Szybko, głośno i wściekle — to elementy hardcore. Od samego początku, pod koniec lat 70., hardcore zaczął podchwytywać postawy i przesłania stosowane przez pierwsze zespoły punkowe, ustanawiając je. do prowadzenia linii gitary i perkusji, które były bardziej niekontrolowane niż te grane przez wcześniejsze zespoły, które uległy punkowi opis. Szybsze i cięższe niż inne współczesne zespoły punkowe, piosenki hardcore były często bardzo krótkie i bardzo szalone.
Wczesne dni hardcore
Na początku hardcore punk był przede wszystkim fenomenem w Stanach. Hardcore punk zyskał popularność pod koniec lat 70. i na początku lata 80, dzieje się w wielu miastach w całych Stanach Zjednoczonych niemal jednocześnie. Muzycy, którzy wychowali się na heavy metalu, ale byli pod wpływem punka, wzięli te dwa wpływy, łącząc je i przyspieszając je w coś ekscytującego i niesłychanego.
Na przeciwległych wybrzeżach trzy zespoły pomogły zapoczątkować erę hardcore'u. Black Flag z L.A., Minor Threat z Waszyngtonu i Bad Brains były pierwszymi pionierami hardcorowego brzmienia, które zapoczątkowało erę tańca slam na punkrockowych koncertach. Chociaż był obecny na koncertach punk rockowych od jakiegoś czasu, intensywność muzyki hardcore naprawdę wyeksponowała ją.
Hardcore wybucha
Wraz z narodzinami tych wczesnych scen pojawiła się etyka DIY, która pozwoliła na pojawienie się scen hardcore. Środkowy Zachód był szczególnie gęsty: w Detroit rządziło Negative Approach; w Lansing, Michigan, The Meatmen rozpoczęli scenę; i St. Paul, Minneapolis zrodziło niesamowite i złożone? Husker Du, którzy mieszali jazz, psychodelię, akustyczny folk i pop ze swoimi hardcorowymi riffami.
Hardcore wybuchał wszędzie. Nevada miała 7 Seconds, New Jersey Misfits, a Gang Green szalał w Bostonie. Nowy Jork wystawiał hardcore'owe koncerty Beastie Boys, hardcorowego zespołu, który później stał się lepiej znany jako strój rapowy.
Gdy dźwięk się zaczął, nie można było go przykryć. Zasadniczo każde miasto lub miasteczko na tyle duże, by mieć scenę, wydawało się mieć scenę hardcore, z własną grupą lokalnych zespołów hardcore i lokalnych zwolenników hardcore. Tak jest nadal i chociaż było i nadal jest popularne w Stanach Zjednoczonych, sceny hardcore są widoczne na całym świecie.
Wystawy domowe i klubowe
Nagrania hardcore są istotną częścią sceny hardcore. Bez nich nie mielibyśmy nagrania historia muzyki. Jednak w swej istocie hardcore'owa muzyka i otaczająca ją scena były i są tak naprawdę o hardcorowym show, w którym łączy się cała etyka DIY. Nawet teraz hardcorowe pokazy house i klubowe odbywają się wszędzie, a zespoły spotykają się, aby grać poza piwnicami i garaże i sprzedaż samodzielnie nagranej muzyki i ręcznie robionych t-shirtów, które są zazwyczaj reklamowane przez własnoręcznie wyprodukowanych ulotki.
Postrzeganie w mediach głównego nurtu
Od samego początku hardcorowe programy były błędnie rozumiane przez media głównego nurtu jako brutalne wydarzenia. Programy telewizyjne chwyciły te programy, a seriale telewizyjne przedstawiały je jako mroczne, brutalne wydarzenia.
Jedynym czynnikiem spajającym muzykę hardcore jest jej brzmienie. Teksty i komunikaty różnią się w zależności od zespołu. Podczas gdy niektóre hardcorowe zespoły głoszą życie bez narkotyków i alkoholu, znane jako liniówka, inne zespoły piszą piosenki o imprezowaniu. Istnieją nawet chrześcijańskie zespoły hardcore z silnym przesłaniem religijnym.
Ciężkie dźwięki przyszłości
Hardcore nadal jest podgatunkiem muzyki, który ma wielu fanów. Choć utorowało drogę thrash metalowi i innym ciężkim dźwiękom, wiele wczesnych zespołów hardcore wciąż jest razem i ciągle tworzą się nowe zespoły. Wraz z nieustającą falą hardcore'u pojawia się fala zespołów znanych jako post-hardcore.
