Remover um elemento de natureza morta
Como melhorar suas composições de pintura.
Esta galeria contém exemplos de como alterar ou fortalecer composições de pintura. Todos os exemplos vêm de envios a vários projetos de pintura. Lembre-se, essas são sugestões baseadas em minhas preferências pessoais e os fundamentos regras de composição de pintura. Em última análise, cabe a você, o artista, decidir como deve ser a composição de uma pintura e se ou quando quebrar as regras.
Acima: Quadro original do Projeto Pintura No Estilo Morandi.
Abaixo: versão editada da foto com um pequeno ajuste (canto inferior esquerdo) e uma grande alteração (canto inferior direito).
Na versão inferior esquerda, girei a alça do moinho de pimenta para que fique voltada para a composição, e não para a borda. Isso altera a forma geral dos elementos do arranjo para uma forma oval mais lisa. Também leva o olhar do observador para os outros objetos, em vez de apontar para fora da borda.
Na versão inferior direita, editei o moinho de pimenta completamente. Isso dá ao frasco azul mais destaque, torna-o da cor ponto focal. Se o lado direito da composição é muito uniforme sem o respingo de amarelo é algo a ser considerado, ou se a composição geral é mais calma porque seu olho não precisa mais lidar com duas cores mais fortes lutando uma contra a outra por atenção.
Fazendo uma natureza-morta mais no estilo de Morandi
Principal: Pintura original do Projeto de Pintura No Estilo de Morandi.
Esquerda e direita inferior: o espaço negativo em torno dos objetos é um aspecto crucial das configurações de natureza-morta de Morandi, tão importante quanto a interação das formas dos próprios objetos. Para mim, o espaço negativo na pintura (foto de cima) é muito ocupado, está entrando e saindo, entrando e saindo, em toda a volta. Meus olhos parecem estar balançando, e não é calmo como um Morandi seria.
Eu moveria os castiçais azuis para que fiquem alinhados uns com os outros e com o objeto atrás deles. Isso não apenas simplifica o espaço negativo, mas adiciona aquela sensação de quebra-cabeça visual que Morandi usou: eles são dois objetos ou um? Este quebra-cabeça visual é aprimorado alinhando os objetos azuis com o marrom escuro atrás deles, porque então vemos ainda menos dele. Na verdade, apenas a metade superior, com pequenos teasers coloridos surgindo nas laterais e entre os castiçais.
Alinhar os castiçais na parte superior ou inferior com o objeto adjacente a ele altera a dinâmica da composição. Eu prefiro o alinhamento na borda inferior (foto esquerda inferior), pois simplifica o espaço negativo. As fortes verticais nos castiçais ecoam e realçam a forma por trás dele, enquanto os dois objetos à esquerda ecoam um ao outro em suas curvas. Por ter o pequeno recipiente amarelo beijando os castiçais, seu olho não pode se mover entre os dois elementos, mas é forçado para cima, seja verticalmente ou ao redor da curva, novamente reforçando essas formas.
Além disso, não se esqueça de usar as sombras como parte do padrão na composição. Por exemplo, sombras horizontais fortes com um raio de luz porque as fileiras da frente e de trás não se tocam.
Mais no estilo de Morandi: borda do fundo
À esquerda: Pintura original do Projeto de Pintura No Estilo Morandi.
À direita: versão editada da foto em que endireitei a borda da mesa atrás dos objetos, para forneça uma linha entre o primeiro plano (mesa) e o fundo (parede) que é paralela à borda do tela. Na minha opinião, isso acalma instantaneamente o layout, mudando-o mais para um que parece um Morandi. Embora ele ocasionalmente tivesse curvas e ângulos na borda da mesa em que seus objetos estavam, a maioria de suas pinturas tem uma linha reta. Acho que aumenta a sensação de calma em suas naturezas mortas.
