Como um dos mais fortes intérpretes de puro pop / rock dos anos 80 - dependente igualmente de composições acessíveis, um propensão para baladas de amor e injeções poderosas de guitarra rock - o veterano da música Kenny Loggins encontrou um nicho para seu trabalho em rocha macia e trilhas sonoras de filmes edificantes. Em última análise, uma combinação perfeita para o estilo bombástico e cativante de melodia e dançabilidade dos anos 80, Loggins se destaca como uma figura modelo subestimada da música da época. Aqui está uma olhada não apenas em seus sucessos mais populares como artista solo, mas também em suas melhores composições e performances da década.
Assim que sua carreira solo decolou, Loggins se juntou a ex- Irmãos Doobie o membro Michael McDonald para escrever este grande sucesso, uma música que, apesar de seus óbvios encantos, conseguiu ficar um pouco abaixo do Top 10 em 1980. Mas em termos de pop do final dos anos 70 e início dos anos 80, este esforço por si só revelou a parceria de composição da dupla como particularmente inspirada. Exibindo um estilo vocal cada vez mais dramático nesta fase de sua carreira, o antigo Loggins nesta faixa abraçou uma combinação potente de orquestração, sintetizador e balada, todas marcas importantes de um rock suave clássico. Se Loggins tivesse chegado como uma ameaça solo com o de 1978
Iniciando uma longa e bem-sucedida relação com a trilha sonora do filme dos anos 80, Loggins gravou seu segundo Top 10 sucesso solo com este roqueiro empolgante que mescla todas as habilidades musicais de Loggins de forma eficaz em um único pacote. Exuberância esperançosa, inocência reconfortante e uma melodia alegre e animada dividem espaço aqui com uma boa acústica de orientação folk guitarra para dar o pontapé inicial e um arranjo pop / rock vibrante que vai por todo o lugar sem desorientar o ouvinte. Esta é uma música alegre, sem limites por gênero ou época, o que talvez seja o segredo do sucesso de Loggins em geral, mas explica especificamente o contagioso desta faixa frequentemente ouvida, mas ainda totalmente agradável do filme amado comédia.
Quem poderia saber que um dueto entre Loggins e JornadaSteve Perry poderia subjugar os impulsos de soft rock de ambos os artistas de forma tão habilidosa e resultar em um roqueiro mainstream de primeira linha? O fato é que, embora não sejam conhecidos por isso, Loggins e Perry são perfeitamente capazes de brilhar como premier rock de arena e até algo que se aproxima de vocalistas de hard rock. Essa é uma afirmação bastante ousada, mas escutem uns aos outros e me digam que você ainda não experimentou um stomper impulsionado pela guitarra, entregue com entusiasmo. Se há algo que Loggins transmite o tempo todo - e muitas vezes tem a capacidade de compartilhar com os colaboradores - é uma sensação de alegria incontida.
Além de, talvez, Dan Fogelberg, pode não haver um artista mais adequado para o som de rock suave do início dos anos 80 do que Loggins, e esse comentário é feito sem qualquer desprezo ou insulto. Ambos os artistas não podem deixar de ser edificantes, mesmo quando cantam sobre questões melancólicas do coração, e aquele tom sinceramente ensolarado permanece como o principal cartão de visita de Loggins anos depois. É quase impossível não sentir uma sensação de segurança e verdadeira pertença na presença de uma obra-prima de Loggins. Esta joia, outra co-escrita com McDonald, continua sendo uma das músicas pop mais agradáveis e impecavelmente elaboradas da época.
Loggins faz outra pose de rock neste, seu terceiro hit pop no Top 25 de 1982, e geralmente consegue, especialmente em a ponte dinâmica e poderosa que grita os anos 80 da melhor maneira possível: "Você pode sentir o amor que está em meu coração? Você pode ver a chama que temos que acender? Queimando como um farol na noite. "Ainda assim, mesmo quando a música se torna realmente repetitiva no refrão, a força da melodia central salva a música de excessos criminosamente obsessivos. Como na melhor composição de Loggins, esta faixa apresenta uma mistura habilmente democrática de abordagens, que vão desde o ritmo criativo violão agitação dos versos ao esplêndido uso da famosa presunção vocal da música pop "Whoa-oh".
