O pós-grunge é uma forma de hard rock que floresceu pela primeira vez em meados da década de 1990 em resposta à popularidade de bandas grunge de Seattle, como Nirvana e Pearl Jam no início da década. Mas onde o grunge se inspirou em gêneros mais sombrios, como punk e metal, o pós-grunge transformou o sons de guitarra e temas líricos sinceros das bandas de Seattle em um mainstream acessível e muitas vezes edificante estética. As canções pós-grunge tendem a ser números mid-tempo que combinam o espírito de busca das baladas e a energia dos acordes poderosos dos hinos do hard rock.
O pós-grunge entra no espírito adolescente (meados da década de 1990)
No início dos anos 90, os quatro principais grupos grunge de Seattle - Nirvana, Pearl Jam, Soundgarden e Alice in Chains - estavam invadindo as paradas, encerrando o reinado do hair metal como o gênero de rock mais popular. Procurando uma maneira de capitalizar a tendência, que foi iniciada por "Smells Like Teen Spirit" do Nirvana, as gravadoras começaram a assinar bandas que imitavam a identidade sonora desses grupos. Três das mais populares bandas semelhantes foram Bush, Candlebox e Collective Soul. (Muitas pessoas pensaram
Talvez não seja surpreendente, porque essas bandas pareciam estar apenas roubando um som da moda, os críticos as rejeitaram como bandidas. Notavelmente, essas bandas foram rotuladas quase pejorativamente como "pós-grunge", sugerindo que, em vez de ser um musical movimento por si só, eles foram apenas uma resposta calculada e cínica a uma mudança estilística legítima no rock música.
O pós-grunge evolui e se torna mais popular (final dos anos 1990 / início dos anos 2000)
Uma vez que esta primeira geração de bandas pós-grunge começou a perder ímpeto comercial perto do final dos anos 90, metal alternativo e rap-rock mergulhou para afirmar seu domínio. Mas isso não significa que o pós-grunge foi embora. Ao contrário, o gênero se transformou e, de certa forma, tornou-se ainda mais popular.
Crença o vocalista Scott Stapp imitou a sinceridade total do vocalista do Pearl Jam, Eddie Vedder, que, auxiliado pelas músicas mid-tempo estrondosas de seus companheiros de banda da Flórida, os impulsionou ao estrelato. Logo seguido Nickelback, que, como Creed, abraçou a intimidade irresistível do grunge e descobriu que os sentimentos do homem comum casados com músicas de violão intermediárias poderiam encontrar um público muito receptivo (e muito grande).
Ao contrário dos grupos pós-grunge de primeira geração, Creed e Nickelback adotaram um estilo mais visão de mundo convencional, quase conservadora, construída em torno dos confortos da comunidade e romântica relacionamentos. Ironicamente, essa atitude era diametralmente oposta à angústia anti-social das bandas grunge originais, que protestou contra o conformismo e, em vez disso, explorou questões preocupantes como suicídio, hipocrisia social e drogas vício.
Pós-grunge na era do credo-níquel (2000)
Liderados por Creed e Nickelback, outras bandas pós-grunge ganharam destaque no início do século XXI. 3 Doors Down dominou as paradas por semanas, graças aos sucessos de 2.000 "Kryptonite" e "Loser". E nos anos seguintes, bandas como Poça de Mudd continuou a explorar a fórmula para produzir singles de sucesso.
Nesse ponto, o pós-grunge era onipresente nas rádios modernas e convencionais, competindo com confiança com o metal alternativo e o rap-rock para os ouvintes. Ainda assim, muitos fãs das bandas grunge originais detestaram o que consideraram a seriedade machista dessas novas grupos, especialmente Creed e Nickelback, que se tornaram emblemáticos das limitações artísticas do gênero e diluídos abordagem. O pós-grunge era um estilo musical lucrativo, mas bandas como Nirvana e Pearl Jam eram amadas em parte por causa de sua integridade percebida em evitar o mainstream. O pós-grunge, em comparação, parecia existir para cortejar esse mesmo público.
O estado do pós-grunge hoje
Quando o rock entrou na década de 2010, vários grupos emergentes fizeram seu nome dando continuidade à tradição pós-grunge. O quinteto da Flórida Shinedown catapultado para o mainstream graças ao seu forte álbum de 2008, O som da loucura, que seguiram com o de 2012 Amarílis e 2015 Ameaça à sobrevivência. Enquanto isso, a banda sul-africana Seether transformou a angústia em sucesso comercial em 2007 Encontrando beleza em espaços negativos e seus álbuns de sucesso subsequentes, Holding Onto Strings, Better Left to Frayand, Isolate and Medicate, de 2014.
Parece certo que sempre haverá aqueles que rejeitarão o pós-grunge por causa de sua dívida para com o som original de Seattle do início dos anos 90. Mas parece igualmente provável que sempre haverá públicos que anseiam por esse som em particular.