Ter uma linha horizontal forte também reforça a vertical alta do vaso branco. Isso faz com que as curvas no vaso e as elipses nas canecas ecoem mais umas às outras, permitindo que o olho pule para a frente e para trás entre elas. Ter dois objetos menores com elipses de tamanhos diferentes também ecoa as curvas grandes e pequenas no vaso, além de criar um ligeira desarmonia que perturba um pouco as coisas, tornando a composição mais interessante do que algo perfeitamente equilibrado ser.
Vire uma tela de lado
Se tudo em uma pintura deveria estar funcionando, mas não está, e você não consegue definir exatamente o que é, é hora de avaliar que o elemento mais básico está errado: o formato da tela. Às vezes, uma pintura precisa de uma mudança radical para fazer a composição funcionar.
Na pintura aqui apresentada, iniciei a pintura com a tela em formato de paisagem (mais larga do que alta). Eu passei algum tempo pensando sobre a composição, fiz um esboço inicial na tela, mediu a regra dos terços para posicionar o horizonte e a costa, bloqueado em as cores, e tudo parecia estar indo bem.
Tive outra rodada com a pintura, depois recuei para um olhar crítico. Eu gostava do que tinha feito bem o suficiente, mas me incomodava. Faltava algo, algo não tão forte quanto poderia ser. Sentei-me com uma xícara de chá para refletir sobre a pintura e depois de um tempo decidi que embora a cena que eu estava pintando tivesse uma longa curva "lateral" para a praia, para o composição para ter a sensação de estar em uma longa praia estendendo-se à sua frente, preciso virar a tela 90 graus e começar de novo a trabalhar com um retrato formato.
Uma mudança dramática, com certeza. Arriscado? Não realmente porque o que já estava lá não estava funcionando bem o suficiente de qualquer maneira. Nem toda a tinta foi desperdiçada, porque parte da praia caberia na nova composição e ter parte dela aparecendo não pareceria estranho. As opções de cores e mistura que eu fiz ainda estavam frescas em minha mente, então eu poderia facilmente repeti-las. A foto final mostra a pintura quando ela estava na metade do caminho para ser concluída, mas então eu sabia que ficaria bem assim.
Alteração sugerida na composição: recortar primeiro plano, mover figuras para cima
Principal: A pintura original submetida por Mina ao Projeto de Pintura No Estilo de LS Lowry.
Fundo: Eu sugiro cortar pelo menos metade do primeiro plano "vazio" e mover as figuras para mais perto dos edifícios. No momento, a composição parece dominada pelos edifícios, mas então você tem todo esse primeiro plano disponível. Ao reduzir o primeiro plano, os edifícios conduzem o olhar através da composição.
O posicionamento das figuras pode ser feito de forma que pareçam estar todas indo em direção à porta lateral do prédio, ou você pode colocá-las em várias direções.
Alteração sugerida na composição: adicionar espaço à esquerda
Principal: A pintura original submetida ao Projeto de Pintura Cromática em Preto.
Fundo: Eu sugiro alterar a composição da pintura para adicionar mais espaço à esquerda do tubarão. Não só mudará a face do tubarão para o ponto focal da Regra dos Terceiros, mas também dará a sensação de que o tubarão tem espaço para nadar e se virar, ao invés de estar prestes a bater sua cabeça contra o borda.
Lembre-se, ao pintar de fotos, que você não precisa se prender a uma tela com as mesmas proporções, que você pode estender ou cortar.
Alteração sugerida na composição: reduzir as nuvens
Principal: Pintura original do Projeto de Pintura Essence of a Season.
Fundo: Sinto que reduzir a definição de nuvens no céu reflete a tranquilidade da água em primeiro plano. Também reduz o número de elementos que lutam por atenção. Eu não reduziria o céu a um único azul, mas manteria as variações em azul e uma leve sugestão de nuvem branca e suave.
Alteração sugerida na composição: aumentar a sombra escura
Deixou: Pintura original da Cor e seu Projeto de Pintura Complementar.
