Como uma das bandas de synth-pop mais elegantes e sofisticadas emergentes do Novo Romântico do início dos anos 80 na Inglaterra movimento, Spandau Ballet estourou em cena com um aclamado single de estreia e álbum que marcou 1981 em um grande caminho. No final da década, o grupo lançou seis álbuns completos e obteve grande sucesso em sua terra natal. O sucesso americano foi certamente menos sustentado e, em muitos círculos lá, o Spandau Ballet continua sendo mais conhecido como uma das maravilhas de sucesso único do período. Aqui está uma visão detalhada e cronológica das melhores músicas da década desta banda dos anos 80.
O single de estreia de Spandau Ballet apresentou a banda no final de 1980, lançando um pouco de brilho de sintetizador gótico ao fazê-lo. Neste ponto, o som do grupo certamente continha uma quantidade saudável de influência derivada da anterior punk rock raízes, mas essa música também celebra as texturas sonoras eletrônicas pioneiras apenas recentemente na Europa. Enquanto isso, os vocais principais do vocalista Tony Hadley assumem uma vibração poderosa, bem apoiada por ritmos sombrios e agourentos e uma produção enxuta. Vocalmente, Hadley às vezes se assemelha a Morrissey do The Smiths, e a banda usa esse estilo hipnotizante de cantarolar para criar uma atmosfera intrigante.
O LP de estreia do Spandau Ballet em 1981 manteve fortes laços com as origens punk da banda e entregou uma visão altamente refrescante do emergente nova onda. A infusão de elementos dance-pop nesta faixa taciturna, mas animada, ajuda a emprestar ao álbum um som inconfundível e independente. Especificamente, o contraste envolvente entre as guitarras alternadamente cortantes e funky de Gary Kemp vai muito bem com linhas de baixo pulsantes e sintetizadores finamente texturizados. Como contemporâneos emergentes, incluindo Eurythmics, o primeiro Spandau Ballet abriu muitos caminhos novos para o início música alternativa, preparando o palco para a explosão de uma banda superstar chamada Duran Duran.
Justificadamente icônico e compreensivelmente exagerado, este single se tornou uma das músicas pop mais memoráveis de 1983. Melhor ainda, ele tem se mantido incrivelmente bem nas três décadas desde seu lançamento, deslizando lindamente em teclados angelicais e na adorável e ofegante performance vocal de Hadley. É tão forte, na verdade, que o arranjo lida facilmente com o fardo de um longo saxofone solo, que sempre se tornou o beijo da morte para os singles pop dos anos 80. Outros artistas tentaram, com vários graus de sucesso, as alturas vocais alcançadas aqui por Hadley, mas esta é a melhor e original versão dos anos 80 de desabafo romântico por meio de canções populares.
Uma elegante peça que acompanha seu single predecessor de sucesso, esta faixa de 1983 destaca de forma inteligente Os vocais e partituras sinceramente emotivos de Hadley com um arranjo apropriadamente extravagante e atuação. Os tons mais sombrios dos primeiros álbuns do Spandau Ballet já se foram, mas definitivamente há um lugar para os acordes de guitarra limpos e jazzísticos de Gary Kemp e a abordagem musical movimentada, mas direta, em exibição aqui. Como o título desta canção, a melhor música da banda brilha e cintila, sem medo e totalmente orgulhosa de seu próprio resplendor.
É difícil imaginar como este single brilhante e acessível de 1984 poderia ter alcançado apenas o 34º lugar nas paradas pop da Billboard após o enorme sucesso nos EUA de "True". Afinal, o som sophisti-pop do Spandau Ballet totalmente engajado neste ponto de sua carreira deveria ter apelado aos fãs do rocha macia, alma de olhos azuis e até mesmo rock mainstream. Apesar de sua modesta exibição americana, essa música alcançou enorme sucesso em toda a Europa, demonstrando que a elegância da banda combinação de guitarras de bom gosto, saxofone, vocais elevados e melodias calorosas certamente alcançou muitos fãs de música dos anos 80 em um Caminho positivo.
Mesmo que sua abertura de sintetizador pareça ser inspirada no single espumante de Yazoo "Só você, "esta faixa torna-se mais do que distinta por si só, à medida que avança. O crédito por isso provavelmente deveria ir em grande parte ao compositor Gary Kemp, mas Hadley também merece muitos elogios por sua entrega vocal limpa e apaixonada. Esta é uma balada maravilhosamente equilibrada, habilmente suportada por guitarras arpejadas e floreios de teclado bem posicionados. Alguns críticos podem argumentar que o toque de musica soul A influência que encontra seu caminho no trabalho do Spandau Ballet provavelmente não é suficiente para neutralizar os arranjos intermediários do grupo. No entanto, o princípio básico do prazer de uma música como essa é praticamente inegável.
Esta faixa de 1986 do LP de Spandau Ballet de mesmo nome é impressionante por completo. Inspirada pelas próprias experiências pessoais do grupo relacionadas com a turbulência política na Irlanda do Norte na época, esta canção eleva-se exatamente da maneira que suas letras apaixonadas pretendiam. Musicalmente falando, o trabalho de guitarra de Gary Kemp está firmemente sozinho no arranjo e funciona simbioticamente com o canto poderoso de Hadley para oferecer uma experiência de audição de música pop poderosa. O sucesso da banda pode ter diminuído um pouco antes do lançamento deste álbum, mas seus pontos fortes ajudaram a reverter essa tendência pelo menos por um tempo. Uma composição pop profundamente triste, mas tremendamente humanística.
O último álbum do Spandau Ballet de sua era principal, concluído em 1989, nem mesmo foi lançado nos EUA. Pior ainda, não conseguiu tem muito impacto, mesmo no Reino Unido nativo do grupo, tudo menos provando que o tempo para o pop brilhante da banda tinha tudo, menos passado. Ainda assim, isso não significa que não haja alguma música de qualidade neste álbum, ou seja, essa música animada que novamente se baseia nos pontos fortes da parceria Kemp-Hadley. Este desempenho em particular apresenta muita convicção em face do encolhimento do público, e portanto, serve como um belo canto de cisne para um pop dos anos 80 totalmente respeitável e, às vezes, notável carreira.