Espaço negativo é o espaço dentro, entre e ao redor dos objetos. Por exemplo, espaço negativo é a área entre uma xícara e sua alça; e é o espaço entre as pétalas de uma flor. É também o espaço entre um objeto e as bordas da tela, ou seja, o espaço ao redor de um objeto. O oposto do espaço negativo é espaço positivo.
No desenho e na pintura, os espaços negativos são formas reais que compartilham bordas com a forma positiva - o objeto ou objetos que você está desenhando ou pintando - criando assim o contorno de seu tema. Cada forma positiva é cercada por um espaço negativo. É importante, ao compor seu desenho ou pintura, olhar tanto para o positivo quanto para o negativo formas e, em seguida, olhar para trás e para frente entre eles para avaliar com precisão as proporções e relacionamentos.
Aprender a desenhar formas negativas exige uma maneira totalmente nova de ver. Independentemente do que você está desenhando ou pintando, as formas positivas e negativas dentro da composição podem ser consideradas formas abstratas. Você precisa esquecer o "nome" dos objetos e o que você acha que "sabe" sobre eles, e simplesmente vê-los como formas entre um grupo de
Por que o espaço negativo é importante
- Aprender a ver os espaços negativos é muito importante para desenhar proporções e relações com precisão.
- Os espaços negativos são muito importantes para a criação de composições equilibradas e unificadas.
- O espaço negativo em uma composição pode ajudar a identificar o ponto focal. O espaço negativo é geralmente neutro ou contrastante, focando nossa atenção no assunto principal, a forma positiva, e fornecendo um lugar para o olhar do observador descansar. Sem espaço negativo suficiente, uma composição pode parecer ocupada, com muitos elementos de distração.
- Os espaços positivo e negativo juntos criam uma relação figura / fundo, um dos seis princípios de Teoria da Gestalt no design, em que a forma positiva é a figura, e a forma negativa é a chão. É assim que percebemos um objeto como distinto de seu fundo.
- Estamos acostumados a ver a forma positiva como escura e a forma negativa como luz porque o céu é mais claro que o solo e os objetos parecem escuros contra o céu. No entanto, esse não é sempre o caso. Às vezes, as formas positivas e negativas podem trocar de papéis. Quando isso é feito deliberadamente para que uma forma possa ser vista como figura ou fundo, é chamado de reversão figura / fundo. O diagrama de rosto / vaso ilustra esse conceito. Neste diagrama, você pode ver duas faces olhando uma para a outra ou um vaso no meio. O trabalho de M.C. Escher freqüentemente joga com a ilusão de reversão figura / fundo.
- Outros princípios da Gestalt são Boa Continuação e Fechamento, sugerindo que nossos olhos gostam de fechar formas. Esses princípios perceptivos são frequentemente usados intencionalmente no design de logotipo, incorporando uma parte significativa do logotipo dentro do espaço negativo do design, que nosso olho dá sentido ao ler o espaço negativo como um forma. O NBC Peacock é um exemplo de espaço negativo usado dessa forma. (1)
- O equilíbrio visual do espaço positivo e negativo é considerado um elemento de bom design, semelhante ao conceito japonês de Notan, o equilíbrio entre claro e escuro. Em ambos os conceitos, um elemento da dualidade não pode existir sem o outro e ambos são necessários.
- Pintar espaços negativos pode ajudá-lo a criar o efeito da luz brilhando através das árvores pintando "buracos no céu" - pinceladas da cor do céu entre a folhagem - e pode ajudá-lo a pintar linhas finas pintando as formas negativas entre elas em vez das linhas eles mesmos.
- Ver o espaço negativo envolve aprender a ver de uma maneira nova e abstrata, e pode ajudá-lo a criar uma composição mais abstrata.
Atualizado por Lisa Marder
Fonte
1. George, James, Uma sólida compreensão do espaço negativo, Novembro 20, 2012