Direito: Eu aumentaria a quantidade de sombra nesta pintura do lado direito. Como as peras no canto inferior direito emergem de uma sombra profunda, então acho que a garrafa quer. Também permitirá que os destaques na garrafa tenham mais impacto, destacando-se mais. Deixe a borda direita da garrafa se fundir na sombra.
Nota: A versão editada da foto perdeu o roxo no fundo, com as cores agora um tanto opacas. Ter roxos escuros no fundo o tornará mais interessante.
Mudança sugerida na composição: papel cortado
Acima de: Pintura original da Cor e seu Projeto de Pintura Complementar.
Abaixo: Eu cortaria a parte superior e inferior do pedaço de papel aquarela para que os tomates (o assunto da pintura) dominassem mais a composição. No momento, há muito espaço "vazio" no geral. O corte também mudará as proporções da pintura, com a composição mais ampla e estreita enfatizando e reforçando o arranjo linear dos tomates.
Alteração sugerida na composição: aumentar o espaço ao redor do assunto
Deixou: Pintura original do Projeto Natureza Morta com Pintura de Cadeira.
Direito: Acho que a cadeira quer ter espaço para o olho do espectador se mover ao redor dela, para o olho ser capaz de fluir ao seu redor em vez de bater na borda da tela e, em seguida, sair do quadro. Suficiente extra para ainda manter a composição descentralizada e aumentar a sugestão da cena continuando à esquerda do que é mostrado.
Mudança sugerida na composição: corte para aumentar o foco no assunto
Deixou: Pintura original do Projeto Natureza Morta com Pintura de Cadeira.
Direito: Acho que o tema da pintura, a cadeira, poderia dominar mais a composição e apareceria diretamente nela. Eu provavelmente iria tão longe para eliminar a mesinha também, embora isso, claro, torne a pintura totalmente diferente.
Alteração sugerida na composição: aumentar a diferença tonal
Principal: Pintura original do Projeto Natureza Morta com Pintura de Cadeira.
Abaixo: Acho que o chapéu na cadeira se mistura demais com a escada, criando uma área de tons claros onde o espectador não consegue descobrir facilmente o que está acontecendo. Usar licença artística para adicionar um pouco de cor e escurecer o tom resolve o problema e aumenta o impacto da cadeira como um ponto focal para os olhos também. Escolhi o verde para o chapéu, pois é a cor complementar do vermelho no assento da cadeira.
Mudança sugerida na composição: manter ou eliminar o espaço negativo?
Você notou o pequeno triângulo de espaço negativo no canto superior direito? Você acha isso uma distração? A pintura, Spaghetios Chair de Dorey, foi inscrita no projeto de pintura Natureza morta apresentando uma cadeira. Dorey estava incomodada com o triângulo de espaço negativo, mas não conseguia descobrir uma boa maneira de pintar a partir dele.
Mas olhando a foto com esse espaço eliminado, me pergunto se o problema não é o espaço negativo, mas sim o tom da lâmpada? Nas duas fotos de baixo, editei a foto para diminuir ou clarear o tom da lâmpada para que domine menos a composição. Compare as versões e veja o que você pensa.
Alteração sugerida na composição: recortar primeiro plano
Acima de: Pintura original Memórias da montanha por Shannon Dailey (do Landscape Painting Project).
Abaixo: Se esta fosse minha pintura, eu cortaria o primeiro plano escuro que domina a composição com muita força. É difícil ver além dele o que mais está acontecendo na pintura, e ele supera os tons e cores mais delicados nas montanhas distantes.
Ao cortar, certifique-se de que o vale não fique bem no centro, mas coloque-o ligeiramente para o lado. Se estivesse bem no centro, cortaria a composição pela metade. Uma composição ligeiramente assimétrica é mais intrigante para os olhos.
