Biografia de Buster Keaton, icônico comediante silencioso

Ator, diretor, roteirista e produtor Buster Keaton (4 de outubro de 1895 a 1 de fevereiro de 1966) é um dos mais célebres comediantes da era do cinema mudo de Hollywood. Além de sua popular comédia física que serviu de precursor para a moderna acrobacias, A famosa expressão inexpressiva de Keaton deu-lhe o apelido de "A Grande Face de Pedra".

Vida pregressa

Joseph "Buster" Keaton nasceu em uma família vaudeville enquanto eles estavam na estrada. Sua mãe, Myra, e seu pai, também chamado Joseph, eram um ato de comédia chamado The Two Keatons em um show itinerante que em um ponto também incluiu o famoso mágico Harry Houdini. Com a idade de três anos, o jovem Keaton aprendeu a cair e se juntou a seus pais em seu ato, agora chamado de The Three Keaton. Ele ganhou o apelido de "Buster" por sua habilidade de sofrer quedas sem se machucar (Keaton às vezes afirmava que Houdini lhe deu o apelido, embora muitos historiadores acreditem que isso seja um mito). Em Os Três Keatons, Buster era frequentemente sacudido por seu pai e aprendeu a sofrer suas quedas com uma cara séria para conseguir mais risadas. Sua expressão inexpressiva se tornou sua marca registrada para o resto de sua carreira. Devido ao comportamento cada vez mais errático de seu pai devido ao excesso de bebida, Keaton e sua mãe deixaram o ato quando Keaton tinha 21 anos e se mudaram para a cidade de Nova York.

Buster Keaton em filme silencioso

Embora ele estivesse se preparando para aparecer na Broadway em um show intitulado The Passing Show de 1917, Keaton conheceu o famoso comediante do cinema mudo Roscoe "Fatty" Arbuckle através de um conhecido comum. Arbuckle ofereceu a Keaton um emprego como ator em seus curtas de comédia.

A primeira aparição de Keaton no cinema foi na comédia de dois rolos de Arbuckle, em 1917 O menino açougueiro, que apresentava Keaton como cliente. Sua próxima colaboração, The Rough House, foi co-escrito, co-dirigido e co-estrelado por Keaton. Keaton apareceria em mais uma dúzia de comédias de Arbuckle até o início de 1920 (durante este período, a carreira de Keaton foi colocada em espera quando ele foi convocado para o Exército dos EUA na Primeira Guerra Mundial; ele serviu na França).

Em 1920, Keaton começou a estrelar suas próprias comédias de dois rolos para a Metro Pictures, começando na década de 1920 Uma semana. Embora a parceria profissional de Keaton com Arbuckle tenha terminado, os dois permaneceram amigos mesmo depois que Arbuckle se envolveu em um escândalo notório após a morte de uma jovem atriz, Virgina Rappe, após uma festa organizada por Arbuckle em São Francisco em setembro 1921. Embora Arbuckle tenha sido absolvido após três julgamentos, ele teve dificuldade em encontrar trabalho depois. Keaton continuou a colaborar com Arbuckle e deu-lhe empregos nos bastidores.

Keaton escreveu, dirigiu, produziu e estrelou comédias de dois tambores para Metro Pictures e First National Pictures, e também fez sua estreia no cinema na comédia de 1920 do Metro The Saphead. Começando com 1923 Três idades (uma paródia do épico de 1916 de D.W. Griffith Intolerância), Keaton começou a produzir comédias de longa-metragem para a Metro Pictures (mais tarde Metro-Goldwyn e Metro-Goldwyn-Mayer). Keaton atingiu seu pico cômico durante este período, lançando clássicos de longa-metragem como Nossa Hospitalidade (1923), O navegador (1924), Sherlock Jr. (1924), Vá para Oeste (1925), e Sete chances (1925). Seu pico criativo continuou com três filmes que ele lançou para a United Artists, O general (1926), Escola Superior (1927), e Steamboat Bill, Jr. (1928). Apesar de ambos O general e Steamboat Bill, Jr. sendo considerados dois dos melhores filmes de Keaton e apresentando algumas das acrobacias mais famosas de Keaton, incluindo uma ponte de trem desabando no o primeiro e uma fachada de casa caindo sobre Keaton no último - eram produções caras e não conseguiram um lucro substancial no caixa escritório.

