Para muitos atores, a chamada ao palco faz com que todas as audições estressantes, ensaios tediosos e agendas de apresentações maníacas valham a experiência. A maioria dos atores anseia pela aprovação do público. Na verdade, ainda não conheci um ator dramático que me dissesse: “Quer saber? Não suporto aplausos."
Mas como aceitar as ovações de pé? Existe uma etiqueta para chamadas ao palco? Não exatamente. Cada espetáculo pode ter sua forma própria de apresentar os atores após o término de uma peça ou musical. Geralmente, o diretor decide quais atores se curvam primeiro, segundo, terceiro e até que os membros principais do elenco façam suas reverências finais. Cabe a cada ator individual decidir como se comportar durante a chamada ao palco.
Ao longo dos anos, coletei conselhos de artistas e do público sobre o que constitui uma chamada ao palco boa (e ruim).
FAZER: Ensaie a chamada ao palco
Ensaie, ensaie, ensaie. Mesmo que o diretor pareça não se importar com isso. Pratique algumas vezes para que a abertura do palco seja um processo tranquilo e todos saibam suas entradas. Uma chamada descuidada com atores confusos esbarrando uns nos outros não é como você deseja concluir sua noite de estreia.
NÃO: demore muito
Nada mancha um bom show como uma chamada ao palco excessivamente longa. Se o show consistir em seis ou menos atores, não há problema em que todos façam uma reverência individual. Mas para elencos de médio a grande porte, envie grupos de atores com base no tamanho de seu papel. Os atores não precisam correr, mas precisam ser rápidos. Eles devem se curvar, agradecer ao público e então abrir caminho para o próximo grupo de artistas.
FAZER: Conecte-se com o público
Normalmente, quando um ator está atuando, ele evita “quebrar a quarta parede”. Mesmo quando olham para fora do palco, não olham diretamente para o público. No entanto, durante a chamada ao palco, o ator é livre para ser ele mesmo. Faça contato com os olhos. Mostre seus sentimentos genuínos. Seja você mesmo.
NÃO: Mantenha-se no personagem
Claro, existem exceções a esta regra. Alguns atores se sentem mais confortáveis permanecendo no personagem enquanto estão no palco. Quando atuo em uma comédia, muitas vezes caminho até o centro do palco como personagem. Mas assim que chego ao centro do palco e faço minha reverência, abandono meu caráter e me torno eu mesmo. Geralmente, o público gosta de ver o artista por trás do personagem.
FAZER: Reconhecer a tripulação/orquestra
Após o elenco se curvar em grupo, eles devem apontar para o fosso da orquestra (para musicais) ou para os operadores de iluminação/som na parte de trás da casa (para peças de teatro). Alguns teatros profissionais renunciam a aplaudir a equipe técnica (talvez porque um salário fixo seja sua recompensa). No entanto, recomendo vivamente que os teatros sem fins lucrativos dêem aos seus tripulantes voluntários o seu próprio gosto de aplausos.
NÃO: faça discursos após a chamada ao palco
Produtores e diretores podem ficar tentados a agradecer ao público e discutir o processo criativo. Os proprietários de cinemas podem procurar uma chance de comprar ingressos para a temporada. Não ceda a essa tentação. Um: estraga a experiência teatral. E dois: a maior parte do público quer usar o banheiro e quem sabe comprar um souvenir. Deixe eles.
FAZER: Dê ao público a chance de conhecer os membros do elenco
Dependendo do local, pode ser emocionante para o público conhecer os atores após a apresentação. Durante a execução original de Dentro da floresta, o público poderia entrar por uma cortina lateral e apertar a mão de seus artistas favoritos. Lembro-me com carinho de conhecer o elenco da produção de Los Angeles de O fantasma da ópera na porta do palco. Dar aos fãs uma visão extra, um momento livre ou até mesmo um autógrafo aumentará a publicidade do show.
