A apresentação do monólogo é uma das tarefas mais importantes em uma aula de teatro. Esta tarefa envolve muito mais do que simplesmente recitar falas na frente da classe. A maioria dos professores de teatro espera que o aluno pesquise a peça, desenvolva um personagem único e atue com confiança e controle.
Escolhendo o monólogo certo
Se você estiver realizando um monólogo para uma aula de teatro, certifique-se de seguir as especificações da tarefa. Obtenha conselhos do seu instrutor sobre fontes preferidas de monólogos.
Os monólogos podem ser encontrados de várias formas:
- Jogo completo: Quer seja um longa-metragem ou um ato, a maioria das peças tem pelo menos um monólogo que vale a pena representar.
- Monólogos de filmes: Alguns professores de teatro não permitem que os alunos selecionem um discurso de um filme. No entanto, se o instrutor não se importar com monólogos cinematográficos, você poderá encontrar alguns bons monólogos de filmes aqui.
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Livros de monólogo: Existem centenas de livros cheios apenas de monólogos. Alguns são comercializados para atores profissionais, enquanto outros atendem a artistas do ensino médio e do ensino médio. Alguns livros são coleções de monólogos originais e “autônomos”.
Um monólogo “autônomo” não faz parte de uma peça completa. Ele conta sua própria breve história. Alguns professores de teatro permitem, mas alguns instrutores preferem que os alunos selecionem monólogos de peças publicadas para que o artista possa aprender mais sobre o passado do personagem.
Pesquise a peça
Depois de selecionar um monólogo, leia as falas em voz alta. Certifique-se de estar confortável com o idioma, a pronúncia e a definição de cada palavra. Familiarize-se com a peça completa. Isso pode ser feito simplesmente lendo ou assistindo à peça. Você pode melhorar ainda mais sua compreensão lendo uma análise crítica e/ou um resenha da peça.
Aprenda também sobre a vida do dramaturgo e a época histórica em que a peça foi escrita. Aprender o contexto da peça lhe dará uma visão sobre seu personagem.
Crie um personagem único
Por mais tentador que seja imitar a atuação do seu ator favorito, você deve buscar a originalidade. Seu professor de teatro não quer ver uma cópia da interpretação de Brian Dennehy de Willy Lowman em Morte de um vendedor. Encontre sua própria voz, seu próprio estilo.
Grandes personagens podem ser percebidos e interpretados de inúmeras maneiras. Para criar uma interpretação única do seu assunto, estude o arco do seu personagem. Antes ou depois da apresentação do monólogo, seu professor de teatro pode fazer perguntas sobre seu personagem. Considere desenvolver respostas para algumas destas:
- Qual é a formação do seu personagem?
- Como seu personagem muda ao longo da peça?
- Qual é a maior decepção do seu personagem?
- Momento mais feliz?
- Medo mais profundo?
Às vezes, os instrutores de teatro esperam que os alunos respondam a esses tipos de perguntas enquanto estão no personagem. Portanto, aprenda a pensar, falar e reagir da mesma forma que seu personagem faria em diversas situações.
Execute com confiança
Estudar a literatura e desenvolver o personagem é apenas metade da batalha. Você deve estar preparado para atuar na frente de seu instrutor e do resto da turma. Além do velho ditado de “praticar, praticar, praticar”, aqui estão algumas dicas úteis a serem consideradas:
- Memorize suas falas a ponto de elas se tornarem uma segunda natureza para você. Experimente uma ampla gama de emoções para descobrir qual estilo combina melhor com você.
- Pratique a projeção. Quando você “projeta”, você fala alto o suficiente para que seu público ouça você claramente. Ao ensaia seu monólogo, fale tão alto quanto quiser. Eventualmente, você encontrará o nível vocal ideal.
- Faça exercícios de enunciação. Isto é como um treino para a sua língua. Quanto mais você praticar a enunciação, melhor o público compreenderá cada palavra.