Mudança sugerida na composição: olho do observador direto para dentro
Principal: Quadro original Olive Grove, Tunis, de Sandhya Sharma
Abaixo: Minha mudança proposta, remover a estrada da esquerda e mudar a da direita para direcionar o olhar do espectador para a composição ao invés de conduzi-la para fora. Eu também adicionaria árvores extras à esquerda para equilibrar o peso visual da estrada.
Alteração sugerida na composição: torne-a mais ampla
Principal: Pintura original Secundum Tempestas de Morgan (leia meus comentários sobre a pintura no Knife Painting Project).
Fundo: Minha sugestão de alteração da composição, para mudar as proporções da cena para torná-la muito mais ampla, a fim de equilibrar o domínio que a casa tem na composição.
Alteração sugerida na composição: mover cavalo e cavaleiro
Deixou: Quadro original Long Way to Go, de Vicki Hertz
Direito: Minha mudança proposta, deslocando o cavalo e o cavaleiro um pouco mais para a esquerda para colocá-lo mais na linha da Regra dos Terceiros, o que eu acho que aumenta a sensação do cavaleiro entrando em cena.
Mudança sugerida na composição: eliminar o padrão
Principal: Pintura original California Poppy Field por Laura Parker (do projeto de pintura de paisagem).
Abaixo: A meu ver, as formas e ângulos das colinas criam um padrão perturbador ou uma repetição nessa composição, de modo que estou inclinado a alterá-los. Eu estendia os amarelos-laranja das papoulas para preencher a área sob a árvore (e tiraria o galho mais baixo) para dar mais área de superfície na composição para esta linda cor forte.
Alteração sugerida na composição: adicione a sombra
Principal: Girassol pintura original por Martha Phillips (veja meus comentários no Projeto de Pintura de Flores).
Abaixo: Foto da configuração para pintar o girassol mostrando a sombra que ele projetou, com linhas da regra dos terços adicionadas. Acho que a forma da sombra é visualmente interessante, e tentaria uma versão da pintura com um formato amplo incluindo a sombra.
Alteração sugerida na composição: corte mais apertado
Deixou: Girassol pintura original por Martha Phillips (veja meus comentários no Projeto de Pintura de Flores).
Direito: Eu cortaria esta pintura para remover a maior parte do espaço negativo no lado direito e acima do girassol. Essa mudança faz com que a flor e o vaso ocupem uma proporção maior da área da composição, e assim dominem muito mais.
Alteração sugerida na composição: corte do lado esquerdo
Principal: Pintura original "Tulip" por Derek John
Médio e inferior: Minhas mudanças sugeridas. Eu ficaria tentado a cortar a seção esquerda da pintura para que a cortina saísse da borda da composição. Isso remove o pequeno pedaço de parede à esquerda da cortina, que considero muito perturbador, e desloca o vaso mais para o terço esquerdo da composição (regra dos terços).
Eu também ficaria tentado a cortar parte da seção direita da pintura (como mostrado na foto inferior) para ajudar o vaso e a flor a dominar a composição. Isso também reduzirá a sensação de que a pintura está dividida em duas metades (a metade esquerda "cheia" com a cortina, o vaso e a flor versus a metade direita "vazia").
Alteração sugerida na composição: elimine o espaço negativo
Principal: Quadro original "Freesia" de Maddy Buckman
Fundo: Minha sugestão de mudança. Eu cortaria o pequeno espaço negativo no lado direito do vaso, pois acho que é uma distração. Em vez disso, faria com que o vaso saísse da borda da composição e deixasse para a mente do espectador preencher o que está "faltando". Também reforça a linha diagonal na composição criada pela flor, seu caule e o vaso.
Alteração sugerida na composição: Crop Sky
Acima de: Pintura original A Cidade Esmeralda de Jim Brooks (do Projeto de Pintura Abstrata de uma Cena Urbana).
