A menos que um ator seja a estrela de um show individual, sua experiência de atuação envolverá muita cooperação e envolvimento com outros atores. Em teoria, um ator deveria ser capaz de captar a linguagem corporal e o tom de seus colegas atores, respondendo de maneira adequada e contínua, mesmo nas situações mais complicadas.
Os problemas que os atores enfrentam no palco quando as coisas dão errado
Muitos atores fizeram parte de uma cena em que as falas foram abandonadas. Sem o treinamento adequado, os atores muitas vezes ficam sem palavras, imaginando o que aconteceu e o que fazer a seguir. Com uma compreensão de improvisação e cooperação, os atores podem continuar a cena perfeitamente, guiando a história de volta ao roteiro.
Situações semelhantes ocorrem o tempo todo em um teatro ao vivo. Um adereço desapareceu, uma deixa foi perdida, uma mesa está na posição errada e os atores devem trabalhar juntos para manter a cena avançando de maneira plausível.
Como os atores aprendem a acompanhar o fluxo no palco
Parte do treinamento adequado para o inesperado envolve trabalho de improvisação que requer cooperação criativa. O jogo "Sim, E" força os atores a evitar rejeitar as ideias de outros membros do elenco e, em vez disso, a encontrar uma maneira de seguir o fluxo. "Sim, E" é o oposto de "Não, Mas", que é uma resposta que pode levar à catástrofe no palco.
O jogo "Sim, E" é muito simples. Em um situação de improvisação, os atores são obrigados a aceitar as ideias dos seus colegas atores e a desenvolvê-las. Por exemplo, no início da cena, o primeiro personagem começa por estabelecendo um cenário e enredo, como visto abaixo.
- Personagem #1: "Que dia quente e miserável para ser ajudante de fazenda! " (Seguindo o método “Sim, E”, o segundo personagem aceitará a premissa e aumentará a situação.)
- Personagem #2: "Sim, e o chefe disse que não teremos água até que esta cerca seja consertada."
- Personagem #1: "Sim, e ele não é o palavrão mais malvado pelo qual já trabalhamos?"
- Personagem #2: "Sim, e isso me fez pensar em deixar para trás essa vida de cowboy e partir para São Francisco."
O desenvolvimento de conflitos pode ajudar os atores a levar a trama adiante
Agora, a cena poderia continuar indefinidamente com os atores simplesmente concordando entre si. No entanto, é melhor desenvolver conflitos também. Por exemplo:
- Personagem #2: "Sim, e isso me fez pensar em deixar para trás essa vida de cowboy e partir para São Francisco."
- Personagem #1: "Sim, e você estaria sem dinheiro vinte minutos depois de descer da diligência.
- Personagem #2: "Sim, e eu suponho que você acha que poderia fazer melhor?!"
- Personagem #1: "Sim! E depois que fiz fortuna garimpando ouro, voltei e comprei esse rancho lamentável e você estaria trabalhando para mim!
Depois de trabalhar nos exercícios “Sim, E”, os atores finalmente aprendem como fazer cenas nas quais adotam as ideias e conceitos oferecidos por outros atores. Na verdade, os atores não precisam dizer as palavras “Sim e” para que o sistema funcione. Eles simplesmente precisam afirmar o que o personagem está dizendo e permitir que ele construa a cena.
Se os atores negarem seu colega intérprete, a cena pode estar morta antes mesmo de ter uma chance. Veja como isso pode acontecer:
- Personagem #1: "Que dia quente e miserável para ser ajudante de fazenda!"
- Personagem #2: "Não, não é. E também não somos fazendeiros."
