Foreshortening é uma técnica usado em perspectiva para criar a ilusão de um objeto recuando fortemente para a distância ou para o fundo. A ilusão é criada pelo objeto que parece mais curto do que é na realidade, fazendo com que pareça comprimido. É uma excelente forma de maximizar a profundidade e dimensão de pinturas e desenhos.
A antecipação se aplica a tudo o que é desenhado em perspectiva. Isso inclui edifícios, paisagens, objetos de natureza morta, e figuras.
Visualize Foreshortening
Um exemplo familiar de encurtamento no panorama seria o de uma estrada longa, reta e plana, ladeada de árvores. As duas margens da estrada parecem mover-se uma em direção à outra à medida que se distanciam. Ao mesmo tempo, as árvores parecem menores e a estrada parece muito mais curta do que se subisse uma montanha muito alta à nossa frente.
O encurtamento em um desenho ou pintura de figura afeta as proporções dos membros e do corpo. Se você estiver pintando uma pessoa deitada de costas com os pés voltados para você, pintará os pés dela maiores do que a cabeça para capturar a ilusão de profundidade e tridimensionalidade.
Em essência, o encurtamento pode ajudar a criar drama em uma pintura.
A técnica se tornou popular na Renascença
O uso de encurtamento tornou-se popular durante o período da arte do Renascimento. Um bom exemplo em uma figura é "A Lamentação sobre o Cristo Morto"(c. 1490, Pinacoteca di Brera, Milão), pelo pintor renascentista Andrea Mantegna (1431-1506).
O peito e as pernas de Cristo são mais curtos para transmitir uma sensação de profundidade e espaço. Ela nos atrai e nos faz sentir que estamos ao lado de Cristo. No entanto, os pés de Cristo vistos em encurtamento teriam realmente parecido maiores nesta pose. Mantegna optou por diminuir os pés para poder ver e chamar a atenção do espectador para a cabeça de Cristo.
Você pode ver em muitas pinturas famosas
Depois de aprender a reconhecer o encurtamento, você começará a vê-lo em muitas pinturas famosas. Os afrescos de Michelangelo na Capela Sistina (1508–1512), por exemplo, são preenchidos com a técnica. O artista o utilizou com frequência e é por isso que suas pinturas têm uma dimensão tão grande.
Em particular, observe o painel "A Separação da Luz da Escuridão". Nele, você verá que Deus aparece como se estivesse ressuscitando. Essa ilusão depende do encurtamento.
Outro exemplo é "Um nu masculino em decúbito dorsal, visto antecipadamente"(c. 1799–1805), por Joseph Mallord William Turner (1775–1851) na Tate Gallery. Você pode ver que os braços e o torso em primeiro plano estão comprimidos.
É uma forma simples e eficaz de dar a este esboço de giz uma profundidade real. Mesmo que faltem elementos de fundo para nos dar uma ideia de dimensão, temos a sensação de que a figura se estende para fora da cena.
Como praticar e incorporar em sua arte
Adicionar encurtamento em sua própria arte é uma questão de praticar a técnica. Você vai querer fazer isso olhando para as coisas de uma perspectiva extrema que dê ao seu assunto uma profundidade incrível. Quanto mais dramática a perspectiva, mais distinto será o encurtamento.
Você pode começar ficando perto de um edifício muito alto, como um arranha-céu ou uma torre de igreja. Olhe para cima e desenhe a perspectiva do objeto, com o edifício estendendo-se até o centro da imagem. Observe como parece curto deste ângulo e como a parte do edifício mais próxima de você é consideravelmente maior do que o topo do edifício.
Para praticar o encurtamento em desenho de figura, pequenos manequins de madeira são úteis. Os artistas usam isso o tempo todo para estudar a forma humana e são perfeitos para a perspectiva também. Coloque seu manequim em uma pose semelhante aos exemplos de figuras que discutimos e, em seguida, manipule o corpo, os membros e o ângulo a partir daí.
Com o tempo e a prática, você não deverá ter problemas para incorporar o encurtamento em sua arte.
-Editado por Lisa Marder