Como um onipresente número 1 hit pop de 1984, essa música seria nada menos do que totalmente antecipada em qualquer lista temática de Kenny Loggins. Ao revisitar a melodia, é impressionante como Loggins atua de forma completamente decente e vigorosa como guitarrista elétrico. Embora isso esteja longe de ser arrasador, a faixa-título de um dos filmes mais icônicos dos anos 80 mostra uma sólida compreensão de a capacidade de dança do rock and roll antigo, e esse tipo de versatilidade mais uma vez contribui poderosamente para o seu acessibilidade. Sua habilidade de composição ajuda Loggins a transmitir de forma consistente uma energia emocional favorável que permanece altamente contagiosa.
Em uma tentativa de reivindicar sua condição de homem Pat Benatar de soft rock, Loggins transforma o amplificador de guitarra a 11, ou pelo menos 10 1/2, neste roqueiro de arena genial (também da trilha sonora). No videoclipe inspirado para esta música, Loggins talvez ultrapasse os limites da credibilidade ao se projetar como um carro ladrão fugindo da penugem, mas a intensidade séria dos vocais de Loggins e os floreios dos acordes de força funcionam Apesar disso. Tanto um artista da música pop que nunca teve a chance de ser levado a sério por algumas pessoas, Loggins pressiona como um soldado ao entregar música feita sob medida para um soco de soco, gritou o refrão do título da música, que vem exatamente no momento que precisa para.
É chocante que este lance perfeito de 1985 balada poderosa estagnou na 40ª posição nas paradas pop, especialmente quando se considera como as outras 39 canções à frente provavelmente soaram. Concedido, este é um exemplo perfeito de Loggins em seu crescendo adulto contemporâneo / soft rock, e por isso seu desempenho no Top 10 naquela franja, gráfico voltado para mulheres de meia-idade faz muito sentido. Ainda assim, a faixa tem poucos pares em termos de funcionalidade e excelência como uma canção de amor de felicidade de relacionamento, para a qual sempre haverá uma audiência forte, embora sempre mutante. Afinal, ninguém é feliz e docemente apaixonado pela vida, embora as lamentosas declarações vocais de devoção de Loggins consigam nos convencer do contrário.
Aqui está outra excelente power ballad, que está na lista apesar de sua embalagem com um dos filmes de conceito de "esportes" incrivelmente cafonas dos anos 80, o épico de queda de braço de Sylvester Stallone, "Acima do topo. "Loggins pode depender demais dos teclados, uma tendência desesperada que ficou um pouco pior quando os anos 80 chegaram ao fim, mas seu calibre de composição não parece ter sofrido nesse ínterim. Este é um tipo de música com janelas fechadas para caras que gostam de entoar doces canções de amor (em particular) em público.
Como seu incrível quarto hit pop Top 10 dos anos 80, apresentado em um trilha sonora de filme (todos de filmes separados), esta faixa empolgante serve como um canto de cisne adequado para um tipo de inocência que basicamente seria substituída para sempre quando Rick Astley saísse das paradas pop e Nirvana preencheu o vazio. O soft rock vintage há muito havia desaparecido em favor do contemporâneo adulto com inclinação para a dança, mas Loggins continuou a misturar pop e rock em proporções relativamente iguais. Por essa convicção, ele provavelmente deveria ser elogiado, mesmo que o efeito agradável dessa música comece a parecer um pouco trabalhado em 1988. Não é por acaso que esta foi a última entrada de Loggins no pop Top 40 da Billboard, mas se qualifica como seu último grande esforço de uma carreira solo digna.
