O desenho de naturezas mortas pode ser realmente gratificante. Muitas vezes, entretanto, nos encontramos lutando com arranjos maçantes que são difíceis de tornar interessantes. Pedaços de frutas em uma tigela, uma garrafa de vinho - pode facilmente ser a mesma coisa de sempre.
Lembre-se de que uma natureza-morta pode ser de qualquer objeto ou grupo de objetos, portanto, não fique preso ao assunto tradicional. Para criar os melhores desenhos de natureza morta, você também precisa pensar na iluminação e no fundo tanto quanto no assunto. Para fazer isso, siga algumas dicas e truques simples.
Como se preparar para uma natureza morta
O objetivo de construir um cenário de natureza-morta não é desperdiçar seu tempo, mas fornecer a você uma base realista a partir da qual basear seu desenho. Se você não tiver que imaginar ou adivinhar que luz pode estar caindo em sua cena ou como pode ser um plano de fundo, é mais fácil desenhar.
Os desenhos de naturezas mortas dessa maneira permitem que você obtenha a perspectiva correta, realce sombras, realces e texturas e experimente elementos de composição. Tudo isso acontece antes mesmo de seu lápis atingir o papel! No final, você economiza tempo e é uma prática fantástica que você pode usar para desenvolver suas habilidades artísticas.
- Escolha a sua localização. Uma boa fonte de luz direcional é a chave para um desenho ou pintura forte e uma lâmpada ou janela brilhante é perfeita.
- Ajuste a iluminação. Se a iluminação da sala for difusa, use um quadro ou caixa de sombra para controlar a luz que incide sobre o objeto. Você pode precisar ser criativo e usar um material reflexivo como papel alumínio enrolado em uma placa para refletir a luz ou cobertores e caixas de papelão para bloqueá-la.
- Pense no seu passado. Recursos arquitetônicos, como moldura de janela ou porta, podem adicionar direção a uma composição. Um tom que contraste com o assunto é útil. Drapery pode ser um pouco clichê, então use-o com cuidado.
- Decida sobre uma superfície. Uma mesa de madeira pode ter uma ótima aparência, mas apenas se você estiver confiante em lidar com os detalhes, já que atalhos em texturas podem realmente enfraquecer um desenho. Um iniciante pode ser melhor usando uma toalha de mesa. Escolha um plano se você não quiser nenhum detalhe extra ou uma ampla seleção ou padrão de listras para adicionar um pouco de cor sem exagerar.
- Escolha seus objetos. Os iniciantes devem evitar objetos de formatos estranhos que podem parecer "errados" mesmo quando você acerta. Objetos feitos por máquinas exigem uma representação precisa da forma e da perspectiva. No entanto, uma aparência casual ou distorcida pode funcionar, quando tratada com confiança.
- Organize o grupo. Ao organizar, considere os elementos de composição e evite o posicionamento central suave e a simetria. Evite apenas empilhar frutas em uma tigela - deixe-as derramar de um saco ou ser comidas pela metade em um prato. Dê uma história às flores - enfiadas em um chapéu, espalhadas na sarjeta ou por uma lápide.
- Visualize seu arranjo por meio de um visor. Pode ser tão simples quanto uma moldura vazia recortada de um quadro branco ou preto. Isso bloqueará todas as distrações e permitirá que você avalie a composição e considere sua colocação no papel.
Mais 4 dicas para uma vida morta de sucesso
- Se estiver usando luz natural, tire fotos para consultar quando a luz começar a mudar.
- Também tire fotos se usar produtos perecíveis (especialmente flores) ou onde seu trabalho possa ser perturbado.
- Objetos transparentes e reflexivos, como garrafas e objetos de metal, podem ser desafiadores, mas são um excelente exercício de observação detalhada.
- Frutas são um ótimo começo, pois as formas naturais são um pouco mais tolerantes e oferecem texturas interessantes para trabalhar.
