Cultura com contexto
Como em grande parte da história ocidental, a história da moda é muitas vezes contada através de lentes brancas – apesar das invenções e contribuições dos criadores do BIPOC para a indústria. Mas a história é clara, e essas plataformas e podcasts estão fornecendo um contexto abrangente, holístico e preciso.
Siga e ouça para saber mais sobre os ícones da moda BIPOC que moldaram e continuam a moldar tanto a moda e a cultura.
1. Banco de dados de moda e raça
Kimberly M. Jenkins tem trabalhado no online Banco de dados de moda e raça desde que começou a lecionar há mais de sete anos. Professor de meio período na Parsons School for Design, Jenkins criou um curso de “Moda e Corrida”, que se transformou em uma exposição apresentada na faculdade em 2018. Ela agora trabalha como professora assistente de estudos de moda na Ryerson University em Toronto e relançou uma plataforma online pública com todas as informações que ela obteve ao longo dos anos. (A plataforma cresceu a partir de um projeto chamado “
Segundo o site, “O Banco de Dados de Moda e Raça está repleto de ferramentas que ampliam a narrativa da história da moda e desafiar a deturpação dentro do sistema da moda.” Através de peças bem pesquisadas, uma riqueza de recursos úteis, e um boletim semanal, a base de dados tem como objetivo fornecer um olhar acessível e acadêmico sobre a descentralização da história da moda. Além disso, uma rodada recente de financiamento bem-sucedido possibilitou à equipe compensar o BIPOC que deseja contribuir para o site. Confira as diretrizes de envio aqui.
2. Desvendar: um podcast de moda
Desvendar: um podcast de moda nasceu em 2015 para preencher uma lacuna no “cânone e léxico da moda”. Tem como objetivo conscientizar o público sobre a importância da moda história como um meio de entender a história e a cultura em geral e expandir os ensinamentos tradicionais através da colaboração com especialistas. “Nosso objetivo é ser um canal para entender a moda e seu lugar no mundo no passado e no presente”, explica os anfitriões Jasmine Helm, Dana Goodin e Joy Davis.
Todos os três anfitriões passaram um tempo significativo estudando áreas que muitas vezes passam despercebidas em seu campo: Goodin, um conservador têxtil, pesquisa o Comanche Nation (Numunu), enquanto Helm, um estudioso de moda, concentra-se na cultura de vestuário e têxtil dos grupos afro-indígenas na região costeira de Bluefields, Nicarágua. Davis, um estudioso de moda e história, pesquisa a análise de moda e raça em pinturas coloniais espanholas. (Eles usam apropriadamente a hashtag #fashionnerd para descrever a si mesmos e aos ouvintes leais.)
3. Linha do tempo da história da moda
Em 2015, o Linha do tempo da história da moda foi lançado como um projeto piloto entre professores de história da arte e alunos do Fashion Institute of Technology. Hoje, a plataforma funciona como “uma fonte de acesso aberto para o conhecimento da história da moda”, incluindo conteúdo original e informações selecionadas de museus e especialistas em todo o mundo. O objetivo é tornar esse conteúdo acessível a estudantes, acadêmicos ou qualquer pessoa interessada em moda.
Atualmente, a plataforma opera com seções designadas para ensaios BIPOC e LGBT, além de visões gerais do século, dicionário de moda, análise de roupas, recursos de designers e muito mais. Tem algo que gostaria de adicionar ao site? Você pode encontrar diretrizes detalhadas para contribuir aqui.
4. Vestida: A História da Moda
Vestida: A História da Moda está em uma missão para explorar o “quem, o quê, quando e por que usamos” por trás da moda. Apresentado pelos ex-alunos do Fashion Institute of Technology April Calahan e Cassidy Zachary, o show vai ao ar episódios a cada semana discutindo tudo, desde a história da estampa de leopardo até a moda moderna acontecimentos.
À medida que os eventos recentes se desenrolaram, as duas mulheres brancas cisgênero investigaram narrativas de moda comumente aceitas. Em um episódio de junho, eles abordaram a necessidade de uma história da moda mais inclusiva, incluindo recursos inestimáveis para aprendizado adicional fora do podcast. Com muitos graus entre os dois, cada episódio tem uma abordagem holística para entender a moda ao longo dos anos.
5. Formando o Eu na Escravidão e na Liberdade
O escritor e historiador Jonathan Michael Square começou Formando o Eu na Escravidão e na Liberdade como um projeto de humanidades digitais no Tumblr e Instagram. No entanto, depois de acumular seguidores rapidamente, ele expandiu para um site, Twitter, YouTube, o Facebook, e agora um zine.
A Square acredita no “poder das mídias sociais como uma plataforma para a pedagogia radical” e aproveitou esse poder para explorar e educar publicamente sobre a interseção entre moda e escravidão. De acordo com o sítio Afrosartorialismo, “ele argumenta que a vestimenta e o adorno eram uma porta de entrada para a experiência do escravizado [como era] um dos poucas arenas nas quais os escravos poderiam exercer um mínimo de controle”. Com muitos graus impressionantes, incluindo um Ph. D. na história da NYU e assinaturas em seu currículo, Square é realmente uma fonte de conhecimento.
Um pilar importante da história da moda é a psicologia – para desvendar o significado cultural, político ou sociológico das roupas ao longo do tempo, devemos ver por que usamos o que vestimos. Fundada por jornalista de moda Anabel Maldonado, A Psicologia da Moda™ é uma plataforma que explora exatamente isso.
Ao lado de sua equipe, Maldonado usa sua formação em psicologia para examinar a dinâmica da indústria da moda e a conexão entre identidade, humor e estética. The Psychology of Fashion™ apresenta textos bem pesquisados sobre as tendências atuais da indústria e peças pensativas sobre roupas e o eu.
