Righteous Brothers - "Você perdeu aquele sentimento amoroso" (1964)
Os duetos musicais são uma parte duradoura da música pop. Eles podem variar de artistas que executam todas as suas músicas como duetos vocais a colaborações únicas de superstars. Estes são 25 dos maiores duetos de música pop de todos os tempos em ordem cronológica.
Quando o produtor Phil Spector terminou de escrever "Você perdeu aquele sentimento amoroso" com os lendários compositores do Brill Building, Barry Mann e Cynthia Weill, eles o levaram para os Righteous Brothers. A dupla de soulful estava procurando seu primeiro grande hit pop, mas tinha dúvidas. "You Lost That Lovin 'Feelin'" foi mais longo do que o hit pop usual de rádio AM da época, e os Righteous Brothers pensaram que era muito lento para os fãs pop que clamavam após a Invasão Britânica. A canção se tornou um hit pop de sucesso # 1. A interação vocal entre Bill Medley nas partes graves e Bobby Hatfield nas partes altas continua emocionante até hoje.
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Simon & Garfunkel - "The Sound of Silence" (1965)
"O Som do Silêncio" quase matou Simon & Garfunkel's carreira como um duo, e então se tornou sua descoberta. Foi originalmente lançado em uma versão folk completamente acústica pela dupla no álbum de 1964 Quarta-feira de manhã 3:00. O álbum foi um fracasso e o público ao vivo frequentemente ria da música "The Sound of Silence". No entanto, na primavera de 1965, a música começou a atrair rádios, e o produtor Tom Wilson remixou a faixa adicionando novo elétrico instrumentação. A nova versão foi lançada em setembro de 1965 e imediatamente atingiu as paradas. No início de dezembro, foi um hit # 1.
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Sonny & Cher - "I Got You Babe" (1965)
Salvatore Bono conheceu Cherilyn Sarkasian em 1962 quando ele tinha 27 e ela 16. Ele estava trabalhando como produtor para Phil Spector. Através da conexão, Cher começou a fazer backup nas gravações clássicas de Phil Spector. Eles gravaram juntos pela primeira vez em 1964 sob o nome de Caesar and Cleo, mas não tiveram nenhum sucesso. Sonny Bono escreveu "I Got You Babe" sobre o relacionamento do casal, que se tornou o primeiro sucesso nacional, chegando ao primeiro lugar e vendendo um milhão de cópias. Os dois trocam os vocais em uma batida de valsa e cantam o refrão em uníssono.
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Frank Sinatra e Nancy Sinatra - "Somethin 'Stupid" (1967)
Frank Sinatra e sua filha Nancy Sinatra estavam no auge de sua carreira em 1967. Cada um deles atingiu o primeiro lugar nas paradas com sucessos solo em 1966. "Essas botas são feitas para andar", de Nancy Sinatra, e "Strangers In the Night", de Frank Sinatra, chegaram ao topo das paradas. Frank Sinatra descobriu a música "Somethin 'Stupid" em sua gravação original da dupla Carson e Gaile. Ele tocou para o produtor de Nancy Sinatra, Lee Hazlewood, e os dois decidiram que deveria ser um dueto de pai e filha. "Somethin 'Stupid" se tornou o primeiro e até agora único dueto pai e filha a chegar ao topo da Billboard Hot 100. Alguns ficaram inquietos com o fato de a canção que detalha um relacionamento amoroso ter sido cantada por pai e filha, mas isso não impediu seu caminho para o sucesso.
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Marvin Gaye e Tammi Terrell - "Ain't No Mountain High Enough" (1967)
Em meados da década de 1960, Nickolas Ashford e Valerie Simpson eram uma jovem equipe de compositores com algum sucesso procurando escalar o próximo degrau ao ingressar na Motown. O cantor britânico Dusty Springfield expressou interesse na música, mas os compositores preferiram a Motown. Tornou-se o primeiro dueto gravado por Marvin Gaye e Tammi Terrell da Motown. O elogiado dueto romântico foi incluído no Grammy Awards Hall of Fame em 1999. Uma versão cover da música de Diana Ross se tornou seu primeiro hit solo número 1 depois de deixar o Supremes.
