Uma das técnicas testadas e comprovadas de treinamento em arte clássica é copiar o trabalho dos antigos mestres, aqueles que pintaram antes do século XVIII. Embora isso não faça parte do treinamento atual da escola de arte em muitos lugares, ainda é um empreendimento altamente valioso.
Para dar uma olhada em alguns dos "Velhos Mestres" de hoje e onde você ainda pode receber educação superior em desenho e pintura clássicos, leia o artigo de Brandon Kralik, Os novos velhos mestres de hoje iluminam a vanguarda (HuffPost 24/05/13)
A sociedade contemporânea está muito mais preocupada com a originalidade (e violação de direitos autorais), então esse tipo de treinamento não ocorre tanto mais, mas copiar o trabalho de um mestre ou, na verdade, de qualquer outro pintor cuja obra você admire é um trabalho inestimável e altamente instrutivo prática. Algumas pessoas, chamadas de artistas copistas, obtêm uma renda legítima copiando obras de artistas famosos.
Benefícios
Desenhando é uma forma de ver.
O museu está desencorajando tirar fotos com telefones celulares e câmeras, incentivando os visitantes a desacelerar e gastar tempo desenhando o arte, forçando-os a realmente olhar para ela, em vez de se mover pelas exposições rapidamente, tirando fotos e absorvendo tudo com apenas um rápido olhar. O museu até distribui cadernos de desenho e lápis em Desenho aos sábados.
Mas você não precisa morar na Holanda para tentar essa abordagem. Traga seu próprio caderno de desenho para um museu perto de você e desenhe as pinturas que você gosta. Eles têm algo a lhe ensinar!
Decisões artísticas já foram feitas para você. Você já definiu o assunto, a composição, o formato e as cores para você. É apenas uma questão de descobrir como o artista juntou tudo isso. Simples, certo? Na verdade, não é tão fácil quanto pode parecer.
Você aprenderá novas técnicas. Sempre há novas técnicas e truques de pintura para aprender, e copiar pinturas diferentes o ajudará a adquirir essas habilidades. Ao olhar para a pintura e tentar copiá-la, faça a si mesmo perguntas como as seguintes: "Qual a cor que o artista colocou primeiro?", "Que tipo de pincel o artista usar? "," Em que direção está indo a pincelada? "," Como o artista fez o plano recuar? "," Essa borda é macia ou dura? "," O artista aplicou a tinta com pouca espessura ou densamente? "
Você desenvolverá recursos e habilidades para agregar às suas próprias pinturas. Ao copiar pinturas que você admira, você desenvolverá um banco de conhecimentos sobre cores e técnicas que poderá utilizar ao criar suas próprias pinturas.
Processo
Passe algum tempo fazendo um desenho de estudo primeiro. Você pode fazer estudos a partir de boas reproduções em livros, da internet ou até mesmo de um cartão postal.
Faça um estudo de valor da pintura. Ter uma noção dos valores é importante, não importa se você está trabalhando sozinho composição ou copiando o de outra pessoa. Vai começar a dar à pintura a ilusão de profundidade e espaço.
Use o técnica de grade para dimensionar o desenho e transferi-lo para uma tela. Se você estiver copiando um trabalho de um cartão postal ou livro, essa é uma boa maneira de colocar a imagem em uma tela. Use papel vegetal para traçar a composição e desenhar uma grade sobre ela. Em seguida, crie a mesma grade, proporcionalmente aumentada, em uma tela ou papel, para dimensionar a imagem para um tamanho maior.
Estude a formação do artista. Saiba mais sobre ele ou ela pintou, os materiais e técnicas utilizadas.
Faça um estudo de cores da pintura usando um meio diferente. Usar um meio diferente daquele em que a pintura original foi feita é outra maneira de estudar a cor e a composição antes de usar o meio original.
Faça uma cópia de apenas uma pequena seção da pintura e amplie-a. Você não precisa copiar a pintura inteira para aprender algo com ela.
Seja claro na atribuição ao assinar sua pintura acabada. Você só pode copiar legalmente uma pintura de domínio público, o que significa que não está protegida por direitos autorais. Quando terminar, a melhor maneira de assinar sua pintura é com seu nome e o nome do artista original como em "Jane Doe, depois de Vincent Van Gogh" para deixar bem claro que é uma cópia honesta e não uma tentativa de falsificação.
A pintura da foto acima é de Edward Hopper'sBlackhead, Monhegan (1916-1919), 9 3/8 "x 13", pintado a óleo sobre madeira, localizado no Whitney Museum of American Art Na cidade de Nova York. Minha cópia é pintada em acrílico, mede 11 "x14", assinada no verso "Lisa Marder depois de Edward Hopper" e reside na minha cozinha. As rochas podem ser um desafio para pintar, mas o conhecimento adquirido ao copiar esta pequena joia de Hopper ajudou me em pinturas originais subsequentes de rochas e penhascos, bem como como conseguir alguns dos efeitos do óleo tintas. Sempre há mais a aprender com os muitos grandes pintores que vieram antes de nós!
