Os filmes dos anos 1950 às vezes são ofuscados pelo cinema icônico dos anos 1960 e 70. No entanto, seria um erro presumir que a década de 1950 não teve filmes de importância monumental. Os principais desenvolvimentos ocorreram no cinema da década de 1950, incluindo um aumento na popularidade do cinema global, novo abordagens de atuação e narrativa de histórias, e a ascensão de diretores inovadores como Billy Wilder, Alfred Hitchcock e John Ford.
Em ordem cronológica por data de lançamento, a lista a seguir inclui os filmes mais importantes (embora não necessariamente o melhor) lançado durante os anos 1950.
Cinderela (1950)
No final dos anos 1940, Walt Disney precisava desesperadamente de um filme de sucesso. Ao longo da década, seu estúdio vinha perdendo dinheiro. Certos filmes tiveram desempenho abaixo das expectativas (os lançamentos originais de Fantasiae Pinóquio) e a Disney gastou tempo e recursos significativos fazendo filmes para o governo dos EUA durante a Segunda Guerra Mundial e suas consequências.
No entanto, o clássico animado Cinderela provou ser um grande sucesso que salvou a fortuna do estúdio e forneceu um modelo cativante para muitos dos sucessivos clássicos de animação da Disney. Sem Cinderela, A Disney pode nunca ter se recuperado.
Rashomon (1950)
Cineasta japonesa Akira Kurosawa Rashomon é inovador pela forma como sua narrativa é construída. Um único crime é recontado em um cenário de julgamento a partir de quatro pontos de vista distintos, cada um dos quais contraditórios e suscetíveis de interpretação.
Depois de ganhar o Leão de Ouro no Festival de Cinema de Veneza e um Prêmio Honorário da Academia, Rashomon trouxe um novo nível de aclamação ao cinema japonês.
Kurosawa passou a fazer mais obras-primas na década de 1950, incluindo Ikiru (1952), Seven Samurai (1954), Trono de sangue (1957), e A fortaleza oculta (1958).
Sunset Boulevard (1950)
Depois de décadas de filmes exaltando as glórias de Hollywood, Billy Wilder'S SBoulevard não definido foi um dos primeiros filmes a puxar a cortina da indústria cinematográfica.
A reclusa estrela da era muda Norma Desmond (Gloria Swanson), agora com cinquenta anos, planeja seu retorno à tela grande quando o roteirista infeliz Joe Gillis (William Holden) tropeça em sua propriedade envelhecida. Gillis aprende lentamente a obsessão de Desmond com a juventude e o estrelato e como estar separada disso afetou sua saúde mental.
Sunset Boulevard foi um dos filmes de maior bilheteria do ano e mudou a percepção do público sobre o mundo glamoroso de Hollywood.
All About Eve (1950)
Muito parecido Sunset Boulevard, Tudo sobre Eva examina o preconceito de idade e a obsessão na indústria do entretenimento. O ícone de Hollywood Bette Davis estrela como uma atriz da Broadway enfrentando o fim de sua carreira enquanto luta contra uma rival mais jovem.
Tudo sobre Eva foi premiado com um recorde de 14 indicações ao Oscar e ganhou seis. Mas seu impacto foi ainda mais amplo, porque antes Tudo sobre Eva, poucas atrizes com mais de quarenta anos receberam ofertas de papéis principais em filmes. Gostar Sunset Boulevard, Tudo sobre Eva demonstrou que havia um lugar para papéis maduros para mulheres na tela.
A Streetcar Named Desire (1951)
O início dos anos 1950 foi dominado por Marlon Brando, um jovem ator da Broadway cujo estilo natural de atuação serviu de inspiração para incontáveis outros artistas.
Depois de originar o papel de Stanley Kowalski em Tennessee Williams ' Um Bonde Chamado Desejo na Broadway, Brando reprisou o papel na adaptação cinematográfica dirigida por Elia Kazan (que também dirigiu a produção original da Broadway). O trabalho de Brando apresentou a grande parte do público um novo estilo de atuação que mais tarde se tornaria sinônimo de atores como James Dean, Al Pacino e Robert De Niro.
Brando e Kazan mais tarde trabalharam juntos novamente em 1954 À beira-mar, outro filme inovador da década.
Cantando na chuva (1952)
Desde que as "imagens faladas" se tornaram populares no início dos anos 1920, Hollywood abraçou o esplendor do musical. Um dos maiores musicais da década é Cantando na chuva, que é sobre atores fazendo a transição de filmes mudos para recursos de som. A icônica sequência de dança de Gene Kelly enquanto canta a música-título é uma das cenas mais memoráveis da história de Hollywood.
Meio-dia (1952)
Desenvolvido como uma alegoria para o susto vermelho em curso - em que Hollywood foi o alvo como um viveiro de simpatizantes comunistas - Meio dia é um faroeste estrelado por Gary Cooper como um marechal de uma pequena cidade que enfrenta sozinho um fora da lei em busca de vingança que está a caminho da cidade. Um por um, os habitantes da cidade que ele protegia se afastam dele em momentos de necessidade.
Meio dia foi um dos primeiros faroestes revisionistas, e sua narrativa quase em tempo real era um recurso de contar histórias raramente usado em filmes de antemão.
