbował wstąpić do armii, ale w wieku 16 lat był za młody. Niezrażony wstąpił do Korpusu Pogotowia Czerwonego Krzyża, który zabrał go do Francji i Niemiec.

Animacja

Po spędzeniu 10 miesięcy w Europie, Disney wrócił do Stanów Zjednoczonych. W październiku 1919 roku dostał pracę jako artysta reklamowy w Pressman-Rubin Studio w Kansas City. Disney poznał i zaprzyjaźnił się z innym artystą Ubem Iwerksem w studiu.

Kiedy Disney i Iwerks zostali zwolnieni w styczniu 1920 roku, utworzyli Iwerks-Disney Commercial Artists. Z powodu braku klientów duet przetrwał jednak tylko około miesiąca. Po zdobyciu pracy w Kansas City Film Ad Company jako rysownicy, Disney i Iwerks zaczęli robić reklamy dla kin.

Disney pożyczył kamerę ze studia i zaczął eksperymentować z animacją poklatkową w swoim garażu. Kręcił zdjęcia swoich rysunków zwierząt przy użyciu różnych technik, aż obrazy faktycznie „ruszyły się” w szybkim i zwolnionym tempie. Jego kreskówki (które nazwał Laugh-O-Grams) w końcu stały się lepsze od tych, nad którymi pracował w studiu; wymyślił nawet sposób na połączenie akcji na żywo z animacją. Disney zasugerował swojemu szefowi, aby robili bajki, ale jego szef kategorycznie odrzucił ten pomysł, zadowalając się robieniem reklam.

Śmiech-O-Gram filmy

W 1922 roku Disney odszedł z Kansas City Film Ad Company i otworzył studio w Kansas City o nazwie Laugh-O-Gram Films. Zatrudnił kilku pracowników, w tym Iwerksa, i sprzedał serię bajek firmie Pictorial Films w Tennessee.

Disney i jego pracownicy rozpoczęli pracę nad sześcioma kreskówkami, z których każda była siedmiominutową bajką, która łączyła akcję na żywo i animację. Niestety Pictorial Films zbankrutowało w lipcu 1923 roku; w rezultacie, podobnie jak Laugh-O-Gram Films.

Następnie Disney zdecydował, że spróbuje szczęścia w pracy w hollywoodzkim studiu jako reżyser i dołączył do swojego brata Roya w Los Angeles, gdzie Roy dochodził do siebie po gruźlicy.

Nie mając szczęścia w znalezieniu pracy w żadnym ze studiów, Disney wysłał list do Margaret J. Winkler, nowojorski dystrybutor kreskówek, aby sprawdzić, czy jest zainteresowany dystrybucją jego Laugh-O-Grams. Po tym, jak Winkler obejrzał kreskówki, ona i Disney podpisali kontrakt.

16 października 1923 Disney i Roy wynajęli pokój na tyłach biura nieruchomości w Hollywood. Roy wcielił się w rolę księgowego i operatora akcji na żywo; do grania w kreskówkach zatrudniono małą dziewczynkę; Dwie kobiety zostały zatrudnione do tuszowania i malowania celuloidu, a Disney napisał historie oraz narysował i sfilmował animację.

W lutym 1924 Disney zatrudnił swojego pierwszego animatora, Rollina Hamiltona, i przeniósł się do małego sklepu z oknem z napisem „Disney Bros. Studio." „Alicja w Krainie Kreskówek” Disneya trafiła do kin w czerwcu 1924 roku.

Myszka Miki

Na początku 1925 roku Disney przeniósł rosnący personel do parterowego, stiukowego budynku i przemianował swoją firmę na „Walt Disney Studio”. Disney zatrudnił Lillian Bounds, artystkę tuszu, i zaczął się z nią spotykać. 13 lipca 1925 para pobrała się w jej rodzinnym mieście Spalding w Idaho. Disney miał 24 lata; Lillian miała 26 lat.

W międzyczasie Margaret Winkler również wyszła za mąż, a jej nowy mąż, Charles Mintz, przejął jej firmę zajmującą się dystrybucją kreskówek. W 1927 roku Mintz poprosił Disneya o rywalizację z popularną serią „Felix the Cat”. Mintz zasugerował nazwę „Oswald the Lucky Rabbit”, a Disney stworzył postać i stworzył serię.

