10 melhores riffs de guitarra dos anos 90

O álbum de 1990 de onde esse monstro veio é chamado Cheire a magia, e você pode praticamente sentir o cheiro do fogo dos machados de Suzi Gardner e Donita Sparks. Suas curvas poderosas estabeleceram L7 como uma trupe que não leva merda nenhuma, “empurrando” homens habilidosos para o lado. O riff batizou a nova década com o estrondo de uma garrafa de uísque e uma carranca de dentes afiados.

L7 - Festival de Leitura “Shove” 1992

“Palm mutes on parade” deveria ser o subtítulo desta música. A introdução de 1994 às deusas da guitarra Louise Post e Nina Gordon contou com essa tática nervosa, precedida por power chords explícitos. Nirvana's Água sanitária inadvertidamente informou a progressão, Gordon disse Radio.com em 2014. Essa melange crocante também incorporou sons de Pixies, Hole e My Bloody Valentine.

Veruca Salt - “Seether” ao vivo 1994

O que você ganha quando é igualmente influenciado por "Dimebag" Darrell Abbott do Pantera e Dave "The Edge" Evans do U2? Você conseguiu esta joia de crista de Sonho siamês. “Eu sabia que precisava inventar algum tipo de riff de abertura”, escreveu Billy Corgan em seu Guitar World coluna, “Então, do nada, eu ouvi a abertura nota por nota em minha cabeça. Esse é o estado de espírito em que me treinei: estou sempre procurando o gancho da guitarra. ” O gancho da guitarra sempre nos tem procurando um caminhão de sorvete.

Assistir Smashing Pumpkins - “Today” 1993 sem alternativa

Embora a banda seja chamada Coletivo Soul, seu single de estreia, "Shine", era o bebê de Ed Roland. Ele era tecnicamente um artista solo que tocou com Will Turpin e Shane Evans em 1993. O mega-sucesso que conquistou o rádio alternativo foi uma demo realizada principalmente por Roland e uma bateria eletrônica, de acordo com um relatório de 1997 RODAR entrevista. Isso se deve à sua educação musical de Berklee e ao som grunge predominante da época. (Cave aquela afinação D-bemol.)

Collective Soul - “Shine” 1994 Billboard Music Awards.

Nirvana - "Come As You Are"

O violão é finito. Não podemos dizer quantas vezes pegamos The Great Rock Riff, apenas para lembrar que já é uma música do Green Day, ou uma música dos Rolling Stones, ou (você entendeu). Nirvana"Come As You Are" é um triunfo do imitador. O empresário da banda, Danny Goldberg, admitiu que o compositor Kurt Cobain estava desconfiado de como as notas de introdução eram semelhantes às de Killing Joke “década de oitenta. ” O single foi lançado de qualquer maneira, para grande desgosto de KJ. Contudo, Pedra rolando relatado em 2003 que os Jokesters perdoaram o Nirvana e fizeram Dave Grohl fornecer a bateria em seu álbum O Show de Morte e Ressurreição.

Nirvana - Festival de Leitura “Come As You Are” de 1992.

Algumas sessões de fragmentação foram enviadas de cima. Lenny Kravitz proclama que esta ode de 1993 a Jesus Cristo foi divinamente prestada. “Eu estava tocando com Craig Ross, com quem escrevi a música. Foi uma daquelas músicas que aconteceu em 5 minutos ”, disse Kravitz em um Songfactsentrevista. Outro espírito no céu falando sobre este wailer? Jimi Hendrix, cujos trinados agudos estão por toda a peça.

Lenny Kravitz - “Are You Gonna Go My Way” 1993 Late Show com David Letterman

Esses angelenos entusiasmados tinha um exército de bons riffs neles, graças aos métodos inovadores de Tom Morello. A maioria das músicas características de Rage foram escritas em seu violão de cordas de náilon, ele explica. Se ele pode imaginar a versão muda da música se tornando um prazer para o público que faz 60.000 pessoas pularem, é um goleiro. O golpe final de "Sleep Now in the Fire" nasceu não em uma jam session da RATM, mas em uma reunião com alguns dos outros amigos de Morello. Vibrações amigáveis ​​para futuras lambidas!

Rage Against the Machine - “Sleep Now in the Fire” ao vivo em 2010

Pilotos do Templo de Pedra - "Plush"

Esse Essencial A faixa ganhou um Hard Rock Grammy na musculatura dos vocais de Scott Weiland e no riff ragtime de Robert DeLeo. Sim, o ragtime - aquela música do Scott Joplin Americana - é um ancestral do "Plush", de acordo com DeLeo neste Guitar World entrevista. Ele também cita Elvis e outros jogadores de rockabilly por seu ritmo crocante. Em um cenário ao vivo, o irmão Dean assume a guitarra, enquanto Robert lida com um baixo ascendente (como pode ser visto nesta foto de 1993). Mas este hit tem o DNA de seis cordas de Robert por toda parte.

Stone Temple Pilots - “Plush” na MTV 1997

Para complementar a poesia pessimista de Anthony Kiedis sobre o vício em drogas, o guitarrista John Frusciante deixou seu instrumento caminhar no tempo. Ele frequentemente cita Jimi Hendrix e Curtis Mayfield como influências para seu estilo de som complexo. “Under the Bridge” realmente faz uma ponte entre o funk e o R&B e a versão do rock do Red Hot Chili Peppers. As manobras para cima e para baixo em torno do pescoço refletem os altos e baixos da luta contra o abuso de narcóticos.

Red Hot Chili Peppers - “Under the Bridge” Japão, 2004

O maior, o pior, o riff mais cruel dos anos 90. Qualquer música que te avise para “Durma com um olho aberto” é (com o perdão do trocadilho) algum tipo de monstro. Kirk Hammett escreveu ao rosnador “às três da manhã, e eu estava empolgado. E eu disse a mim mesmo, eu vou escrever um riff realmente pesado que é mais pesado do que qualquer coisa ", sorrindo, ele continua," Não, eu realmente não disse isso. " Baterista Lars Ulrich observa que a fórmula costumava ser mais cortante e, com sua sugestão de repetir o arpejo em mi grave três vezes, tornou-se o golias martelante que conhecemos e amamos hoje.