Abaixo: Se esta fosse minha pintura, eu cortaria uma grande parte do céu e adicionaria um pouco mais de azul no primeiro plano. Sinto que na composição existente há muito da área total da pintura onde pouco se passa ("área do céu") e domina o tema ("área da cidade"). Cortar a parte superior da composição permite que os edifícios dominem a composição geral, e acho que o formato mais amplo adiciona uma sensação de cidade se espalhando para os lados.
Eu também aumentaria a faixa de azul forte no primeiro plano para levantar os prédios da cidade, mais de acordo com a Regra dos Terceiros. No momento é uma faixa muito estreita e faz com que a composição pareça desequilibrada para mim, porque sua cor forte exige que eu olhe para ela.
Alteração sugerida na composição: não alinhe com as bordas da tela
Principal: Pintura original "Seeing Red" de Crystal Hover (veja meus comentários na Galeria do Projeto de Pintura No Estilo de Matisse).
Fundo: Minha mudança proposta é mudar o ângulo das pinturas penduradas nas duas paredes. No momento, eles estão alinhados com as bordas da tela em que o artista está pintando, e não com as paredes representadas na pintura.
Eu editei aproximadamente a foto da pintura para que fiquem alinhadas com a linha que descreve a parte inferior das paredes. E removeu a linha vertical que mostra a junção das duas paredes porque caso contrário as pinturas aparecem enviesadas contra esta linha. É algo mais fácil de ser esboçado e estudado pela observação, em vez de pintado pela imaginação.
Também editei as laterais da prancheta e a parte superior e lateral do pequeno armário no canto para brincar mais com a perspectiva. Não estou convencido de que o último seja uma melhoria.
Alteração sugerida na composição: eliminação de mais linhas de perspectiva
Principal: Pintura original "Matisse in Orange" de Lotty (veja meus comentários na Galeria do Projeto de Pintura No Estilo de Matisse).
Fundo: Minha mudança proposta é reduzir o número de linhas que indicam a perspectiva da sala, para deixar que sejam preenchidas pela imaginação do espectador.
Mudança sugerida na composição: Perspectiva de adaptação
Principal: Pintura original "Blue Studio after Matisse" de Maddy Buckman (veja meus comentários na Galeria de Projetos de Pintura No Estilo de Matisse).
Esquerda e Direita Inferior: Minha mudança proposta é remover toda ou parte da linha de demarcação do piso e da parede na parte de trás. Isso brinca mais com a perspectiva, removendo a distinção clara entre o que é chão e o que é parede. Acho que gosto mais da versão com parte da linha, pois é uma linha intrigante que pede um olhar mais atento.
Mudança sugerida na composição: simplificar os elementos
Principal: Pintura original "Meu Estúdio", de Marie Plocharz (veja meus comentários na Galeria do Projeto de Pintura No Estilo de Matisse).
Fundo: Minha mudança proposta, para deixar a pintura mais no estilo de Matisse, é mudar mais dos elementos para contornos, para simplificar a composição, deixando a arte em cores dominar com mais força. Verifique também a perspectiva de elementos individuais, como a estante. Devem ser precisos em cada item, embora não necessariamente em relação um ao outro (neste estilo).
Alteração sugerida na composição: aumentar a área de sombra
Deixou: Pintura original da Cor e seu Projeto de Pintura Complementar.
Direito: Acho que a parte da figura mais distante da luz quer ficar mais sombreada. Deixe as pontas das pernas e joelhos desaparecerem no escuro, para que nem toda a figura fique na luz. Isso ajuda a focar a atenção no rosto, além de aumentar o mau humor da cena.
Também é necessário que haja mais sombra dentro da própria figura, onde sombras seriam projetadas por, por exemplo, um braço. Use um esmalte da cor de fundo escura para colocar isso.
Alteração sugerida na composição: corte superior e inferior
Principal: Pintura original do Projeto de Pintura Abstração Urbana.