W 1928 roku, kiedy koszty stawały się coraz wyższe, Disney i Lillian wybrali się w podróż pociągiem do Nowego Jorku, aby renegocjować kontrakt na popularny serial Oswald. Mintz skontrował z jeszcze mniejszą ilością pieniędzy niż obecnie płaci, informując Disneya, że ​​jest jego właścicielem prawa do Oswalda Szczęśliwego Królika i że zwabił większość animatorów Disneya do pracy jego.

Zszokowany, wstrząśnięty i zasmucony Disney wsiadł do pociągu, by wyruszyć w długą podróż powrotną. W stanie depresji naszkicował postać i nazwał ją Mortimer Mouse. Lillian zasugerowała zamiast tego imię Myszka Miki.

Po powrocie do Los Angeles Disney posiadał prawa autorskie do Myszki Miki i wraz z Iwerksem stworzył nowe kreskówki z Myszką Miki jako gwiazdą. Jednak bez dystrybutora Disney nie mógłby sprzedawać cichych kreskówek z Myszką Miki.

Dźwięk i kolor

W 1928 roku dźwięk stał się najnowszą technologią filmową. Disney ścigał kilka nowojorskich wytwórni filmowych, aby nagrać swoje kreskówki z tą nową nowością. Zawarł umowę z Pat Powers z Cinephone. Disney zapewnił głos Myszki Miki, a Powers dodał efekty dźwiękowe i muzykę.

Powers stał się dystrybutorem kreskówek i 18 listopada 1928 w Colon Theatre w Nowym Jorku otwarto „Steamboat Willie”. To była pierwsza kreskówka Disneya (i na świecie) z dźwiękiem. „Steamboat Willie” zebrał entuzjastyczne recenzje, a publiczność na całym świecie uwielbiała Myszkę Miki.

W 1929 roku Disney zaczął tworzyć „Silly Symphonies”, serię kreskówek, która zawierała tańczące szkielety, Trzy małe świnki i postacie inne niż Myszka Miki, w tym Kaczor Donald, Goofy i Pluton.

W 1931 roku nowa technika barwienia filmowego znana jako Technicolor stała się najnowszą technologią filmową. Do tego czasu wszystko było kręcone w czerni i bieli. Aby powstrzymać konkurencję, Disney zapłacił za utrzymanie praw do Technicoloru przez dwa lata. Nakręcił w technikolorze Silly Symphony zatytułowaną „Kwiaty i drzewa”, ukazując barwną przyrodę z ludzkimi twarzami, a film zdobył Oscara za najlepszy film rysunkowy 1932 roku.

18 grudnia 1933 Lillian urodziła Diane Marie Disney, a 21 grudnia 1936 Lillian i Walt Disney adoptowali Sharon Mae Disney.

Bajki pełnometrażowe

Disney zdecydował się dodać dramatyczne opowiadanie do swoich kreskówek, ale stworzenie pełnometrażowej kreskówki sprawiło, że wszyscy (w tym Roy i Lillian) powiedzieli, że to nigdy nie zadziała; wierzyli, że publiczność po prostu nie wytrzymałaby tak długo przy dramatycznej kreskówce.

Pomimo pesymistów Disney, zawsze eksperymentator, zabrał się do pracy nad pełnometrażową bajką „Królewna Śnieżka i Siedmiu krasnoludków”. Produkcja kreskówki kosztowała 1,4 miliona dolarów (ogromna suma w 1937 roku) i wkrótce została nazwana „Disney’s Folly”.

Kiedy jednak miał swoją premierę w kinach 21 grudnia 1937 roku, „Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków” była sensacją kasową. Pomimo Wielkiego Kryzysu zarobił 416 milionów dolarów.

Godny uwagi osiągnięcie w kinie, film zdobył Disney Honorową Nagrodę Akademii. Cytat brzmiał: „Dla „Królewny Śnieżki i siedmiu krasnoludków” uznano ją za znaczącą innowację ekranową, która oczarowała miliony i zapoczątkowała nową, wspaniałą dziedzinę rozrywki”.