The Robe (1953)
Durante a década de 1950, Hollywood tentou muitos truques para combater o declínio do público nos cinemas, incluindo o uso de Cinema 3D. Outra estratégia foi aumentar o tamanho da tela, principalmente como forma de combater o popularidade crescente da televisão.
The Robe foi o primeiro filme apresentado no CinemaScope, um processo widescreen que logo se tornou padrão em toda a indústria (e continua até hoje). O espetáculo widescreen de The Robe levou a um enorme sucesso de bilheteria e ajudou a reviver o interesse pelos épicos bíblicos ao longo da década, incluindo Os dez Mandamentos (1956) e Ben-Hur (1959).
Godzilla (1954)
Enquanto cineastas japoneses como Akira Kurosawa faziam o que eram considerados filmes de arte para o estúdio japonês Toho, o estúdio também estava lançando projetos voltados para o entretenimento. O melhor desses filmes foi Gojira (mais conhecido como Godzilla), um filme de ficção científica sobre uma enorme besta reptiliana que ataca Tóquio. Godzilla é um dos muitos filmes de ficção científica da década que exploram os perigos da era atômica. Embora eclipsado pelos efeitos especiais de hoje, os efeitos em miniatura de Godzilla foram inovadores e influentes.
Godzilla, suas muitas sequências e seus ainda mais numerosos imitadores continuam a ser lançados hoje, e Godzilla continua sendo um dos personagens da cultura pop mais reconhecíveis do mundo.
The Searchers (1956)
Em meados da década de 1950, John Wayne interpretou cowboys heróicos na tela por um quarto de século, com muitos de seus melhores filmes dirigidos por John Ford. No Os pesquisadores, Ford e Wayne contam a história de um tipo muito diferente de cowboy: Ethan Edwards, um conflituoso ex-soldado confederado cuja família é massacrada por um bando de Comanche e sua jovem sobrinha levada cativo. O obsessivo Edwards fica cada vez mais desesperado à medida que passa anos procurando, deixando o público se perguntando como ele reagirá se finalmente a encontrar.
A história sombria, a cinematografia deslumbrante e o melhor de Wayne Os pesquisadores um filme célebre.
O Sétimo Selo (1957)
Os filmes de Hollywood dominaram os cinemas em todo o mundo durante a Segunda Guerra Mundial, mas na década de 1950 cineastas de todo o mundo começaram a ganhar atenção internacional com seu trabalho. Um dos maiores diretores europeus da época foi o cineasta sueco Ingmar Bergman.
O primeiro grande sucesso internacional de Bergman foi O setimo selo, um filme sobre um cavaleiro que é confrontado pela personificação da Morte durante a Peste Negra. As imagens apresentadas em O setimo selo permanece icônico décadas depois. Bergman lançou um segundo filme conceituado no mesmo ano, Morangos Silvestres.
A maldição de Frankenstein (1957)
Anos depois Imagens universais Depois dos filmes de terror, o estúdio britânico Hammer Film Productions reviveu o recurso de criatura com uma série de remakes soltos de inspiração gótica dos monstros mais populares da Universal produzidos em cor. O primeiro foi A maldição de frankenstein, estrelado por Christopher Lee como a Criatura e Peter Cushing como Victor Frankenstein. A dupla continuaria aparecendo junta em muitos filmes de terror da Hammer, e o sucesso internacional de Frankenstein continua a influenciar os cineastas de terror.
Paths of Glory (1957)
Stanley Kubrick é lembrado como um dos maiores cineastas da história. Seu filme de 1957 Caminhos da Glória, que estrela Kirk Douglas como um líder militar francês da Primeira Guerra Mundial que defende soldados que se recusam a participar de um avanço suicida contra as forças alemãs, apresentou uma perspectiva muito diferente da típica guerra de Hollywood filme.
Os temas anti-guerra do filme eram raros para a sociedade pós-Segunda Guerra Mundial, e sua singularidade preparou Kubrick para sua carreira inovadora como cineasta.
Vertigo (1958)
Apesar de um diretor magistral Alfred Hitchcock fez uma série de obras-primas na década de 1950 - Estranho em um trem (1951), Janela traseira (1954), e North by Northwest (1959), para citar alguns - o inicialmente pouco apreciado Vertigem pode ser a maior conquista da década do Mestre do Suspense.
O colaborador frequente de Hitchcock, James Stewart, interpreta um detetive forçado a se aposentar porque sofre de vertigem. Como investigador particular, ele é contratado para rastrear uma misteriosa mulher em uma complexa trama de assassinato. VertigemO tema da obsessão de continua a envolver e confundir os espectadores, e seu uso revolucionário de técnicas de câmera é frequentemente imitado, ainda hoje.
Some Like It Hot (1959)
Os filmes de comédia começaram a explorar novos tópicos no final da década de 1950. Um dos destaques dessa exploração é Alguns gostam disso quente. O filme é estrelado por Tony Curtis e Jack Lemmon como testemunhas de um assassinato que se disfarçam de mulheres para evitar serem pegos pelos perpetradores.
A comédia travestida era considerada extremamente moderna na época, e Alguns gostam disso quente (junto com o diretor Billy Wilder e co-estrela Marilyn Monroe em talvez seu último grande papel) ajudou a inaugurar a comédia inovadora dos anos 1960, empurrando o envelope no final dos anos 1950.
