O que é pós-produção?

Quando um diretor exclama: "Acabou!" no último dia de filmagem, normalmente marca o fim da produção. No entanto, o filme está longe de estar pronto para ser exibido ao público. Nesse ponto, o filme entra no pós-produção processo, um longo período em que o filme final é montado a partir de uma variedade de elementos para criar o filme que será exibido nos cinemas.

Processos de Pós-Produção

Editando

A edição é o processo de pegar um material bruto filmado durante a produção e montá-lo para apresentar a narrativa que o cineasta pretende. Tradicionalmente, a edição de filmes exigia a emenda física das tiras de filme, mas como a maioria dos filmes agora é filmada digitalmente, a edição é feita em computadores.

Enquanto a maioria dos filmes tem uma duração de 90 minutos a duas horas e meia, muito mais material é filmado do que realmente usado na edição final. A filmagem consiste em tomadas alternativas, cenas que são excluídas posteriormente e (principalmente no caso de filmes de comédia) leituras alternativas. A proporção da filmagem com a filmagem usada no filme final é conhecida como "proporção de filmagem". Por causa do preço do filme, filmes independentes normalmente teriam uma taxa de filmagem muito mais baixa do que um estúdio de Hollywood Produção.

Por exemplo, o cineasta Shane Carruth filmou apenas 90 minutos de filmagem para seu filme de ficção científica de 2004 Primer (que ganhou o Grande Prêmio do Júri em 2004 Festival de Cinema de Sundance). Carruth editou Primer em um filme de 77 minutos. No entanto, com a maioria dos filmes agora sendo filmados digitalmente, nos últimos anos muitos cineastas filmaram produções com muito mais liberdade em termos de proporção de filmagem. Por exemplo, o diretor George Miller filmou quase 500 horas de filmagem bruta para Mad Max: Fury Road, que mais tarde foi editado em um filme de 120 minutos.

Na verdade, existem exemplos de filmes que mudaram completamente de estilo e tom durante a edição. Por exemplo, ao editar seu filme de 1977 Annie Hall, cineasta Woody Allen decidiu focar o filme mais na relação entre o ator principal (Allen) e a atriz principal (Diane Keaton) e o tom do filme mudou para uma comédia de relacionamento.

A edição de um filme é supervisionada pelo editor e diretor do filme, embora os estúdios sejam conhecidos por exigir edições em filmes contrários aos desejos do cineasta (muitas vezes resultando em um Alan Smithee crédito).

Som

Embora o som faça parte do cinema desde o primeiro "talkie", em 1927 O cantor de jazz, adicionar som ao filme sempre foi principalmente um processo de pós-produção. Enquanto o som é gravado ao vivo no set com microfones, muitos sons adicionais, como efeitos sonoros e atores redobrando partes de seus diálogos, são gravados após o término da produção. Por exemplo, uma hélice disparada no set normalmente não soará nada como o som que aparece mais tarde no filme final. Para filmes de fantasia e ficção científica, muitos efeitos sonoros precisam ser criados para elementos que não existem na realidade. Por exemplo, o som da voz de Chewbacca no Guerra das Estrelas movies foi criado combinando os chamados de uma variedade de animais, incluindo morsas, ursos e camelos.

Existem diferentes funções na pós-produção de som, incluindo designer de som (que normalmente supervisiona todo o som do filme), artista de Foley (que é responsável por criar os vários sons efeitos adicionados a um filme, que foi pioneiro no rádio), e mixer de som (que é responsável por garantir que o uso dos vários elementos de som do filme sejam balanceados de acordo com o cineasta intenção).

À medida que a qualidade do som dos cinemas melhorou ao longo dos anos, como as várias iterações da tecnologia Dolby Digital, as opções para designers de som aumentaram.

Pontuação

Uma partitura musical é um aspecto importante de um filme para criar seu tom. Pontuações de filmes como O bom, o Mau e o Feio(1966), O padrinho(1972); Rochoso (1976); Guerra das Estrelas (1977); caçadores da Arca Perdida (1981); e O senhor dos Anéis trilogia (2001-2003) tornaram-se reconhecíveis na cultura pop. Além de uma trilha sonora, a música de um filme pode incluir canções pop para definir o sentimento correto pretendido pelos diretores de cinema.

Muitos compositores de filmes e suas partituras se tornaram icônicos. O compositor Alfred Newman detém o recorde de ganhar nove Oscars de Melhor Trilha Sonora Original. Compositor John Williams tem o recorde de mais indicações (46), vencendo cinco vezes.

Cor

Muitas vezes, quando um filme é rodado, a iluminação das tomadas pode não corresponder ao que os cineastas pretendiam que as tomadas parece, ou os cineastas podem querer dar à filmagem uma determinada temperatura de cor, não refletida no material imagens de vídeo. O tempo de cor é o processo no qual o filme é "matizado" para corresponder a uma estética particular desejada pelo cineasta. Com o aumento da popularidade da produção de filmes digitais, os cineastas têm possibilidades virtualmente infinitas ao colorir seus filmes digitalmente.

Efeitos visuais

Os efeitos visuais se tornaram uma parte importante da maioria dos sucessos de bilheteria, e quase todos os filmes de maior bilheteria de todos os tempos apresentam efeitos visuais abrangentes. Obviamente, muitos desses efeitos não podem ser filmados durante a produção porque são criados digitalmente depois. Os artistas de efeitos visuais são responsáveis ​​por criar tudo, desde os elementos de fundo (como a tela verde ou definir extensões) para personagens inteiros ou criaturas criadas por performances de captura de movimento (como Gollum em O senhor dos Anéis trilogia). Nos últimos anos, os efeitos visuais chegaram ao ponto de reduzir o envelhecimento de atores (como Samuel L. Jackson em 2019 Capitão Marvel e Robert De Niro em 2019 O irlandês) ou mesmo para recriar a aparência física de um ator falecido (como Peter Cushing em 2016 Rogue One: uma história de Star Wars).