A cor e o pigmento fornecem tantas possibilidades e nuances de pintura diferentes que um artista poderia passar a vida explorando a cor, a teoria da cor e a mistura de cores. A mistura de cores é algo que muitas vezes oprime os iniciantes e que eles evitam porque pode ser complicado, mas também pode ser reduzido a algumas dicas fundamentais e diretrizes que ajudarão o iniciante a aceitar o desafio e a misturar, e é apenas misturando as cores que você vai entender e aprender como as cores funcionam juntos. Na pior das hipóteses, você produzirá cores de lama, Não necessariamente uma coisa ruim; use-os com um pouco de branco para fazer um exercício tonal, ou pintura de base, ou para criar uma cor de superfície neutra para sua paleta. Aqui estão as melhores dicas e conselhos para ajudá-lo com a mistura de cores que o ajudará a entender as cores e melhorar sua pintura.
Você pode misturar todas as cores de que precisa a partir das 3 primárias
Os três cores primárias são vermelhos, amarelos e azuis. Essas cores não podem ser feitas combinando outras cores, mas essas três cores, quando combinadas em combinações diferentes e em proporções variáveis, com o branco para iluminar o valor da cor, podem criar uma vasta matriz de tons.
Exercício: Tente limitar sua paleta de pintura a qualquer vermelho, amarelo e azul, além de branco, por algumas semanas. Você aprenderá muito sobre como as cores interagem umas com as outras. Você pode usar os matizes quentes de cada primário e, em seguida, experimentar os matizes frios de cada primário. Observe as diferenças. Tente identificar uma paleta limitada de três cores primárias de que você goste particularmente. Um comum é alizarin crimson (cool red), ultramarine blue (cool blue) e cádmium yellow light ou hansa yellow (cool yellow), mas isso não significa que seja o único.
Cor tem tudo a ver com relacionamentos
Não existe uma cor certa para uma pintura; só existe uma cor certa em relação a as outras cores ao seu redor. Cada cor afeta as cores adjacentes a ela e, por sua vez, é afetada pela cor adjacente, conforme observado e explicado pela lei de contraste simultâneo. É por isso que é possível criar uma pintura representacional com uma paleta limitada que tem belas harmonia de cores, embora a cor na pintura possa não ser a cor que você realmente vê no real mundo.
Adicionar escuro a claro
Leva apenas um pouco de uma cor escura para mudar uma cor clara, mas é preciso muito mais de uma cor clara para mudar uma escura. Portanto, por exemplo, sempre adicione azul com branco para escurecê-lo, em vez de tentar clarear o azul adicionando branco. Dessa forma, você não vai acabar misturando mais cores do que gostaria.
Adicionar opaco a transparente
O mesmo se aplica ao misturar uma cor opaca e uma transparente. Adicione um pouco da cor opaca à transparente, ao invés do contrário. A cor opaca tem uma força ou influência muito maior do que uma cor transparente.
Atenha-se a pigmentos únicos
Para obter os resultados mais brilhantes e intensos, verifique se as duas cores que você está misturando são compostas de uma pigmento apenas, então você está misturando apenas dois pigmentos. As tintas de qualidade do artista normalmente listam o (s) pigmento (s) em uma cor no etiqueta do tubo.
Misturando Marrom e Cinza Perfeito
Misture marrons e cinzas "ideais" que se harmonizam com uma pintura, criando-os a partir de cores complementares (vermelho / verde; amarelo / roxo; azul / laranja) na paleta que você usou naquela pintura, em vez de cores que você não usou. A variação das proporções de cada cor criará uma ampla gama de matizes.
Não misture demais
Em vez de misturar duas cores completamente em sua paleta, se você parar um pouco antes de elas serem totalmente combinado, você obtém um resultado muito mais interessante quando você coloca a cor misturada no papel ou tela. O resultado é uma cor intrigante, que varia ligeiramente ao longo da área em que você a aplicou, não é plana e consistente.
Atualizado por Lisa Marder
