É muito impressionante ver as pinturas do Velho Mestre em prata e latão requintados, como em Pintura de Andre Bouys, La Recureuse (1737), mostrado aqui, em que a bandeja de prata é pintada de forma tão convincente que parece real. Alguém pode se perguntar se foi pintado com tinta metálica. Não é assim, entretanto. Em vez disso, a pintura é feita com tintas regulares por meio do poder absoluto da observação aguçada.
Observando de perto os destaques, sombras e reflexos de um objeto metálico, pensando neles como formas abstratas distintas e prestando atenção às relações dos valores, formas e cores que você vê, você pode criar uma representação real do objeto. O ditado "pinte o que você vê, não o que você pensa que vê", usando o modo de visão do lado direito do cérebro, é a chave para capturar a qualidade reflexiva brilhante do metal com todas as suas nuances de valor e matiz.
Antes de pintar
Antes de pintar qualquer coisa, feche um olho (isso nivela a imagem) e estude vários objetos de metal com graus variados de refletividade. Observe atentamente os reflexos. Observe o que está sendo refletido no objeto de metal. Observe as formas e cores desses reflexos. Você vê os dois
Agora, desenhe seu objeto com um lápis de grafite macio ou carvão para capturar os valores.
Quanto mais você olha, mais verá, e quando começar a responder a essas perguntas, estará no caminho certo para ser capaz de pintar objetos de metal reflexivos.
Dicas para pintar metal e outros objetos reflexivos
- Pinte o que você vê, o que você está realmente observando.
- O truque para fazer seu objeto parecer metálico é mostrar sua natureza reflexiva ou semirreflexiva.
- Lembre-se de que as formas refletidas no objeto de metal são distorcidas pela forma do objeto de metal. Os reflexos não têm a mesma forma do objeto sendo refletido porque o objeto metálico não é plano como um espelho.
- Objetos próximos uns dos outros refletem uns nos outros. A cor salta para outros objetos.
- As cores refletidas no objeto de metal não serão tão intensas quanto no objeto refletido.
- Os reflexos são variações de formas e cores de objetos adjacentes ao objeto de metal. As cores dos reflexos são afetadas de alguma forma pela cor do próprio objeto de metal.
- O metal prateado altamente reflexivo tinge a cor do que está refletindo muito pouco. Ouro e latão tingem a cor amarela. Cobre tinge a cor com um tom de pêssego ou coral. (1)
- O metal menos reflexivo tem uma cor própria que tem um efeito maior na cor do reflexo.
- Existem linhas nítidas de valor e mudança de cor em metal altamente reflexivo. Isso é o que ajuda a transmitir o brilho.
- Metais menos reflexivos têm gradações de valores mais sutis.
- Pense no que você está pintando como formas e cores abstratas dentro do contorno do objeto de metal.
- Procure as manchas e as diferentes formas de cores. Comece com as formas maiores e trabalhe nas menores.
- Procure os destaques e fragmentos de luz refletida.
- Capture primeiro os escuros mais escuros, depois as luzes e depois a variação de valores na faixa intermediária, com realces de cores salvos para o final.
- O cinza pode ser feito misturando os três primários - vermelho, amarelo e azul - e criando valores diferentes por tingindo com branco em quantidades variáveis.
- Conseguir as relações de valores e cores corretas garantirá o seu sucesso na pintura de metal reflexivo convincente.
- Lembre-se de apertar os olhos para o objeto de metal. Isso o ajudará a ver melhor os valores.
- Use um isolador de cor para ajudá-lo a identificar o matiz correto.
Duas abordagens: direta ou indireta
Você pode ter duas abordagens diferentes para pintar metal, o alla prima abordagem (tudo de uma vez) ou a envidraçamento abordagem: direto vs. indireto. Ambos são perfeitamente bons, a escolha é pessoal.