Fundo: Eu acho que essa composição se presta a ser cortada na parte superior e inferior, então é muito mais larga do que alta. Esse formato trabalharia com o tema (o contorno da cidade) para realçar a sensação de ele se estender de horizonte a horizonte, e fazer com que as formas dos edifícios dominassem mais a composição. No momento, para mim, a quantidade de espaço que o céu e o primeiro plano ocupam lutam contra os prédios.
Alteração sugerida na composição: reduzir os detalhes para a cor e aumentar o zoom
Principal: Pintura original do Projeto de Pintura Abstração Urbana.
Fundo: Com o desafio do projeto de abstrair uma cena urbana em mente, acho que esta pintura poderia ser empurrada ainda mais para a abstração. Reduza o detalhe nos elementos para representar apenas a cor que eles adicionam à cena, por exemplo, os carros e os barcos.
Também acho que a composição seria mais forte se a convergência das poderosas linhas diagonais da estrada fosse mais na terceira linha (Regra dos terços) e os edifícios se estendessem no topo. Isso aumenta o impacto das linhas fortes e cria formas mais interessantes no espaço negativo no topo da composição.
Na foto alterada da pintura também usei licença artística para aumentar o tamanho da bandeira para que ela ocupe o canto superior direito. Nesse tamanho, ele ecoa o prédio abaixo dele, tanto em tamanho quanto em forma, e elimina um pouco de espaço negativo perturbador ao seu redor.
Alteração sugerida na composição: reduzir o espaço negativo
Principal: Pintura original do Projeto Natureza Morta com Pintura Azul.
Fundo: Eu sinto que os objetos de natureza morta não dominam o espaço, que há muito espaço negativo ao redor deles. Cortar parte disso, seja apenas da esquerda ou também na parte inferior, faz com que os objetos azuis ocupem uma proporção maior da área total.
Alteração sugerida na composição: adicionar espaço negativo
Principal: Pintura original do Projeto Natureza Morta com Pintura Azul.
Fundo: Acho que adicionar espaço negativo adicional ao lado esquerdo da composição faria com que os objetos desta natureza-morta pintassem mais espaço para respirar. Como não há "nada acontecendo" naquele espaço, isso não prejudicará os próprios objetos.
Alteração sugerida: diminuir a saturação
Principal: Pintura original Nascer do sol por Joe Timmins (do Projeto de Pintura No Estilo de Whistler).
Abaixo: A pintura com a intensidade das cores reduzida. Quando considerado em termos do estilo de pintura de Whistler, acho que as cores nesta pintura são muito brilhantes, muito saturadas. A gama de tons se encaixa no de Whistler Noturno pinturas, não tendo tons muito escuros. A foto da pintura na parte inferior foi editada para reduzir a saturação e a intensidade. Acho que tem um clima diferente do original, mais sereno, talvez um pouco sombrio.
Mudança sugerida na composição: excluir uma árvore
Deixou: Pintura original do Projeto de Pintura In a Forest.
Centro e direita: Acho que o par de árvores à esquerda desequilibra a composição. Eles chamam a atenção e não permitem que você passe facilmente ao longe, nas profundezas da floresta. Eu pintaria uma, como mostrado na foto central, que manipulei em um programa de edição de fotos, ou talvez as duas árvores. Como alternativa, corte a composição pela metade, conforme mostrado à direita.
Este último é a opção que eu prefiro, embora sendo uma pintura sobre tela, será necessário retirá-lo das macas e esticá-lo novamente.
Unidade entre os elementos na composição de uma pintura
Principal: Pintura original de Em um projeto de pintura na floresta.
Esquerda e direita inferior: Eu acho que embora todas as partes dessa cena da floresta sejam lindamente pintadas, elas não se encaixam confortavelmente, que a composição geral carece de unidade. As árvores do lado esquerdo, centro e direito parecem ser de diferentes tipos de floresta: os verdes parecem se chocar, a vegetação rasteira muda e a luz parece diferente. Para mim, cada um deles faz uma pintura por si só e me vejo recortando parte da cena, como mostram as fotos.
