Na música, o ritmo é o resultado de uma sequência cronometrada que segue uma batida constante. Em outros termos musicais comuns, também é conhecido como ritmo (Italiano), ritmo (Francês) e Ritmo (Alemão). Freqüentemente, o termo "ritmo" é usado como sinônimo ou intercambiável com tempo, "mas seus significados não são exatamente os mesmos. Enquanto o andamento se refere ao "tempo" ou "velocidade" de uma peça musical, o ritmo define seu batimento cardíaco. Você pode ter um batimento cardíaco rápido ou lento, mas a pulsação é constante - esse é o ritmo.
A notação musical moderna fornece várias ferramentas para um músico entender o ritmo de uma música. Ou seja, o metro e fórmula de compasso indicam como as batidas são alocadas entre os compassos, permitindo ao músico tocar a peça musical com o ritmo apropriado. Em um nível mais granular, o ritmo também pode pertencer às relações das notas entre si; se a proporção das notas quando comparadas entre si estiver incorreta dentro de uma determinada batida, o ritmo pode estar "desligado".
Criando um ritmo preciso
O ritmo na música, dança e linguagem ou poesia é essencialmente o tempo de eventos em uma escala humana. O ritmo e o tempo podem incluir som e silêncio, mas os sons e silêncios, passos de dança e pausas ou vírgulas e pontos ocorrem em uma linha do tempo em movimento. A linha do tempo normalmente não é rígida se estiver sendo conduzida por humanos, embora muitos profissionais e amadores prefiram praticar com um metrônomo. Os metrônomos oferecem precisão de máquina para o tempo de uma sequência, portanto, se alguém estiver usando um metrônomo para medir seu ritmo, geralmente será mais preciso. Ao usar um metrônomo, o tempo é definido com uma configuração precisa que normalmente indica as batidas por compasso. Praticar regularmente com o metrônomo pode ajudar o músico a desenvolver um ritmo interno consistente para uma apresentação, seja a peça musical rápida, média ou lenta.
Influências culturais
Os ritmos variam quando afetados por influências culturais, razão pela qual muitas formas de música cultural têm batidas e padrões identificáveis. Por exemplo, as diferenças na música ocidental em comparação com a música indiana ou africana são notavelmente distintas. Padrões complexos que representam traduções culturais, como "conversa de tambor" na música africana, continuam a permear a essência da música e às vezes pode ser transportada para outras formas musicais para adicionar um novo elemento à ritmo.
Por exemplo, durante o século 20, muitos compositores começaram a experimentar desvios dos ritmos e formas da música clássica tradicional. Um desses compositores foi Béla Bartók, um compositor húngaro conhecido por seu estudo da música folclórica. A história conta que durante o verão de 1904, o compositor ouviu uma babá cantando canções folclóricas para as crianças que ela estava assistindo. Ele foi inspirado por elementos das canções, e isso acendeu sua dedicação em aprender sobre música folk. Enquanto Bartók compunha, ele tirava elementos da música folclórica, como ritmos livres e não tradicionais, e os incluía em suas composições.