Strajki związkowe

Po sukcesie „Królewny Śnieżki” Disney zbudował swoje supernowoczesne Burbank Studio, uważane za raj dla robotników dla około 1000 pracowników. Studio z budynkami animacyjnymi, scenami dźwiękowymi i pokojami nagraniowymi wyprodukowało "Pinokio" (1940), "Fantazję" (1940), "Dumbo" (1941) i "Bambi" (1942).

Niestety, te pełnometrażowe kreskówki straciły pieniądze na całym świecie z powodu wybuchu II wojny światowej. Wraz z kosztami nowego studia Disney znalazł się w długach. Zaoferował 600.000 akcji zwykłych, sprzedawanych po pięć dolarów za sztukę. Oferty akcji szybko się wyprzedały i spłaciły dług.

W latach 1940-1941 studia filmowe zaczęły się uzwiązkowić; nie minęło dużo czasu, zanim robotnicy Disneya również chcieli się uzwiązkowić. Podczas gdy jego pracownicy domagali się lepszej płacy i warunków pracy, Disney uważał, że jego firma została zinfiltrowana przez komunistów.

Po licznych i gorących spotkaniach, strajkach i długich negocjacjach Disney w końcu został uzwiązkowiony. Jednak cały proces sprawił, że Disney poczuł się rozczarowany i zniechęcony.

II wojna światowa

Gdy kwestia związkowa została ostatecznie rozstrzygnięta, Disney był w stanie ponownie skupić się na swoich kreskówkach; tym razem dla rządu USA. Stany Zjednoczone przystąpiły do ​​II wojny światowej po zbombardowaniu Pearl Harbor i wysyłały do ​​walki miliony młodych mężczyzn za ocean.

Rząd USA chciał, aby Disney produkował filmy szkoleniowe przy użyciu jego popularne postacie; Disney zobowiązał się, tworząc ponad 400 000 stóp filmu (około 68 godzin).

Więcej filmów

Po wojnie Disney powrócił do swoich własnych planów i nakręcił „Pieśń Południa” (1946), film, który w 30 procentach był animacją i 70 procentami akcji na żywo. „Zip-A-Dee-Doo-Dah” został uznany za najlepszą piosenkę filmową 1946 roku przez Academy of Motion Picture Arts & Sciences, a James Baskett, który grał w filmie postać wujka Remusa, zdobył Oscara.

W 1947 roku Disney zdecydował się nakręcić film dokumentalny o fokach z Alaski zatytułowany „Seal Island” (1948). Zdobył Oscara dla najlepszego dwuwalcowego filmu dokumentalnego. Disney następnie przypisał swój największy talent do nakręcenia „Kopciuszek” (1950), „Alicja w krainie czarów” (1951) i „Piotruś Pan” (1953).

Plany dla Disneylandu

Po zbudowaniu pociągu do jazdy z dwiema córkami po swoim nowym domu w Holmby Hills w Kalifornii, Disney zaczął formułować marzenie w 1948 roku, aby zbudować Park Rozrywki Myszki Miki po drugiej stronie ulicy od jego studia. Odwiedzał targi, karnawały i parki na całym świecie, aby uczyć się choreografii ludzi i atrakcji.

Disney pożyczył swoją polisę ubezpieczeniową na życie i stworzył WED Enterprises, aby zorganizować swój pomysł na park rozrywki, który teraz nazywał Disneylandem. Disney i Herb Ryman opracowali plany parku w jeden weekend. Plan obejmował bramę wjazdową na „Główną ulicę”, która prowadziłaby do Zamku Kopciuszka i dalej do różne interesujące krainy, w tym Frontier Land, Fantasy Land, Tomorrow Land i Adventure Land.

Park byłby czysty i innowacyjny, miejsce, w którym rodzice i dzieci mogliby wspólnie bawić się na przejażdżkach i atrakcjach; byliby zabawiani przez postacie Disneya w „najszczęśliwszym miejscu na ziemi”.

Roy odwiedził Nowy Jork, aby szukać kontraktu z siecią telewizyjną. Roy i Leonard Goldman osiągnęli porozumienie, na mocy którego ABC da Disneyowi 500 000 dolarów inwestycji w Disneyland w zamian za cotygodniowy serial Disneya.

