Guitarrista irlandês Rory Gallagher chamou nossa atenção pela primeira vez como o líder do power trio Gosto, uma banda bem conceituada que montou a segunda onda do boom do blues-rock britânico da década de 1960 para um mínimo de sucesso e fama. Gallagher lançou sua carreira solo com um álbum autointitulado de 1971 e imediatamente pegou a estrada, fazendo turnês quase constantemente até sua morte em 1995.
Ao longo do caminho, ele gravou mais de uma dúzia de estúdios e um punhado de álbuns ao vivo que mostraram seu estilo de tocar incendiário e habilidades de composição subestimadas. Muitas vezes esquecido em favor de contemporâneos como Eric Clapton e Jimmy Page, Gallagher está entre os melhores guitarristas de blues-rock da história do gênero.
Álbuns essenciais
Ao vivo! Na Europa (1972)
Lançado apenas um ano na carreira solo do guitarrista de blues irlandês, Ao vivo! Na Europa captura um jovem garanhão se empinando e se exibindo no palco, colocando as pernas sob ele e desenvolvendo seu dinâmico show ao vivo, no qual grande parte de sua reputação se baseia. Com muitas interpretações de canções de blues tradicionais e padrão, como "Messin 'With The Kid" e "Hoodoo Man", e com pouco material original,
Tour irlandês 1974 (1974)
Dois anos após o lançamento de Live! Na Europa, Gallagher voltou para casa, na Irlanda, para uma série de nove shows que mostraram um guitarrista experiente e confiante com um punhado de gravações de estúdio em seu currículo e uma paleta musical expandida que ele aplicou a um catálogo maior de canções. Tour irlandês 1974 traz os destaques musicais da turnê e acompanha o documentário homônimo do diretor Tony Palmer. O álbum oferece uma mistura inspirada de canções originais como "Tattoo'd Lady", "Walk On Hot Coals" e "A Million Miles Away", bem como opções covers de "Too Much Alcohol" de J.B. Hutto e "I Wonder Who" de Muddy Waters, destacando-se como uma das melhores gravações de blues-rock ao vivo do era.
Esforços Artísticos Sólidos
Calling Card (1976)
Produzido com mão firme pelo ex-baixista do Deep Purple Roger Glover, Gallagher's Calling Card descobriu que o guitarrista estendeu seu som um pouco além dos limites do blues-rock para incluir soul, jazz e até mesmo pop no que provaria ser um de seus conjuntos mais fortes de material original. Enquanto roqueiros viciados como "Country Mile" e a faixa-título se tornariam os favoritos dos fãs no palco ao vivo, faixas melódicas como "Edged In Blue" e "I'll Admit You're Gone" exibem uma dimensão diferente da de Gallagher talentos.
Deuce (1971)
O segundo álbum de Gallagher foi lançado seis meses depois de sua estreia homônima, mas mostra uma incrível quantidade de crescimento artístico e maturidade. Apresentando onze canções originais, com Deuce Gallagher escreveu o projeto que seguiria durante grande parte do resto da década, misturando barulhento, blues-rock movido por guitarra com resquícios de country blues acústico, intrincado rock de raiz e R&B sincero. Seu tom de guitarra e fraseado são excelentes do começo ao fim, e suas habilidades de composição estavam se desenvolvendo em um ritmo incrível. Enquanto Deuce colocado apenas uma música - a turbulenta "Crest Of A Wave" - no cânone de Gallagher, literalmente não há uma faixa ruim no álbum.
Notas de São Francisco (2011)
Este tão esperado álbum "perdido", gravado por Gallagher e sua banda de quatro integrantes em San Francisco em 1977, foi finalmente lançado em 2011 e provou valer a pena esperar. Apresentando nove canções originais, algumas das quais seriam regravadas um ano depois para Photo-Finish, bem como algumas "faixas bônus", Notas de São Francisco mostra o artista se esforçando nos limites da forma do blues-rock e tentando expandir seu som. O conjunto de dois discos inclui uma performance ao vivo sólida de 1979 que coloca o (mais tarde) Stage Struck envergonhar.
Vale a pena ouvir
Blueprint (1973)
O par de álbuns de Gallagher em 1973 mostraria o guitarrista no auge de sua forma, e rendeu uma série de canções que se tornariam as favoritas dos fãs, tocadas por Gallagher na década seguinte. Blueprint foi o primeiro do par, e se muitas vezes é esquecido em favor do reconhecidamente superior Tatuagem, é uma coleção sólida de material, no entanto, destaques incluindo o raver "Walk On Hot Coals", o abafado "Daughter Of The Everglades", e a longa jam que foi "Seventh Son Of The Seventh Son". Uma animada capa do Big Bill Broonzy"Banker's Blues" é outra boa música, mostrando as habilidades do blues acústico de Gallagher.
