Embora o Australia's Men at Work possa ter demonstrado um interesse fundamental em reggae que colocou a banda no reino geral de A polícia e utilizou um ataque de guitarra retinido e estridente que parecia bastante nova onda, o grupo acabou ocupando um espaço próprio significativo durante o início dos anos 80. Infelizmente, o quinteto durou apenas dois álbuns antes de uma formação reduzida cuspir um terceiro lançamento um tanto apático e esquecido. Ainda assim, uma olhada no catálogo da banda revela um trabalho impressionante, incluindo essas belas canções - apresentadas em ordem cronológica.
"Quem poderia ser agora?"
Esta é uma das canções dos anos 80 que mais soa no seu tempo, embora também se transcenda completamente como uma fantástica canção de rock. Além disso, como eu amo essa música de forma consistente há quase 35 anos, ela representa para mim pessoalmente um dos momentos seminais em minha longa permanência como fã de rock e pop. Lembro-me de voltar da escola de ônibus para casa e olhar pela janela enquanto contava a melodia e a letra dessa música, totalmente encantada, embora eu mal soubesse o que era boa música aos 10 anos de idade. Resumindo, a composição de Colin Hay nesta faixa atravessou uma espessa névoa de fluff que muitas vezes governou a música pop do início dos anos 80.
"Lá embaixo"
Seguindo o nº 1 "Quem pode ser agora?" estava longe de ser uma tarefa fácil, mas o enganosamente eclético Men at Work abrigou um ás na manga nesta melodia exótica, surpreendentemente diferente, que repetiu o feito no início 1983. A flauta de Greg Ham é um dos instrumentos únicos que ajudam a complementar os ritmos inebriantes e desequilibrados desta faixa. Co-escrita por Hay e o guitarrista Ron Strykert, a música também evoca mistério e singularidade em suas letras, que leve o ouvinte em uma viagem pelos sentidos que vão desde o vegemite de gêneros alimentícios australianos a excursões a Bruxelas e Bombay. Uma verdadeira aula de geografia da cultura pop.
"Eu posso ver em seus olhos"
A diferença entre Men at Work e muitos outros artistas new wave do início dos anos 80 é que os álbuns do anterior eram repleto de músicas originais e de qualidade que mereciam um público muito além dos fãs de música pop que devoraram seu sucesso Músicas. Esta faixa profunda do álbum Business as Usual é apenas um exemplo disso, apresentando uma adorável e triste performance vocal de Hay, seu compositor. Musicalmente, não difere muito dos outros trabalhos da banda, ou de muitos contemporâneos da nova onda baseados em guitarras, por falar nisso. O que se destaca, em vez disso, é a composição óbvia e a qualidade instrumental em exibição aqui.
"Dr. Heckyll e Mr. Jive"
Como faixa inicial e single do lançamento do segundo ano do Men at Work em 1983, Cargo, essa música fez uma diferença imediata anúncio de que o grupo não havia restringido seu estranho senso de humor ou imaginação para aprofundar seu comercial viabilidade. Suportada por guitarras alegres e tipicamente agitadas, esta composição Hay constrói sua força por meio de uma versatilidade feroz, oscilando de loopy a profundo em mudanças de frações de segundo. Então, no final das contas, mesmo que seja muito difícil navegar pela narrativa densa de Hay, ele nos mata com toques líricos ágeis, muitas vezes aforísticos, como este: "Ele ama o mundo, exceto por todas as pessoas."
"Exagero"
Apesar do alto nível de versatilidade comercial desta faixa (alcançou o Top 10 no adulto contemporâneo e nas paradas de rock mainstream, bem como no Hot 100), na verdade serve como um raro exemplo de alta qualidade com alto rendimento retornos populares. Sempre pensei nessa faixa texturizada e melancólica como um atordoamento total, uma música construída sobre bases sólidas em toda a linha. Nos últimos anos, eu redescobri o brilhantismo de Hay em vários níveis, mas só nesta música existem inúmeras camadas de habilidade, da assombração de Ham saxofone à parte limpa da guitarra de Strykert à complexidade simples da progressão de acordes.
"É um erro"
Em sua curta carreira, Men at Work pode ter acumulado apenas quatro sucessos pop Top 10, uma conquista que poderia parecer modesta da perspectiva de mais de três décadas de retrospectiva. No entanto, muito poucas bandas da era da nova onda podem alegar ter produzido tantos sucessos genuinamente diferentes como esta banda, em vez de contar com reescritas relativas de seu som principal, conscientemente ou inconscientemente. Mas os quatro Big Ones desta banda certamente lançam seus próprios feitiços individuais, já que esta faixa encontra Hay ponderando sobre a aniquilação nuclear com um olho hábil para os detalhes. Além disso, as linhas de guitarra de Strykert ajudam a música a atingir uma atmosfera apropriadamente sombria.