ABC stało się 35-procentowym właścicielem Disneylandu i gwarantowało pożyczki do 4,5 miliona dolarów. W lipcu 1953 roku Disney zlecił Stanford Research Institute znalezienie lokalizacji dla swojego (i na świecie) pierwszego dużego parku rozrywki. Wybrano Anaheim w Kalifornii, ponieważ można do niego łatwo dojechać autostradą z Los Angeles.

Zyski z poprzednich filmów nie wystarczyły na pokrycie kosztów budowy Disneylandu, którego budowa zajęła około roku 17 milionów dolarów. Roy wielokrotnie odwiedzał siedzibę Bank of America, aby zapewnić sobie większe fundusze.

Otwarcie Disneylandu

13 lipca 1955 roku Disney wysłał 6000 ekskluzywnych zaproszeń gości, w tym do gwiazd filmowych z Hollywood, aby mogli cieszyć się otwarciem Disneylandu. ABC wysłało operatorów, aby sfilmowali otwarcie. Jednak wiele biletów zostało podrobionych i pojawiło się 28 000 osób.

Przejażdżki się zepsuły, na stoiskach zabrakło jedzenia, fala upałów spowodowała, że ​​świeżo wylany asfalt zatrzymał buty, a wyciek gazu spowodował tymczasowe zamknięcia w kilku obszarach tematycznych.

Pomimo tego, że gazety nazywały ten rysunkowy dzień „Czarną Niedzielą”, goście z całego świata go uwielbiali, a park stał się wielkim sukcesem. Dziewięćdziesiąt dni później milionowy gość przeszedł przez bramkę w parku.

Plany dla Walt Disney World na Florydzie

W 1964 roku premierę miała „Mary Poppins” Disneya; film był nominowany do 13 Oscarów. Dzięki temu sukcesowi Disney wysłał Roya i kilku innych dyrektorów Disneya na Florydę w 1965 roku, aby kupili ziemię pod inny park rozrywki.

W październiku 1966 roku Disney zorganizował konferencję prasową, aby opisać swoje plany budowy Eksperymentalnej Prototypowej Wspólnoty Jutra (EPCOT) na Florydzie. Nowy park byłby pięć razy większy od Disneylandu i obejmowałby sklepy, lokale rozrywkowe i hotele.

Jednak nowy rozwój Disney World nie zostałby ukończony przed upływem pięciu lat po śmierci Disneya. Nowe Magic Kingdom (które obejmowało Main Street USA; Zamek Kopciuszka prowadzący do Adventureland, Frontierland, Fantasyland i Tomorrowland) został otwarty 1 października 1971 roku, wraz z Disney's Contemporary Resort, Disney's Polynesian Resort i Disney's Fort Wilderness Resort & Campground. EPCOT, druga wizja parku rozrywki Walta Disneya, która obejmowała przyszły świat innowacji i wizytówkę innych krajów, została otwarta w 1982 roku.

Śmierć

W 1966 roku lekarze poinformowali Disneya, że ​​ma raka płuc. Po usunięciu płuca i kilku sesjach chemioterapii Disney zasłabł w swoim domu i został przyjęty do szpitala św. Józefa 15 grudnia 1966 roku. Zmarł o 9:35 rano z powodu ostrego zapaści krążenia i został pochowany w Forest Lawn Memorial Park w Glendale w Kalifornii.

Spuścizna

Disney pozostawił po sobie jedno z największych imperiów medialnych na świecie. Od jego śmierci firma Walt Disney Company tylko się rozrosła; dziś zatrudnia ponad 200 000 osób i każdego roku generuje miliardy przychodów. Za swoje osiągnięcia artystyczne Disney zgromadził 22 Oskary i wiele innych wyróżnień. W 1960 otrzymał dwie gwiazdki w Hollywood Walk of Fame (jedną za film i jedną za pracę w telewizji).

Źródła

• David, Erica i Bill Robinson. „Disney”. Losowy dom, 2015.
• „Historia Disneylandu”. Walt Disney Productions, 1985.