Contrato MGM e trabalho posterior

Após o fracasso de bilheteria de seus filmes United Artist, Keaton assinou um contrato de duas fotos por ano com MGM em 1928. Na MGM, Keaton enfrentou dois desafios: primeiro, o surgimento do filme sonoro e, segundo, o estrito sistema de produção de estúdio ao qual a MGM aderiu e que roubaria Keaton do controle criativo de seu projetos. Os dois primeiros filmes de Keaton feitos para a MGM, O cameraman (1928) e Spite Marriage (1929), seriam seus últimos filmes mudos e os últimos que ele teve permissão de codirigir por mais de uma década (ele frequentemente trabalhava com o diretor Edward Sedgwick na MGM).

Embora a comédia de Keaton pudesse ser traduzida em filme sonoro, ele não gostava das exigências feitas a ele por seu novo estúdio. Por exemplo, Keaton foi forçado a usar um dublê para suas piadas mais perigosas e foi obrigado a filmar versões alternativas em língua estrangeira de seus filmes "falados", praticamente triplicando sua carga de trabalho. Acima de tudo, Keaton não tinha mais controle final sobre seus scripts. Além disso, o período de Keaton na MGM também foi infeliz porque seu primeiro casamento terminou em divórcio em 1932. Embora uma série de filmes em que Keaton e o comediante Jimmy Durante tenham ido bem nas bilheterias, Keaton foi demitido pela MGM durante a produção de 1933 O que! Nada de cerveja? por causa do relacionamento cada vez mais amargo de Keaton com a MGM sobre o controle criativo de seus projetos e por aparecer bêbado, sem condições de atuar.

Depois de ser demitido da MGM, Keaton revitalizou sua carreira assinando com a Educational Pictures em um retorno às comédias de dois tambores, metade das quais Keaton dirigiu ou co-dirigiu ele mesmo. Ele produziu 16 curtas de 1934 a 1937. Após um breve retorno à MGM para trabalhar como escritor de gag para outros comediantes (principalmente os Irmãos Marx), Keaton assinou com a Columbia Pictures em 1939 e fez 10 comédias de dois tambores que foram lançadas até o final de 1941. Agora na casa dos cinquenta, Keaton começou a aparecer principalmente em filmes de elenco ou em participações especiais em filmes. Mais notavelmente, Keaton apareceu em (e também criou gags para) no musical da MGM de 1949 No Good Old Summertime fez participações especiais memoráveis ​​em Sunset Blvd.(1950), Ribalta (1952), É um mundo maluco, maluco, maluco (1963), vários "festa na praia" filmes em 1965 e 1966, e Uma coisa engraçada aconteceu no caminho para o fórum (1966). Além disso, Keaton se tornou um ator convidado regular na televisão em programas como The Donna Reed Show, The Twilight Zone, e Rota 66, que o manteve aos olhos do público, enquanto outras ex-estrelas do cinema mudo haviam sido esquecidas.

A última aparição de Keaton no longa-metragem em Uma coisa engraçada aconteceu no caminho para o fórum foi liberado após morrer de câncer de pulmão em 1 ° de fevereiro de 1966.

Legado

Junto com Charles Chaplin, os críticos de cinema consideram Buster Keaton uma das principais forças criativas da comédia muda e uma das primeiras de Hollywood diretores de autor, citando muitas das produções de 1920 de Keaton como obras-primas da comédia.

Em 1960, Keaton recebeu um Oscar Honorary Award "por seus talentos únicos, que trouxeram comédias imortais para a tela". Este no mesmo ano também foi homenageado com duas estrelas na Calçada da Fama de Hollywood: uma para o cinema e a segunda para a televisão.

Fontes

• McPherson, Edward. "Buster Keaton: Tempest In A Flat Hat." Brochura, 1ª edição, Newmarket Press, 2007.
• Keaton, Buster com Charles Samuels. "My Wonderful World of Slapstick." Kindle Edition, Golden Springs Publishing, 2015.