Focando na produção de uma banda de rock de fusão ChicagoAs canções dos anos 80 trazem automaticamente emoções divisivas entre os fãs de seu som característico do final dos anos 60 e início dos 70. Mas não há como negar que a banda permaneceu vital em sua terceira década, mesmo registrando-se como uma das bandas pop mais vendidas da época.
Existem deficiências mais do que suficientes na música da banda dessa época para manter a lista de canções principais do grupo relativamente curta, de modo a evitar negatividade substancial. Aqui está um resumo cronológico das melhores músicas de Chicago dos anos 80, que não coincidem necessariamente com os maiores sucessos do grupo nesse período.
Esta faixa - o primeiro hit de Chicago de sua fase pop dos anos 80 - mantém uma ligação vital com o legado musical animado e carregado de trompas da banda. Claro, essa conexão não se torna aparente até a parte "Get Away" acrescentada à música (que, não surpreendentemente, foi excluído da maioria dos cortes de rádio da música naquela época), mas é um consolo que este flash de
Embora apresente um inegavelmente adorável rocha macia melodia e performance vocal de Peter Cetera, esta música estourou em 1982 como uma prova frustrante de que O eclético passado musical de Chicago foi destruído em busca do sucesso pop pelo produtor David Adotivo. A música está ocupada balada poderosa afinal, a instrumentação deveria ter deixado espaço para as trompas características do grupo. Em vez disso, Foster e Cetera lotam o som da faixa com cordas melosas, tentativas de guitarras potentes e teclados sintetizados. Este ainda é um belo e nostálgico single dos anos 80, mas poderia ter se mantido por seu próprio mérito sem a revisão agressiva e adulta contemporânea.
Além de ser o primeiro sucesso de Chicago a empregar exclusivamente compositores externos, sem nenhum contribuição de um membro da banda, esta música se destaca com orgulho como uma das melhores baladas de karaokê de os anos 80. Apresentando Cetera e o mais novo membro Bill Champlin em vocais duplos bem arranjados, a música é exagerada sem ser nauseante. Outra vantagem é que Foster de alguma forma permitiu contribuições significativas do chifre negligenciado do grupo seção, trazendo vislumbres da sensação orgânica que a música de Chicago já teve excedente no antigo dias. O primeiro verso sozinho é primorosamente apaixonado, gênio que torce as mãos.
Cetera e Foster, sem dúvida, desviaram-se para uma direção de rock mais pesado com essa música, injetando mais guitarras do que a banda provavelmente já havia apresentado em sua carreira de quase duas décadas. Ainda assim, quando Cetera tenta soar forte em seus vocais, ele não consegue deixar de soar um pouco falso. Da mesma forma, a chamativa quebra de guitarra também não parece se encaixar. Apesar dessas queixas, há algumas coisas boas aqui, principalmente a melodia firme e confiante da faixa, mas também o canto de Cetera, que nunca foi nada além de impressionantemente único e infalível.
Aqui está outro exemplo do apelo de Chicago para o público de rock. Uma grande bateria em abundância, guitarras ocupadas e o efeito de temperamento de um sintetizador vigoroso ajudaram a projetar esta faixa para o maior número de ouvintes possível em 1985. A tentativa falha às vezes, esta música atingiu a lista no lugar do meloso, mole, mas intensamente popular "Você é a inspiração" porque parece haver um pouco de fogo na faixa anterior.
Essa música está na lista apesar de sua compositora, fornecedora de queijo pop de longa data Diane Warren, principalmente por causa de seu conceito vencedor e vocais comoventes de Champlin. Ou talvez seja porque a ideia de ouvir outra performance chorona de Jason Scheff, o clone irritante de Cetera que se juntou a Chicago quando este partiu para uma carreira solo, é insuportável. Além disso, a faixa merece algum crédito por ser o único outro hit pop nº 1 da década (juntando-se a "Hard to Say I'm Sorry" com essa distinção). Ainda assim, os fãs da seção de sopros da banda também tiveram que desviar o olhar neste ponto.
Chicago conseguiu traçar cinco singles desde o lançamento adulto contemporâneo completo de 1988, Chicago 19. Afinal, cabelo de metal havia conquistado o mercado de power ballad bastante, mas a Billboard não mente. Embora esta faixa certamente toque em um conceito inspirador incrivelmente schmaltzy, Champlin carrega os vocais principais com autoconfiança e alguma aparência de paixão genuína.