Os Velhos Mestres geralmente faziam uma pequena monocromático (uma tonalidade mais preto e branco) ou grisaille (pintura em tons de cinza ou um matiz neutro) underpainting de seu assunto primeiro para obter os valores corretos. Eles seguiriam isso com vidrados de cor que realçariam a tridimensionalidade e o brilho do objeto, finalizados com destaques de luz e cor.
A abordagem direta envolve pintando molhado sobre molhado, acumulando camadas mais espessas de tinta e geralmente terminando o trabalho em uma sessão. Você vai querer começar com uma tinta de base fina da cor local do metal que está pintando. Em seguida, adicione os escuros mais escuros para ajudar a fornecer estrutura, os valores médios e, em seguida, as luzes. Guarde as luzes e destaques mais leves para o final. Você também pode tonificar sua superfície em um tom neutro antes de começar, se desejar. Isso ajuda a dar unidade à pintura.
Para qualquer uma das abordagens, é muito importante acertar no desenho. Reserve um tempo para verificar se o desenho está correto. É mais fácil e menos desperdício de tempo e tintas fazer alterações no estágio inicial de desenho do que quando você cobre a superfície com tinta e adiciona detalhes.
Exercícios
- Pinte um objeto de metal, como uma tigela de prata, apenas em preto e branco, ou em uma cor neutra e escura, como marrom queimado e branco. Isso ajudará você a ver a gama de valores. Você descobrirá que, se puder fazer isso com precisão, poderá obter o efeito de metal brilhante, mesmo sem cor.
- Talheres, como uma colher, também são um bom assunto para praticar reflexos no metal.
- Em seguida, adicione cor. Pinte um objeto de metal em um fundo simples de uma cor. Observe como a cor do fundo é refletida no objeto.
- Em seguida, adicione um objeto adjacente ao objeto de metal, talvez um limão ou outra fruta colocada perto dele. Observe seu reflexo no metal. Aumente gradualmente a complexidade do fundo e dos objetos próximos ao metal para ver como isso afeta os reflexos.
- Veja como mudar a fonte de luz afeta os reflexos.
- Aumente a complexidade adicionando vários objetos de metal.
Exemplos de pinturas famosas com objetos de metal
- o Pintores holandeses da idade de ouro eram conhecidos por suas pinturas opulentas e requintadas de naturezas mortas realistas. Pintores holandeses de 1600, como Willen Kalf (1619-1693), criaram naturezas mortas "com frutas importadas e objetos caros, como os chineses porcelana, vidro veneziano e xícaras e bandejas de prata dourada, geralmente reproduzidas em luz brilhante e uma atmosfera aveludada. "(2) Um exemplo é Kalf'sNatureza-Morta com Água, Vasos e Romã (meados da década de 1640), no J. Museu Paul Getty. Outro é o de Abraham van Beveren Natureza morta com lagosta e frutas (Década de 1650).
- Andre Buoys (1656-1740) França; Natureza morta com prata e biscoitos em um prato 503 503 503
- Jean Baptiste Simeon Chardin (1699-1779) foi um dos maiores pintores de naturezas mortas. Ele pintou temas simples e cenas do cotidiano usando camadas grossas de pinceladas e esmaltes luminosos, como em O cálice de prata, A terrina de prata, e Uma dieta magra. (3)
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REFERÊNCIAS.
1. Sorensen, Ora, Metals Made Easy, the Artists Magazine, Dezembro de 2009, p.26.
2. Natureza morta no norte da Europa, 1600-1800, Heilbronn Timeline of Art History, http://www.metmuseum.org/toah/hd/nstl/hd_nstl.htm, acessado em 13/09/16.
3. Pioch, Nicholas, Chardin, Jean-Baptiste-Simeon, Web Museum, Paris, 14 de julho de 2002, https://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/chardin/, acessado em 13/09/16.
RECURSOS.
Sorensen, Ora, Metals Made Easy, the Artists Magazine, Dezembro de 2009, p.26.
Monahan, Patricia; Seligmann, Patricia; Clouse, Wendy; Escola de Arte, Um Curso Completo de Pintores, Octopus Publishing Group Ltd, 1996.
