Recentemente, recebemos uma mensagem em nosso fórum de Peças/Drama. Pensamos em compartilhá-lo com você porque aborda um problema com o qual muitos diretores e professores de teatro lidam. Aqui está:
“Atualmente estou trabalhando na minha grande produção que minha aula de teatro fará no final do próximo mês. Há 17 alunos no elenco, mas obviamente alguns têm papéis maiores que outros.
Alguma sugestão sobre o que posso fazer com aqueles com peças menores enquanto não estão no palco? Eles estão realmente lutando para apenas assistir aos ensaios (quando não estão envolvidos), e como é uma tarefa aula, sinto que deveria obrigá-los a fazer alguma coisa, já que eles também estão recebendo um crédito pelo curso. Só não tenho certeza de como fazer o melhor uso desses alunos."
Sempre que você dirige um teatro juvenil, muitas crianças desempenham papéis menores. Portanto, você terá que garantir que essas crianças não percam tempo durante os ensaios. Seu objetivo não deve ser apenas realizar um grande espetáculo, mas garantir que todos os atores (não importa quão pequeno seja o papel) melhorem sua atuação e seu conhecimento das artes teatrais.
Se você se encontra em uma situação semelhante, então o seu é um problema desafiador que muitos professores e diretores de teatro juvenil enfrentam. Se esta fosse uma produção profissional, você poderia concentrar sua atenção nos atores principais. No entanto, como instrutor, você deseja que todos os seus artistas tenham uma experiência educacional positiva. Vamos explorar algumas ideias para aproveitar ao máximo seus ensaios.
Escolha peças que se ajustem ao tamanho do elenco
Esta primeira regra é simples – mas é importante. Se você sabe que dirigirá um elenco de vinte ou mais crianças, certifique-se de não escolher uma peça em que apenas três personagens tenham falas e o resto fique em segundo plano. Alguns programas com temática familiar, como Annie ou Oliver tem muitos filhos em uma ou duas cenas, e é isso. O resto do show se concentra em apenas alguns personagens. Portanto, procure roteiros que ofereçam muitos papéis pequenos, mas interessantes, além dos personagens principais.
Extras de fundo melhoram o cenário
Vamos supor que seja tarde demais para escolher outro script. E então? Percorra a peça e encontre todas as cenas em que os atores podem animar o cenário. Existem cenas de multidão? Existem cenas que acontecem em um parque? Um centro para idosos? Um tribunal?
Nos sets de filmagem, há um assistente de direção (AD), sendo uma das principais funções do AD coloque os "extras" de fundo - atores que podem simplesmente atravessar a cena ou desempenhar um papel na cena. multidão. Com essa introdução, antes de assistir a um anúncio em ação, você pode imaginar que se trata de um trabalho simples. Mas enquanto assiste a um trabalho de AD experiente, você perceberá que há um talento artístico na direção. Os personagens de fundo podem ajudar a estabelecer o cenário e a energia da peça. Se o seu programa tem um elenco grande com várias cenas de multidão, aproveite ao máximo. Crie um mundo inteiro no palco. Mesmo que os jovens atores não tenham uma fala única, eles podem transmitir um personagem e valorizar a peça.
Crie contornos de personagens
Não importa quão grande ou pequeno seja o papel, todo jovem ator pode se beneficiar dos contornos dos personagens. Se você estiver dirigindo os diretores e os membros do elenco tiverem algum tempo de inatividade, peça-lhes que escrevam sobre seus personagens. Peça-lhes que respondam a algumas destas solicitações:
- Descreva a personalidade do seu personagem.
- Que pensamentos estão passando pela mente do seu personagem?
- Quais objetivos e sonhos seu personagem tem?
- O que preocupa ou assusta seu personagem?
- Descreva o momento mais embaraçoso do seu personagem.
- Descreva o maior triunfo do seu personagem.
Se o tempo permitir, os membros do elenco poderão desenvolver cenas (escritas ou improvisadas) mostrando esses personagens não tão secundários em ação. E se você tem alunos que gostam de ler e escrever, ensine-os mais sobre maneiras criativas de analisar peças para aproveitar melhor a experiência e possivelmente influenciá-los a escrever seu próprio trabalho.
Pratique trabalho de cena
Se os alunos/atores tiverem muito tempo de inatividade durante o ensaio, dê-lhes exemplos de cenas de outras peças para trabalharem. Isso lhes permitirá aprender mais sobre o diversificado mundo do teatro e os ajudará a se tornarem artistas mais versáteis. Além disso, esta é uma maneira fácil de aprimorar suas habilidades de atuação a fim de conseguir um papel maior na próxima produção.
Perto do final do ensaio, reserve um tempo para os alunos apresentarem seu trabalho de cena para o resto do elenco. Se você for capaz de fazer isso de forma consistente, os alunos com funções menores ainda conseguirão obter uma grande quantidade de experiência de atuação - e quem observar as cenas terá um gostinho das peças clássicas e contemporâneas que você presente.
Melhorar! Melhorar! Melhorar!
Sim, sempre que o elenco estiver desanimado, anime seus jovens artistas com um rápido exercício de improvisação. É uma ótima maneira de se aquecer antes do ensaio ou uma maneira divertida de encerrar as coisas. Para mais ideias, confira nossa lista de atividades de improvisação.
Por trás das cenas
Muitas vezes, os alunos se inscrevem em uma aula de teatro como disciplina eletiva e, embora amem teatro, ainda não se sentem confortáveis em estar sob os holofotes. (Ou talvez ainda não estejam prontos.) Nesse caso, ensine aos participantes os aspectos técnicos do teatro. Eles poderiam passar seu tempo livre durante os ensaios aprendendo design de iluminação, assistente de direção, efeitos sonoros, figurinos, gerenciamento de adereços e estratégias de marketing.
Mas não importa como você envolva seus jovens atores, certifique-se de dar-lhes um trabalho criativo - NÃO um trabalho ocupado. Dê-lhes projetos que os desafiem artística e intelectualmente. E, acima de tudo, mostrar através do exemplo como o teatro pode ser divertido.
