Se existe algum axioma pelo qual vivo quando se trata de fazer arte, é este: “Não cobice suas ideias. Dê tudo o que você sabe e mais retornará para você.”
“Não cobice suas ideias. Dê tudo o que você sabe e mais retornará para você.”
–Paul Arden
Encontrei esta citação no livro de Paul Arden de 2003 “Não é o quão bom você é, mas o quão bom você deseja ser.” A sabedoria de Arden vem de seus anos como diretor criativo em publicidade e, neste livro, ele oferece as lições aprendidas como aconselhamento empresarial. Mesmo assim, o livro mexeu comigo. Ele parecia estar abordando o ponto exato onde o processo criativo às vezes para, na sua intersecção com a ambição e o nosso desejo de reconhecimento.
Fazer arte num mundo competitivo encoraja uma mentalidade de escassez, que coloca cada artista contra o outros, sob o falso pretexto de que há um número limitado de maneiras de ser artista e de fazer arte. Torna mais fácil tratar cada ideia que temos como preciosa – um assassino secreto para o crescimento criativo.
Qualquer pessoa que mantenha uma prática criativa lhe dirá que ela vem acompanhada de uma boa quantidade de medo: medo do fracasso, medo da crítica, medo de ficar sem ideias, talento ou motivação, de um dia sentar-se para trabalhar e descobrir que o poço funcionou completamente seco.
“Fazer arte agora significa trabalhar diante da incerteza”, escrevem David Bayles e Ted Orland em seu livro de 2001 “Arte e Medo.” “Significa viver com dúvidas e contradições, fazer algo que ninguém se importa se você faz e para o qual pode não haver audiência nem recompensa.”
“Fazer arte é difícil. É preciso tempo e prática, às vezes muito dinheiro, energia e espaço, sem falar na disposição de falhar repetidamente.”
Fazer arte é difícil. É preciso tempo e prática, às vezes muito dinheiro, energia e espaço, sem falar na disposição de falhar repetidamente. É fácil desistir e muitas pessoas o fazem. É mais fácil assistir TV ou rolar a tela do telefone no final de um longo dia, ou dormir na manhã seguinte, em vez de se arrastar para a oficina, computador ou estúdio. E às vezes, a perspectiva congelada e em pânico de se deparar com uma página em branco é suficiente para impedi-lo de tentar.
Porque para fazer algo é preciso ter uma ideia, certo? De onde vêm estes? Como você os mantém? Como você sabe como usá-los? E como você pode ter certeza de que continuará tendo mais?
Descobri que só existe uma maneira de responder a qualquer uma dessas perguntas: revelando todas as suas ideias.
Por que você nunca deve acumular suas ideias
Arden diz: “O problema do entesouramento é que você acaba vivendo de suas reservas. Eventualmente, você ficará obsoleto.”
Acumular é um ato baseado no medo. É um hábito desenvolvido, seja porque você foi ensinado a competir zelosamente com todos ao seu redor, ou porque simplesmente porque você sente que boas ideias são coisas preciosas e raras, que precisam ser armazenadas com segurança e protegido. Ambos os impulsos, embora compreensíveis, estão em conflito direto com uma prática criativa saudável.
O problema está no próprio palavreado: manter, acumular, estocar e guardar cuidadosamente, todas são palavras que evocam espaços mofados e escuros, cheios de tesouros não utilizados e intocados.
“Se você revela suas ideias, você está praticando um poderoso ato regenerativo de fé.”
Ocupar este espaço empoeirado é sufocante. Ele se contrai, impedindo o crescimento e limitando o movimento.
Rick Rubin compara o processo de geração de ideias a um rio: “Um rio de material flui através de nós. Quando compartilhamos nossos trabalhos e nossas ideias, eles são reabastecidos. Se bloquearmos o fluxo mantendo-os todos dentro, o rio não poderá correr e novas ideias demoram a aparecer.”
Se você revelar suas ideias, estará praticando um poderoso ato regenerativo de fé. Você não está apenas esvaziando seus cofres e se forçando a reabastecê-los constantemente, mas também está aprendendo a confiar nesse processo. Você está escolhendo acreditar na sua capacidade de criar novamente.
O que significa “entregá-los”?
Eu aceito a diretriz de divulgar minhas ideias literalmente e sigo-a de todas as maneiras que posso interpretá-las: compartilho minhas ideias com todos, até mesmo com outros artistas que possam usá-las. Faço brainstorming com amigos e sou generoso com minha energia e pensamentos. Mas acima de tudo, eu simplesmente ajo de acordo com todas as minhas ideias tanto quanto possível, rapidamente e sem muita preocupação com a perfeição.
“Qualquer coisa que você não dá gratuitamente e abundantemente se perde para você. Você abre seu cofre e encontra cinzas.”
–Annie Dillard
Annie Dillard disse isso melhor, então vou deixar que ela lhe diga: “Não acumule o que parece bom para um lugar posterior no livro ou para outro livro; dê, dê tudo, dê agora. O impulso de guardar algo bom para um lugar melhor mais tarde é o sinal para gastá-lo agora. Algo mais surgirá para mais tarde, algo melhor. Essas coisas se enchem por trás, por baixo, como água de poço. Da mesma forma, o impulso de guardar para si o que aprendeu não é apenas vergonhoso, é destrutivo. Qualquer coisa que você não dá de graça e abundantemente se perde para você. Você abre seu cofre e encontra cinzas.”
