/ / SOBRE A ADITI / /
Era | 21
Localização | Los Angeles, Califórnia
Trabalho | Fotógrafo de moda e blogueiro de moda sustentável
Onde encontrá-la | O blog dela ADIMA e Instagram
Marcas favoritas | Estrada Vitória, Par e Par, Ankura, e qualquer coisa vintage
Antes de me envolver com a moda sustentável, eu me identificava como uma contadora de histórias visual. A fotografia era a minha paixão desde os 12 anos. Como tive minha primeira introdução ao mundo da moda sustentável, fiquei completamente deslumbrado - como um artista que estava começando a pensar criticamente sobre a intenção por trás do meu trabalho, eu sabia que queria mais do que apenas beleza imagens; Eu queria que meu trabalho tivesse mais potencial de propósito. Esse sentimento foi compartilhado com a forma como eu via a moda sustentável – era mais do que apenas dizer “olhe para isso vestido bonito”, mas realmente engajados com os fluxos de trabalho, processo criativo e intenção por trás produtos.
Desde então, a intenção da ADIMAY como blog de moda sustentável foi definida. O slogan que dou no meu blog é “expressão artística encontra ação social”, que é uma maneira mais simples de comunicar o potencial de criação a partir de um lugar de intenção. A expressão artística é um ato muito íntimo que reflete a si mesmo, enquanto a ação social realmente molda nossa relação com sistemas maiores de desigualdade – seja de gênero, classe, raça – e como podemos usar esses dois elementos para criar impacto no trabalho nós fazemos.
Existem três elementos que são centrais para a marca ADIMAY: ÉTICA, IDENTIDADE, e INTERSECIONALIDADE.
ÉTICA | O primeiro é o entendimento de que a moda ética é um requisito básico no trabalho que produzo, não um diferencial. Eu apoio apenas as marcas e designers independentes que estão conscientemente mesclando ética com estética.
IDENTIDADE | Este blog é um espaço de recuperação de identidade. Como mulher de cor, tem sido muito importante para mim ocupar espaço no mundo da moda e, claro, no mundo da moda sustentável. Muito do meu estilo, tanto na moda quanto na fotografia, está cada vez mais enraizado na minha identidade cultural. Ocupar esse espaço e escrever minha própria narrativa tem uma forma de descolonização; de amplificar e quebrar o molde de como minha cultura pode ser tradicionalmente vista, ou não vista. Priorizar minha identidade como mulher morena levou a conversas maiores sobre política de identidade e relações raciais, que eu acho tão importantes para o espaço da moda e há muito esperadas. Fala-se dessa ideia de sustentabilidade cultural – a sustentabilidade holística não é apenas ambiental, mas leva a sustentabilidade cultural em consideração. conta: uma conversa que inclui tudo, desde apropriação, tropos reducionistas, até considerar as estruturas de poder dentro de raça, classe e Gênero sexual.
INTERSECIONALIDADE | O objetivo deste blog não foi dizer o que comprar ou como pensar, mas sim apresentar novas ideias e pensar criticamente. Em vez disso, trata-se de mergulhar no mundo da moda sustentável e expandir a conversa para ter mais nuances. Embora o núcleo do meu conteúdo seja criar editoriais com blogueiros de moda sustentável, comecei a incorporar mais conteúdo em torno de questões maiores de ativismo comunitário.
Como alguém que se identifica fortemente com os valores da moda ética e do feminismo interseccional, eu acho que um grande paralelo entre os dois está centrado em vozes marginalizadas - aquelas que raramente são ouviu. O consumismo consciente está ligado a questões mais amplas de justiça social, seja a luta pelos direitos dos trabalhadores em todo o mundo, à exploração de recursos internacionalmente.
Eu vejo a moda ética como uma forma de compartilhar minhas perspectivas sobre as interseções de cultura e estética, representação e identidade, à política do trabalho – mas não quero que a conversa termine no que nós vestem. Acredito que a moda e a expressão são um veículo para explorar questões maiores de onde estamos estruturalmente sistemas de desigualdade – de gênero, identidade cultural, classe e raça – e como podemos trabalhar para um futuro. Simplificando, quero usar meu trabalho como uma plataforma para mostrar como as conversas interseccionais sobre moda podem ser.
Como fotógrafo de belas artes e moda, muitas vezes sou atraído pelo movimento em minhas imagens, e isso geralmente se traduz na maneira como me visto. Eu sou uma grande fã de silhuetas fluidas, então optei por esta saia verde esmeralda da Kyra and Vir, uma casa de moda que faz a curadoria de uma seleção de designers indianos. Meus sapatos são da grife de calçados veganos éticos Bhava Studios (que é totalmente de propriedade e gestão de mulheres!). Minha bolsa é da October Jaipur, uma marca que capacita artesãos em Jaipur, Índia.
Muito do meu estilo é indocêntrico e, felizmente para mim, há uma infinidade de rótulos sustentáveis surgindo da Índia. Um dos meus favoritos é Kharakapas, que significa algodão puro. Sua filosofia de design gira em torno da ideia de minimalismo, cortes limpos e silhuetas descontraídas, tecidos puros em tons terrosos e motivos indianos simples para estampas. Este sari de linho tem o tom rosa suave mais lindo, e o tecido é tão respirável. E, claro, 1.000 pontos por sua silhueta e movimento lindo. Além de marcas sustentáveis e éticas como Kharakapas, sou uma grande defensora do uso de itens que você já tem no guarda-roupa. Minhas joias de ouro foram passadas de minha avó.
Sou fã de combinar peças clássicas com estampas e estampas ousadas – veja essa calça da Matter Prints. Eles adicionam dimensão a uma roupa totalmente preta, e sua forma solta é perfeita para andar de bicicleta. Combinei esse visual com outro par de sapatos do Bhava Studio – suas botas pontudas de Paris.
Para os dias em que procuro um look simples e fácil, a Tonle é uma escolha fácil. Esta etiqueta de desperdício zero tem uma coleção de tons terrosos e ajustes mais soltos, por isso são ótimas para uma variedade de ocasiões (passei este dia em particular em um rancho/parque em Los Angeles, o que requer um pouco de caminhada). Combinei este vestido cor de vinho da Tonlé com meus botins marrons do Bhava Studio.
Todo esse visual é da Par en Par, uma nova marca de roupas de resort que explora a dualidade de esforço e relaxamento. Este rótulo sustentável está realmente levantando questões de vida consciente em nosso dia a dia – particularmente, como traduzimos o ethos de viajar para o cotidiano? Para um dia de praia local, mantive-o simples nestes culottes de algodão e pareo amarrados como um top cai-cai.
Outro Par en Par—perfeito para os fins de semana. Este romântico vestido vermelho pode ser vestido para cima ou para baixo, então combinei com algumas joias que minha mãe trouxe da Índia. Passei este dia modelando no Rose Garden de Los Angeles, e o vermelho ousado foi um complemento perfeito para o ambiente natural.