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Jane Birkin e Serge Gainsbourg - "Je T'aime, Moi Non Plus" (1969)
O cantor e compositor francês Serge Gainsbourg escreveu "Je T'aime, Moi Non Plus" em 1967 para sua então namorada, a atriz Brigitte Bardot. A dupla gravou, e quando a notícia se espalhou, o marido de Bardot, Gunter Sachs, pediu que fosse retirado da liberação. Depois de implorar por Brigitte Bardot, Serge Gainsbourg obedeceu. Em 1968, ele regravou a música com uma nova namorada, a atriz inglesa Jane Birkin. Foi lançado em 1969 e gerou polêmica devido à respiração pesada de Jane Birkin na gravação. Tornou-se o primeiro single # 1 no Reino Unido sujeito a uma proibição de rádio. A distribuidora americana Mercury Records foi acusada de lançar um disco obsceno e a canção só alcançou a posição # 58 na Billboard Hot 100.
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Elton John e Kiki Dee - "Don't Go Breaking My Heart" (1976)
Elton John e seu parceiro de composição Bernie Taupin escreveram "Don't Go Breaking My Heart" sob os pseudônimos Ann Orson e Carte Blanche. Eles viram isso como uma homenagem afetuosa ao estilo de dueto da Motown de Marvin Gaye e seus parceiros Tammi Terrell e Kim Weston. O parceiro de canto de Elton John era Kiki Dee, a primeira artista britânica branca contratada pela Motown. Seu primeiro single pela Motown foi lançado em 1970. Em 1973, ela assinou contrato com a gravadora Elton John's Rocket e teve o hit pop internacional "I've Got the Music In Me". O par trocou os vocais alegremente e "Don't Go Breaking My Heart" se tornou um sucesso pop # 1, passando quatro semanas em # 1 nos EUA e seis no Reino Unido, onde foi o primeiro # 1 para Elton John e Kiki Dee.
Roberta Flack e Donny Hathaway - "The Closer I Get To You" (1978)
"The Closer I Get To You" não foi originalmente concebido como um dueto, mas foi reescrito para incluir partes de Donny Hathaway. Infelizmente, embora a música seja um clássico, ela foi gravada quando Donny Hathaway estava sofrendo de graves ataques de depressão clínica. "The Closer I Get To You" foi um hit de sucesso nas paradas # 2 e Roberta Flack gravou um álbum completo de duetos em resposta. No entanto, menos de um ano após o lançamento de "The Closer I Get To You", Donny Hathaway suicidou-se. Roberta Flack deu instruções de que a música seria para sempre dedicada à sua memória e todo o dinheiro arrecadado iria para sua família.
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John Travolta & Olivia Newton-John - "Você é o que eu quero" (1978)
Como uma das novas canções escritas para a versão cinematográfica de Graxa, "You're the One That I Want" foi lançado antes do filme e instantaneamente se tornou um sucesso estrondoso. Escrito e produzido pelo australiano John Farrar, um colaborador frequente da Olivia Newton-John, é um hit dance-pop romântico gravado com uma homenagem aos ritmos dos anos 50. A canção atingiu o primeiro lugar nos Estados Unidos quando o filme estava chegando aos cinemas. É um dos singles mais vendidos de todos os tempos no Reino Unido e o primeiro de três singles do Graxa trilha sonora que atingiu o top 3 na Billboard Hot 100.
Barbra Streisand e Donna Summer - "No More Tears" (1979)
Para caber Barbra Streisand's álbum conceitual Molhado, "No More Tears (Enough Is Enough)" foi renomeado e teve algumas das letras refeitas. Ela e Donna Summer foram duas das maiores estrelas pop femininas do momento. Houve versões ligeiramente diferentes gravadas e lançadas como singles pelas gravadoras de cada artista. No entanto, as vendas foram combinadas para fins de gráfico e certificação. Vindo no final do reinado do disco na música pop, "No More Tears (Enough Is Enough)" foi o quarto hit pop # 1 para cada cantor. A música nunca foi tocada ao vivo pela dupla.
Ouço
Stevie Nicks e Tom Petty - "Stop Draggin 'My Heart Around" (1981)
Escrito por Tom Petty e seu colega de banda Mike Campbell, "Stop Draggin 'My Heart Around" foi originalmente concebido como uma canção de Tom Petty e os Heartbreakers. Contudo, Jimmy Iovine, que estava trabalhando com Tom Petty e Stevie Nicks na época, trouxe Stevie Nicks para o projeto. A canção finalizada foi lançada como o primeiro single do álbum de estreia solo de Stevie Nicks, Bella Donna, e alcançou a posição # 3 na parada de singles pop. Continua a ser um dos duetos de rock mais amados de todos os tempos.