Aqui, Dillard está dizendo que colocar uma ideia em espera por algum ideal futuro sem nome pode matar a própria ideia. Em vez de temer que essa ideia seja a última, aproveite sua vitalidade e gaste-a imediatamente para estar aberto à próxima ideia.
Na minha experiência, a morte da ideia também acontece quando você tem medo de falar sobre o seu trabalho. Compartilhar suas ideias com outras pessoas gerará exatamente isso: uma troca de conhecimento, experiência ou perspectivas que, se você tivesse escolhido ficar de sentinela em isolamento ciumento sobre seu minúsculo tesouro, você nunca teria obtido acesso para. O medo de que os outros “roubem” de você dá muita importância à noção de que sua ideia é completamente original (provavelmente não é!), ou que a originalidade em si é a única medida de valor da arte (é não é!).
Seja generoso; acredite que o que você dá voltará para você dez vezes. Sua arte e sua vida só serão melhores com isso.
A ideia não é a arte
"De onde você tira suas ideias?" é uma das perguntas mais comuns que o público faz aos escritores durante as perguntas e respostas. “Que pergunta engraçada, como se existisse uma árvore de ideias que dá frutos”, o escritor Larissa Pham escreveu na Paris Review. Úrsula K. Le Guin chamou a questão de irrespondível em um ensaio de 1987 com o mesmo nome, dizendo que ela assumia dois mitos sobre como a ficção é criada: “Primeiro mito: existe um segredo para ser escritor. Se você aprender o segredo, você se tornará instantaneamente um escritor; e o segredo pode estar de onde vêm as ideias. Segundo mito: As histórias partem de ideias; a origem de uma história é uma ideia.”
Estes são mitos porque se baseiam na suposição errada de que uma ideia por si só é suficiente para ser a própria arte. Mas a arte é a coisa: a história, a música, a dança, a pintura, qualquer que seja a coisa feita e trabalhada que foi criada por uma pessoa comum com a ideia.
“A arte vem da exposição aos materiais mesmo quando seu cérebro está confuso, mesmo quando você não tem nada em mente.”
“Quanto mais penso na palavra ‘ideia’, menos ideia tenho do que ela significa”, diz Le Guin. “Acho que isso é uma espécie de uso abreviado de ‘ideia’ para representar o processo complicado, obscuro e incompreendido de concepção e formação do que é vai ser uma história quando for escrita. Há tanta pressão sobre a ideia, talvez porque muitas pessoas não entendem a realidade da criatividade. trabalhar. Como a arte pode ser tão poderosa, é fácil acreditar em certas mitologias sobre como ela surge, especialmente em mitos tão convincentes como o da “musa”.
Há toda uma tradição romantizada do artista esperando que o raio da inspiração atinja antes de partir febrilmente para o seu trabalho. obra-prima, mas toda pessoa criativa que conheço lhe dirá que a verdade é muito menos glamorosa: a arte vem do trabalho tedioso, regular e dedicado. moagem de a. Isso significa escrever 1.000 palavras por dia, mesmo que cada frase seja destinada ao lixo, ou desenhar vida durante uma hora todas as manhãs, mesmo quando tudo o que há para tirar são as xícaras de café vazias na reciclagem lixo.
A arte vem de mostrar-se aos materiais mesmo quando seu cérebro está confuso, mesmo quando você não tem nada em mente, muito antes de saber o que vai acontecer quando você começar a trabalhar. Você aparece de qualquer maneira porque sabe que em algum momento, às vezes, quando você menos espera, as coisas boas também aparecem.
Preste atenção e use tudo
Em vez de esperar pela ideia perfeita, a maioria dos artistas busca inspiração em todos os lugares, o tempo todo, simplesmente aprimorando sua capacidade de prestar atenção. “Você tem ideias sonhando acordado, diz Neil Gaiman. “Você obtém ideias quando está entediado. Você tem ideias o tempo todo. A única diferença entre escritores e outras pessoas é que percebemos quando estamos fazendo isso.”
Você pode ser sua própria musa, criando sua própria magia, simplesmente por aprendendo a prestar atenção e comprometendo-se a comparecer à sua prática. “Fazer arte é uma atividade comum e intimamente humana”, escrevem Bayles e Orland. “As dificuldades que os artistas enfrentam não são remotas e heróicas, mas universais e familiares.”
Não se deixe intimidar pela ideia: quer você esteja esperando pela ideia perfeita, ou pense que já foi feito antes, ou qualquer outra história que o medo em sua cabeça esteja lhe contando. Não é a ideia, mas o que você faz com ela que importa – e não há limites para quantas vezes você pode tentar!
“Confie que você continuará a gerar novas ideias ao comparecer à sua prática mesmo quando estiver vazio.”
“Gaste tudo, atire, jogue, perca, tudo, imediatamente, sempre”, diz Annie Dillard. Confie que você continuará a gerar novas ideias ao comparecer à sua prática mesmo quando estiver vazio. Jogue com ideias rápidas e soltas, sem medo, e coloque essa energia de volta em sua prática, repetidamente.
Meu marido, que também é escritor, é a primeira pessoa a quem recorro quando sinto aquela lâmpada se apagar e estou entusiasmada, envolvida naquela primeira onda elétrica de energia sobre uma nova ideia. Entro correndo em seu escritório, falando sobre como acho que uma cena deveria ser ou como vou manobrar um personagem para sair de um problema estranho em que o coloquei. Ele sempre balança a cabeça, educadamente impressionado.
“Vamos ver na página”, diz ele. É um lembrete amoroso de que é apenas lá, no trabalho que criamos, que uma ideia pode assumir qualquer magia real.
Stephanie H. Cair sobre