Photo-Finish (1979)
Após as desastrosas sessões de 1977 que (muito) mais tarde resultariam na perdida Notas de São Francisco álbum, Gallagher separou sua banda de cinco anos. Tornando-se um power trio, mantendo apenas o baixista Gerry McAvoy e adicionando o baterista Ted McKenna, Gallagher regravou um punhado de músicas da sessão anterior para Photo-Finish, adicionando algumas novas melodias e perseguindo um som de blues-rock mais pesado. Embora não seja o melhor álbum do meio Gallagher, Photo-Finish ainda inclui favoritos contundentes dos fãs como "Shinkicker", "Mississippi Sheiks" e "Last Of The Independents", bem como joias esquecidas como o twangy "Juke Box Annie".
Tatuagem (1973)
Tatuagem representou uma realização incrível, pois Gallagher encontrou a inspiração para escrever nove novas músicas enquanto fazia uma grande turnê de apoio ao seu Blueprint álbum, lançado alguns meses antes. A musa estava obviamente batendo forte no guitarrista, pois Tatuagem inclui algumas das melhores e mais populares canções da longa e prolífica carreira do artista, canções como "Tattoo'd Lady", "A Million Miles Away "e" Cradle Rock "são os principais shows de Gallagher durante anos, enquanto músicas como o folk-blues inspirado no Delta de" 20/20 Vision " ou "Who's That Coming", com estilo de blues de Chicago, com um saboroso slide guitar, mostra o outro lado do musical do guitarrista ambição.
Apenas para colecionadores
Evidências recentes (1988)
O último álbum de estúdio de Gallagher é uma mistura de estilos e performances de blues, o guitarrista experimentando interpretações de zydeco, Chicago e Delta blues e jazz junto com seus típicos blues sujos e de estilo britânico blues-rock. Embora não seja um álbum ruim de forma alguma -Evidências recentes inclui várias performances inspiradas, incluindo um cover de "Empire State Express", da lenda do blues Delta Son House, no entanto, não atende aos elevados padrões estabelecidos por Gallagher durante sua incrível sequência de sólidos anos 1970 álbuns.
Stage Struck (1980)
Selecionado da turnê mundial de 1979/1980 de Gallagher, uma seleção de músicas cansada não é ajudada em nada pelas performances sem brilho do guitarrista. Faltando o imediatismo e a diversão do set ao vivo capturado por Notas de São Francisco, Stage Struck exibe pouco do carisma e energia naturais de Gallagher no palco. Após uma década de constantes turnês, no entanto, e a composição e gravação de nove álbuns de estúdio em tantos anos, pode ser que o homem estivesse apenas um cão cansado, em vez de inspirado.
O melhor do artista
Crest Of A Wave (2009)
A primeira tomada, na verdade, na restauração de Eagle Rock do catálogo de Rory Gallagher, esta coleção de dois discos e 24 faixas inclui alguns dos materiais mais queridos do guitarrista. Canções como "Walk On Hot Coals", "Tattoo'd Lady", "Calling Card", "A Million Miles Away" e a faixa-título estão provavelmente entre as de Gallagher melhor, enquanto joias negligenciadas como "Edged In Blue" e "Wheels Within Wheels" exibem uma gama mais completa de joias de Gallagher, muitas vezes esquecidas talentos. Embora os fiéis hardcore já possuam todas essas coisas, os recém-chegados são bem servidos pela seleção diversa de material encontrada no Crest Of A Wave.
Raridades
The London Muddy Waters Sessions (1971)
O início da década de 1970 tenta fornecer um toque contemporâneo ao som envelhecido de mestres do blues como Águas turvas e Howlin 'Wolf, por fazê-los gravar com acólitos britânicos do blues-rock, geralmente eram criticados pelos críticos, mas eles resistiram ao teste do tempo. Sobre The London Muddy Waters Sessions, Gallagher se encaixa perfeitamente na equipe da velha escola de Waters, que incluía o guitarrista Sammy Lawhorn e o tocador de harpa Carey Bell. As contribuições do guitarrista irlandês são inspiradas e eletrizantes, Gallagher tocando como uma criança em uma loja de doces com a oportunidade de se apresentar com uma lenda como Waters.
Box of Frogs (1984) / Terra estranha (1986)
O "supergrupo" dos anos 1980, Box of Frogs, foi uma espécie de reunião para o trio de Chris Dreja, Paul Samwell-Smith e Jim McCarty, mais conhecidos como o coração e a alma dos pioneiros do blues-rock da década de 1960, Yardbirds. Recrutando o ex-vocalista do Medicine Head John Fiddler e uma série de amigos guitarristas famosos, como Jeff Beck, Steve Hackett e Rory Gallagher, Box of Frogs gravaram este par de álbuns esquecidos. As contribuições de Gallagher no slide e na guitarra solo animam cada música em que ele aparece, trazendo eletricidade brilhante para as performances que superam as de seus contemporâneos.
