A animação certamente percorreu um longo caminho nas décadas desde sua estreia no início de 1900. o técnicas usadas por animadores dar vida a personagens e histórias melhorou incomensuravelmente ao longo dos anos, mas ainda restam apenas três tipos principais de animação: tradicional, stop-motion e computador. As descrições e as diferenças significativas entre as três principais formas de animação são descritas a seguir.
Animação Tradicional
Chegando em cena quase ao mesmo tempo que suas contrapartes live-action, tradicionalmente animadas os filmes certamente percorreram um longo caminho desde os primeiros dias dos desenhos grosseiros e experimentais narrativas. A animação tradicional estreou em 1906 Fases humorísticas de caras engraçadas, curta-metragem com diferentes expressões faciais.
O gênero permite a ilusão de movimento animado devido à manipulação quadro a quadro de desenhos e ilustrações. Embora a tecnologia da computação tenha ajudado os animadores em seus esforços ao longo dos anos, os meios básicos pelo qual um filme de animação ganha vida permaneceu essencialmente o mesmo - desenhando quadros um por 1.
A popularização do processo de animação cel no início dos anos 1920 provou ser fundamental para a ascensão meteórica do gênero à infâmia, com a técnica garantindo que os animadores não precisava mais desenhar a mesma imagem repetidamente - já que “células” transparentes contendo um personagem ou objeto em movimento podiam ser colocadas em cima de um fundo fixo. O lançamento do Branca de Neve e os Sete Anões em 1937 marcou a primeira vez que filmes de animação tradicional começaram a ser levados a sério pela comunidade de Hollywood e pelo público.
Nos anos que se seguiram, filmes tradicionalmente animados permaneceram populares nos cinemas de todo o mundo - com a natureza o sucesso do gênero proporcionando aos cineastas a oportunidade de sair do molde de vez em quando (ou seja, 1972 Fritz o gato tornou-se o primeiro filme de animação a obter uma classificação “X”). O domínio da Disney sobre o reino de animação 2D garantiu que seu nome se tornasse sinônimo de filmes de animação, embora certamente é importante notar que alguns dos desenhos animados mais populares das últimas décadas vieram de outros estúdios (Incluindo The Rugrats Movie, Beavis e Butt-head Do America, e as Terra antes do tempo Series).
No entanto, os filmes de animação tradicionais estão se tornando cada vez mais raros nos grandes estúdios dos Estados Unidos, principalmente porque são muito caros e demorados para serem produzidos. No entanto, cineastas independentes e estúdios de animação internacionais ainda produzem filmes de animação tradicionais.
Animação Stop-Motion
Muito menos comum é a animação em stop-motion. O stop-motion, na verdade, antecede a animação tradicional desenhada à mão: a primeira tentativa, The Humpty Dumpty Circus, foi lançado em 1898. A animação stop-motion é filmada quadro a quadro à medida que os animadores manipulam objetos - geralmente feitos de argila ou material igualmente flexível - para criar a ilusão de movimento.
Não há dúvida de que o maior obstáculo para o sucesso da animação stop-motion é sua natureza demorada, já que os animadores devem mover um objeto um quadro por vez para imitar o movimento. Considerando que os filmes geralmente contêm 24 quadros por segundo, pode levar horas para capturar apenas alguns segundos de filmagem.
Embora o primeiro desenho animado em stop-motion completo tenha sido lançado em 1926 (na Alemanha As Aventuras do Príncipe Achmed), a exposição mais ampla do gênero veio na década de 1950 com o lançamento do Gumby séries de televisão. Depois desse ponto, a animação stop-motion começou a ser vista menos como uma moda passageira e mais como uma alternativa viável à animação desenhada à mão - com 1965 Willy McBean e sua máquina mágica, produzido pela lendária dupla de stop-motion Arthur Rankin e Jules Bass, o primeiro longa-metragem stop-motion a ser produzido nos Estados Unidos.
A proeminência dos especiais de Natal Rankin / Bass nos anos 60 e 70 só contribuiu para aumentar a popularidade da animação em stop-motion, mas foi o aumento do uso de stop-motion no campo de efeitos especiais que consolidou seu lugar como um recurso inestimável - com o trabalho pioneiro de George Lucas em tanto o Guerra das Estrelas filmes e em sua empresa de efeitos Industrial Light and Magic estabelecendo um padrão que o resto da indústria lutou para igualar.
O stop-motion teve uma queda na popularidade na esteira da ascensão meteórica da animação por computador, mas o estilo teve um certo ressurgimento nos últimos anos - com a popularidade de filmes como Coraline e Fantastic Mr. Fox garantindo que o stop-motion provavelmente continuará a durar nos próximos anos.
Animação por Computador
Antes de se tornar uma força penetrante e abrangente dentro da comunidade cinematográfica, a animação por computador foi usado principalmente como uma ferramenta por cineastas para aprimorar seus efeitos especiais concebidos tradicionalmente trabalhar. Como tal, imagens geradas por computador foram usadas com moderação nos anos 70 e 80 - com 1982 marcando a primeira vez que foram usadas extensivamente em um longa-metragem.
A animação por computador recebeu um impulso substancial em 1986 com o lançamento do primeiro curta-metragem de Pixar, Luxo Jr., que passou a receber um Oscar indicação para Melhor Curta-metragem de Animação e provou que os computadores podem fornecer mais do que apenas suporte para efeitos especiais nos bastidores. O aumento da sofisticação de hardware e software foi refletido na natureza progressivamente surpreendente das imagens geradas por computador, com a Terminator 2: Dia do Julgamento e 1993 Parque jurassico permanecendo como exemplos marcantes do que os computadores eram capazes.
Foi só quando a Pixar lançou o primeiro longa-metragem animado por computador em 1995 que o público e os executivos viram pela primeira vez as possibilidades oferecidas pela tecnologia. Não demorou muito para que outros estúdios começassem a clamar para entrar no jogo CGI. A aparência tridimensional de desenhos animados gerados por computador garantiu instantaneamente seu sucesso em seus desenhos 2-D homólogos, enquanto os espectadores ficavam paralisados com a novidade das imagens realistas e de cair o queixo visuais.
Embora a Pixar (agora propriedade dos pioneiros da animação Disney) continue a ser a campeã indiscutível da paisagem gerada por computador, certamente muitos exemplos igualmente bem-sucedidos do gênero nos últimos anos - com, por exemplo, a série arrecadando bem mais de dois bilhões de dólares no mundo todo.
Em 2001, a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas apresentou o Prêmio da Academia de Melhor Filme de Animação. Desde a sua introdução, a maioria dos vencedores foram filmes de animação por computador, mas o tradicional desenho animado Spirited Away ganhou o prêmio de 2002 e o filme stop-motion Wallace & Gromit: a maldição do Were-Rabbit ganhou o prêmio de 2005. Nos últimos anos, a categoria de Melhor Curta de Animação continuou a ver vencedores em curtas tradicionais e de animação por computador.
Editado por Christopher McKittrick
