Como compositores e letristas escrevem canções para o palco musicais? Bem, existem tantos métodos diferentes quanto há equipes de redatores, mas muitas vezes se resume a sentar e olhar o que aquele momento particular da série requer.
Tipos e temas clássicos de músicas da Broadway
Cem anos atrás, quando Teatro musical ainda estava encontrando seu fundamento, compositores e letristas começaram a descobrir certas formas de música que provou ser útil para lugares específicos no programa e para necessidades específicas - "melhores práticas", se você vai. Mais recentemente, os escritores de teatro musical tentaram ir além dos tropos padrão e explorar outras formas musicais mais flexíveis. No entanto, algumas dessas canções têm se mostrado continuamente úteis até mesmo para os escritores mais experimentais, porque elas são tão arraigados na consciência pública que podem ser usados para transmitir algumas das partes mais importantes de um musical. Aqui estão cinco tipos de música que aparecem em tudo, desde musicais da velha escola a partituras modernas.
Canção "I Want"
Como o nome indica, uma música "I Want" expressa o que um personagem está procurando e ansiando, normalmente nos primeiros quinze minutos ou mais do show. Este é o tipo de música que até mesmo os musicais mais experimentais ainda abraçam, porque os escritores usam para conectar o público com o protagonista e fazer com que eles torçam pela jornada do personagem da maneira certa longe. Uma boa música "I Want" estabelece a base para o desenvolvimento de um personagem forte e define as expectativas do público sobre o rumo que o show pode tomar. Exemplos incluem:
- "Algo está vindo" de West Side Story
- "Algumas pessoas," de cigano
- "Não seria amoroso", de Minha Bela Dama
- "Corner of the Sky" de Pippin
- "Parte do seu mundo" de A pequena Sereia
- "The Wizard and I" de Malvado
- "My Shot" de Hamilton
Canção de Amor Condicional
Como você faz seus personagens cantarem sobre estar apaixonado no início do show? Você torna isso condicional, escrevendo a canção de amor com um "if", uma técnica desenvolvida pelo grande Oscar Hammerstein II. Claro, existe algo chamado amor à primeira vista, mas é muito mais fácil comprar com um pouco ironia dramática: os personagens não sabem que estão apaixonados, mas sabemos o que vai acontecer. Os musicais modernos exploraram diferentes variações desse tipo de música, tornando-o mais cínico (muitas vezes em musicais experimentais ou de rock) ou mudando para um dueto "amigo" em vez de romântico 1. Exemplos incluem:
- "Make Believe" de Mostrar Barco
- "Se eu te amasse" de Carrossel
- "As pessoas vão dizer que estamos apaixonados" de Oklahoma!
- "Eu saberei" de Rapazes e bonecos
- "Caindo lentamente" de Uma vez
- "Perfect For You" de Próximo ao normal
Canção da lista de quadrinhos
Antes dos musicais se tornarem mais integrados e coesos, era comum que os letristas criassem canções que simplesmente lhes davam a chance de mostrar suas habilidades de rima cômica. Essas músicas eram frequentemente catálogos de referências curtas e atuais e, como tal, nem sempre envelhecem muito bem, embora ainda sejam fantásticas e divertidas apenas para o jogo de palavras. O rei indiscutível da canção da lista de quadrinhos era Cole Porter, embora Lorenz Hart e Ira Gershwin certamente deram a Porter uma corrida para seu dinheiro. Embora os tipos de referências tenham mudado, compositores e letristas modernos ainda nem sempre conseguem resistir à tentação de escrever uma dessas canções. Exemplos incluem:
- "Você é o melhor" de Qualquer coisa serve
- "Amizade" de DuBarry era uma senhora
- "To Keep My Love Alive" de Um Yankee de Connecticut
- "Zip" de Pal Joey
- "La Vie Boheme" de Renda
- "A Musical" de Algo podre!
Plotless Act Two Opener
O intervalo no teatro sempre foi uma dor enorme, e a probabilidade de todos voltarem para seus lugares a tempo é muito pequena. O que um escritor deve fazer? Em muitos casos, os musicais apresentarão algum tipo de número "bônus" no início do segundo ato. Essas canções geralmente têm pouco a ver com o enredo, podem envolver personagens secundários e são mais propensas a serem números divertidos e dançantes para facilitar o retorno do público. Exemplos incluem:
- "Máscara" de O fantasma da ópera
- "É você" de O homem da música
- "Paris tem a chave (do seu coração)" de Anastasia
- "Experimente" de Ela me ama
- "Fidgety Feet" de Um americano em Paris
- "Um por um" de O Rei Leão
- "Take Back Your Mink" de Rapazes e bonecos
11 O’Clock Number
Costumava ser isso Shows da Broadway começou às 20h45 (conforme exemplificado em "A Quarter to Nine," em 42nd Street). Isso significava que a maioria dos programas terminaria por volta das 23h, e se tornou uma prática comum criar um penúltimo número que realmente interromperia o show, muitas vezes permitindo à estrela a chance de brilhar, nos bastidores Centro. Em muitos casos, esses são momentos emocionalmente ricos, geralmente no ponto mais baixo ou mais profundo de um personagem em seu arco, e então este é um tipo de música que perdurou por todas as eras e subgêneros. Exemplos incluem:
- "Send in the Clowns" de Música A Little Night
- "Esposa de Lot" de Caroline ou Change
- "Being Alive" de Empresa
- "A vez de Rose" de cigano
- "O que você possui" de Renda
- "It All Fades Away" de As Pontes do Distrito de Madison
- "Gimme Gimme" de Millie totalmente moderna
- "Ela costumava ser minha" de Garçonete
