Mesmo que você nunca tenha visto um filme da Índia, a palavra Bollywood imediatamente evoca imagens de produções coloridas apresentando canções e números de dança elaboradamente coreografados, muitas vezes com cerca de 100 dançarinos, e uma história de menino e menina com um feliz final. Mas qual é a história do cinema nacional da Índia? Como ela cresceu e se tornou uma das indústrias mais lucrativas financeiramente da Índia e a líder mundial em número de filmes produzidos a cada ano e também em atendimento ao público?
Origens
A palavra Bollywood é uma brincadeira com Hollywood, com o B vindo de Bombaim (agora conhecida como Mumbai), que é o centro do mundo do cinema indiano. A palavra foi cunhada na década de 1970 pelo redator de uma coluna de fofoca de uma revista, embora haja divergências quanto a qual jornalista foi o primeiro a usá-la. No entanto, o cinema indiano remonta a 1913 e o cinema mudo Raja Harishchandra, o primeiro longa-metragem indiano. Seu produtor, Dadasaheb Phalke, foi o primeiro magnata do cinema indiano, e ele supervisionou a produção de 23 filmes entre 1913 e 1918. No entanto, ao contrário de Hollywood, o crescimento inicial do setor foi lento.
1920–1945
O início da década de 1920 viu o surgimento de várias novas empresas de produção e a maioria dos filmes feitos durante essa época eram de natureza mitológica ou histórica. As importações de Hollywood, principalmente filmes de ação, foram bem recebidas pelo público indiano, e os produtores rapidamente começaram a seguir o exemplo. No entanto, versões filmadas de episódios de clássicos indianos e da literatura mitológica, como O ramayana e O Mahabharata, ainda dominado ao longo da década.
1931 viu o lançamento de Alam Ara, o primeiro talkie e o filme que abriu o caminho para o futuro do cinema indiano. O número de produtoras começou a disparar, assim como o número de filmes produzidos a cada ano - de 108 em 1927 para 328 em 1931. Filmes coloridos logo começaram a aparecer, assim como os primeiros esforços em animação. Palácios de cinema gigantescos foram construídos e houve uma mudança perceptível na composição do público, ou seja, em um significativo crescimento de participantes da classe trabalhadora, que na era muda representavam apenas uma pequena porcentagem dos ingressos vendido. Os anos da Segunda Guerra Mundial viram uma diminuição no número de filmes produzidos como resultado de importações limitadas de estoque de filmes e restrições do governo sobre o tempo máximo de execução permitido. Mesmo assim, o público permaneceu fiel e a cada ano assistia-se a um aumento impressionante nas vendas de ingressos.
Nascimento da Nova Onda
Foi por volta de 1947 que o setor passou por mudanças significativas. Pode-se argumentar que foi nessa época que o filme indiano moderno nasceu. As histórias históricas e mitológicas do passado estavam agora sendo substituídas por filmes social-reformistas, que virou um olhar frequentemente crítico sobre práticas sociais antigas como o sistema de dote, poligamia e prostituição. A década de 1950 viu cineastas como Bimal Roy e Satyajit Ray enfocando a vida das classes populares, que até então eram em sua maioria ignoradas como sujeitos.
Inspirado por mudanças sociais e políticas, bem como movimentos cinematográficos nos EUA e na Europa, o A década de 1960 viu o nascimento da própria New Wave da Índia, fundada por diretores como Ray, Mrinal Sen e Ritwik Ghatak. Impulsionados pelo desejo de oferecer um maior senso de realismo e uma compreensão do homem comum, os filmes durante essa época, diferia muito das produções comerciais maiores, que eram em sua maioria escapismo pitoresco. Foi o último que eventualmente se tornou o modelo para o Masala filme, uma mistura de gêneros incluindo ação, comédia e melodrama pontuada por aproximadamente seis números de música e dança. Este é o modelo ainda usado para a maioria dos filmes contemporâneos de Bollywood.
o Masala Cinema - Bollywood como a conhecemos hoje
Manmohan Desai foi um dos diretores de Bollywood de maior sucesso na década de 1970 e é considerado por muitos como o pai do Masala filme. Defendendo sua abordagem, ele disse: “Quero que as pessoas esqueçam sua miséria. Eu quero levá-los a um mundo de sonho onde não haja pobreza, onde não haja mendigos, onde o destino é gentil e Deus está ocupado cuidando de seu rebanho. ” A miscelânea de números de ação, romance, comédia e musicais é um modelo que ainda domina Bollywood indústria. Embora agora se dê mais atenção ao enredo, ao desenvolvimento do personagem e à tensão dramática, é, na maioria dos casos, o puro poder das estrelas que explica o sucesso de um filme.
Com o sucesso internacional de filmes como Slumdog Millionaire e a injeção de capital estrangeiro no Indústria cinematográfica indiana, Bollywood talvez esteja entrando em um novo capítulo de sua história, no qual os olhos do mundo agora estão prestando mais atenção. Mas a questão permanece: um filme de Bollywood terá sucesso com o público americano?