Queen e David Bowie - "Under Pressure" (1981)
As origens de "Under Pressure" remontam a David Bowie sendo trazido para cantar backing vocals para a música "Cool Cat" do Queen em sessões que resultariam no álbum Hot Space. O Queen começou "Under Pressure" como uma canção chamada "Feel Like", mas uma jam session com David Bowie criou a faixa final. Vocalmente, é um dueto poderoso entre Freddie Mercury do Queen e David Bowie que subiu para o # 1 na parada de singles pop do Reino Unido enquanto alcançava o top 30 nos Estados Unidos.
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Diana Ross e Lionel Richie - "Endless Love" (1981)
Escrito por Lionel Richie enquanto sua carreira com os Commodores estava perdendo o fôlego, "Endless Love" é considerado por alguns como imperdoavelmente traiçoeiro e por outros como um clássico romântico. Os vocais ecoam durante grande parte da música. A música foi usada como tema para o filme de mesmo nome. "Endless Love" foi um grande sucesso comercial, liderando as paradas pop dos EUA por nove semanas. Ele também recebeu uma indicação ao Oscar de Melhor Canção. Lionel Richie lançou seu primeiro álbum solo autointitulado no ano seguinte.
Joe Cocker e Jennifer Warnes - "Up Where We Belong" (1982)
O cantor britânico de soul Joe Cocker e a cantora e compositora pop americana Jennifer Warnes podem parecer suspeitos incomuns para um dueto. No entanto, seu estilo áspero e sua voz cheia e ressonante combinaram perfeitamente com este tema romântico do filme Um oficial e um cavalheiro. Alcançou a posição # 1 na parada de singles pop e rendeu ao par um prêmio Grammy de Melhor Performance Pop por um Duo ou Grupo com Vocal. "Up Where We Belong" também levou para casa o Oscar de Melhor Canção.
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Kenny Rogers e Dolly Parton - "Islands In the Stream" (1983)
o Bee Gees primeiro escreveu "Islands in the Stream" para Marvin Gaye com um estilo R&B. No entanto, eles o adaptaram para o álbum de Kenny Rogers Olhos que veem no escuro. Ele trouxe outras lendas da música country Dolly Parton, e a música alcançou o primeiro lugar nas paradas pop, country e adulto contemporâneo. "Islands in the Stream" foi o segundo hit pop # 1 para ambos os cantores. Vendeu mais de dois milhões de cópias físicas em seu lançamento original e vendeu mais de 500.000 cópias digitais até agora.
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Ashford e Simpson - "Solid" (1984)
A dupla de compositores Nickolas Ashford e Valerie Simpson teve longas carreiras frutíferas escrevendo canções de sucesso para outros artistas, incluindo clássicos como "Ain't No Mountain High Enough, "" Your Precious Love "e" Ain't Nothing Like the Real Thing ". Como artistas por conta própria, eles lançaram uma série dos 10 melhores álbuns de R&B no final 1970s. A dupla escreveu e gravou a canção "Solid" em celebração de seu próprio relacionamento conjugal em 1984, e se tornou seu maior sucesso como artistas de gravação no topo da parada de singles de R&B.
Peter Gabriel e Kate Bush - "Don't Give Up" (1986)
Peter Gabriel escreveu "Don't Give Up" para seu álbum solo Então. Ele detalha a queda emocional de um homem ao desespero, enquanto uma mulher lhe oferece consolo e incentivo para olhar para o futuro. Inicialmente, Peter Gabriel pediu a Dolly Parton para ser sua parceira de dueto. Quando ela recusou, ele perguntou à estrela britânica Kate Bush. A canção se tornou um hit pop top 10 no Reino Unido e com o tempo tornou-se uma das favoritas do catálogo de Peter Gabriel regravado por uma ampla gama de outros artistas.
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Aretha Franklin e George Michael - "Eu sabia que você estava esperando (por mim)" (1987)
O magnata da música Clive Davis foi uma das forças motrizes na criação do lendário Aretha Franklin e Wham! vocalista George Michael enquanto ele estava embarcando em uma carreira solo. Aretha Franklin havia retornado recentemente ao topo das paradas pop com seus sucessos "Freeway of Love" e "Who's Zoomin 'Who". Com um espumante Na produção de Narada Michael Walden, a canção alcançou o primeiro lugar na parada de singles pop e ganhou um Grammy de Melhor Performance Vocal de R&B por um Duo ou Grupo.
