Etapa 1: Ver o potencial
Sempre me perguntam de onde tirei a ideia de uma pintura de paisagem abstrata. É difícil de explicar, porque vem da maneira como vejo uma paisagem; não simplesmente como árvores e colinas, mas formas e cores. Eu reduzo os detalhes em minha mente às formas básicas. Esta série de fotos mostrará visualmente o que quero dizer, como uma ideia leva a outra e mostrará o potencial de um abstrato em uma paisagem comum.
A foto aqui é de um pedaço da paisagem em algum lugar em uma estrada secundária no sudoeste da Escócia, entre Dumfries e Penpont. Eu estava dirigindo no meu caminho para encontrar o monte de pedras que o paisagista Andy Goldsworthy fez para sua cidade natal; era um dia frio e úmido, apesar de ser o meio do verão. A área é cheia de verde intenso, colinas onduladas cobertas por linhas escuras de paredes de pedra seca, pontos brancos de ovelhas e salpicos ocasionais de dedaleiras rosa brilhantes.
Então, o que há sobre este pedaço particular de colina entre todos os outros pedaços que chamou minha atenção com tanta força que parei para tirar uma foto? São as linhas: as estreitas castanhas escuras, ecoadas pelo verde mais largo, e depois pelos amarelos. É a curva da colina contra o horizonte. Formas simples e repetidas com uma paleta limitada de cores naturais e terrosas.
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Etapa 2: desenvolvendo a ideia
A foto que tirei é apenas um ponto de partida; é um instantâneo de referência, não algo que vou recriar servilmente na tela. Para começar, o horizonte divide a foto ao meio - um erro básico de composição. Por isso, brinquei com um programa de fotos no meu computador, recortar a foto é uma forma de ver qual eu mais gostei.
Suspeitei que escolheria um formato de paisagem exagerado, mas também tentei variações quadradas. E mudando a proporção do céu para a terra: como seria com um céu mínimo? Quão pouca terra poderia haver e ainda reter o que havia me atraído para a paisagem em primeiro lugar? O que parecia de cabeça para baixo? E de lado? (Isso vem de apenas assistir a um DVD sobre o paisagista britânico John Virtue, que cita alguém dizendo que pinturas de grau A funcionam de qualquer maneira que você as tenha criado.)
Eu me peguei querendo manter o verde claro no canto inferior direito, mas me preocupando em ter um elemento que terminava bem no canto da pintura. Mas como é a minha pintura de paisagem, posso, é claro, mudar essa parte! Então, estendi a parte verde-clara da foto para ver se isso resolvia o problema.
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Etapa 3: Experimente ideias
As cores reais da paisagem são muito atraentes, mas e as outras? Que tal usar os intensos vermelhos e amarelos que venho usando em minhas pinturas de calor? Isso seria muito irreal ou ainda manteria uma sensação de paisagem?
Usando a função de preenchimento no programa de manipulação de fotos (que, basicamente, permite clicar em uma cor na paleta, clicar na foto e mudar o área ao redor de onde você clica, todas da mesma cor para a nova) Eu poderia criar rapidamente a versão da foto que você vê aqui para me dar uma ideia de como seria trabalhar.
Como você pode ver, o uso dessas cores realmente removeria a paisagem de qualquer origem reconhecível como uma paisagem montanhosa.
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Etapa 4: seguindo outra ideia
O paisagista britânico John Virtue trabalha exclusivamente em preto e branco (usa tinta acrílica branca, goma laca e tinta preta sobre tela). Então eu tentei uma versão apenas em preto e branco (novamente usando a função de preenchimento de inundação, ao invés da conversão de tons de cinza que não me daria os contrastes fortes).
Novamente, essa manipulação de fotos foi feita muito rapidamente, em alguns minutos. É apenas para me dar uma ideia de como a ideia pode acabar; Não estou tentando criar uma obra de arte digital.
Isso me faz sentir que uma versão em preto e branco pode ter potencial; ela evoca imagens de neve, que me levam a visualizar o céu daquele azul intenso que você tem em um dia de sol depois de uma nevasca, com pedacinhos de verde esgueirando-se pelo branco em alguns lugares. Musgo escuro na parede de pedra seca que seria abstraído em um marrom escuro com pedaços de verde escuro. Que agora é a quarta ideia de uma foto. Sei por experiência que posso continuar a desenvolver a ideia, mas o que preciso fazer é começar a pintar em uma tela e trabalhar nisso, familiarizar-se com o assunto e as formas, deixando a investigação das possibilidades de dar um passo adiante para um posterior encontro.