Bill Medley e Jennifer Warnes - "(I've Had) The Time Of My Life" (1987)
Franke Previte, vocalista da banda pop Franke and the Knockouts, estava sem contrato de gravação em meados de 1980 quando foi convidado a escrever canções para o próximo filme Dirty Dancing. O dueto "(I've Had) The Time Of My Life" foi uma dessas canções. Foi escolhido como o final de dança para o filme de sucesso. Jennifer Warnes se viu levando para casa outro prêmio Grammy após sua participação em "Up Where We Belong", de 1982, com Joe Cocker. Bill Medley, seu parceiro de dueto em "(I've Had) The Time Of My Life" foi uma metade dos Righteous Brothers e gravou seus próprios sucessos country solo no início dos anos 1980.
Michael Jackson e Janet Jackson - "Scream" (1995)
O dueto irmão / irmã em "Scream" é Michael Jackson's resposta uivante aos ataques da imprensa sensacionalista, especialmente por causa de acusações de abuso sexual infantil. Sua irmã Janet Jackson escolheu participar da gravação para mostrar o apoio da família. Foi a primeira colaboração gravada desde que ela cantou como back-up no hit de Michael Jackson de 1982 "P.Y.T. (Pretty Young Thing)" de Filme de ação. Foi a primeira vez que Michael Jackson trabalhou com a equipe de produção Jimmy Jam e Terry Lewis, que ajudou a montar muitos dos sucessos de Janet Jackson. "Scream" foi um hit pop top 5 e tema de um videoclipe muito celebrado.
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Brandy e Monica - "The Boy Is Mine" (1998)
Concebido como uma canção de resposta ao 1982 Michael Jackson e Paul McCartney atingiu "The Girl Is Mine", "The Boy Is Mine" retrata uma disputa sobre o amor de um homem. Teenagers Brandy e Monica eram ambas estrelas em ascensão do R&B, e a música se tornou o primeiro single dos álbuns do segundo ano de cada artista. Capitalizando na suposta rivalidade entre os cantores, o álbum passou 13 semanas em # 1 nos Estados Unidos. "The Boy Is Mine" levou para casa o Prêmio Grammy de Melhor Performance de R&B de um Duo ou Grupo, ao mesmo tempo que foi indicado para Gravação do Ano e Melhor Canção de R&B.
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Eminem e Dido - "Stan" (2000)
"Stan" continua sendo uma das canções mais perturbadoras lançadas como single por um grande artista. A música conta a história de um fã imaginário chamado Stan que se torna obcecado por Eminem. O fã fica cada vez mais irritado quando não ouve uma resposta às suas cartas escritas para a estrela e, por fim, mata a si mesmo e à namorada grávida. A cantora britânica Dido oferece um refrão de fundo assustador e "Stan" inclui trechos de seu hit "Thank You" também. "Stan" atingiu o primeiro lugar na parada de singles pop do Reino Unido. Foi aclamado como um marco no hip hop.
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Jay-Z e Alicia Keys - "Empire State Of Mind" (2009)
"Empire State Of Mind" foi escrita originalmente por Angela Hunte e Ja'net "Jnay" Sewell-Ulepic quando eles estavam no exterior com saudades de casa. A música foi finalmente oferecida a Jay-Z, e quando ele pediu sugestões aos dois sobre quem deveria cantar o refrão, eles sugeriram Alicia Keys. "Empire State Of Mind" foi imediatamente adotado como um hino contemporâneo para a cidade de Nova York. Ele passou cinco semanas em # 1 na parada de singles pop dos EUA e ganhou dois prêmios Grammy de Melhor Canção de Rap e Melhor Colaboração Rap / Sung.
Lady Gaga e Beyonce - "Telephone" (2010)
Lady Gaga escreveu originalmente "Telefone" para Britney Spears, mas acabou sendo rejeitado. Lady Gaga então gravou como um dueto com Beyoncé. A música detalha a sensação de ser sufocado por aqueles que sempre querem chegar até você. Em vez disso, a protagonista opta por se perder na pista de dança. O videoclipe de Jonas Akerlund que o acompanha é um dos mais celebrados da última década. Ele continua uma história iniciada em Lady Gaga "Paparazzi" vídeo de música. "Telephone" se tornou o sexto hit pop consecutivo no top 10 de Lady Gaga e recebeu uma indicação ao Grammy de Melhor Colaboração Pop com Vocais.
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Beyoncé e Jay-Z - "Drunk In Love" (2013)
"Drunk In Love" parece revisitar o conceito de "Crazy In Love" de Beyoncé e Jay-Z de 10 anos antes. Os dois agora são casados e "Drunk In Love" é uma celebração sensual de seu relacionamento. A canção recebeu elogios imediatos da crítica e, finalmente, alcançou a posição # 2 na parada pop dos EUA. "Drunk In Love" ganhou 2 prêmios Grammy de Melhor Canção de R&B e Melhor Performance de R&B.
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