Biografia de Buddy Rich, lendário baterista de jazz

Buddy Rich (nascido Bernard Rich; 30 de setembro de 1917 a 2 de abril de 1987) foi um dos mais famosos jazz bateristas de todos os tempos. Conhecido como um virtuoso com potência e velocidade fenomenais, ele teve sua própria big band e se apresentou com grandes nomes do jazz, incluindo Tommy Dorsey, Count Basie e Harry James.

Vida pregressa

Nascido em uma família de vaudevillians judeus-americanos no Brooklyn, Buddy Rich experimentou o mundo da performance no palco desde tenra idade. Seu pai afirmava que seu filho já sabia bater colheres com 1 ano de idade. Aos 3 anos, Rich começou a aparecer no palco do vaudeville como "Baby Traps the Drum Wonder", apesar de não ter nenhum treinamento formal. Buddy Rich tinha outros talentos além da bateria e incorporou sapateado, canto e rotinas de comédia em seu ato. Ele teria sido o segundo artista infantil mais bem pago no auge de sua popularidade.

Aos 11 anos, Buddy Rich tornou-se líder de banda. No entanto, em 1929, o impacto econômico negativo da Grande Depressão destruiu muitas carreiras no entretenimento. O pai de Buddy, Robert, aposentou-se do vaudeville em 1931, e o próprio Rich lutou para fazer shows durante grande parte do resto da década.

Carreira como baterista de jazz

Em 1937, Buddy Rich tocou como membro de seu primeiro grupo de jazz significativo, uma banda liderada pelo clarinetista Joe Marsala e o guitarrista Jack Lemaine. A grande chance de Buddy Rich veio um ano depois, quando ele foi contratado para jogar com Tommy Dorsey. Mais tarde, ele conheceu Frank Sinatra, que se tornou o vocalista principal da banda em 1939. Além de tocar com Tommy Dorsey, Buddy Rich foi baterista em vários momentos de Artie Shaw, Benny Carter e Harry James.

Em 1942, a Segunda Guerra Mundial interrompeu a carreira de baterista de Rich e ele serviu na Marinha dos Estados Unidos. Ao retornar da guerra, Rich se tornou o sideman mais bem pago da história, ganhando US $ 1.500 por semana.

Em 1946, Frank Sinatra forneceu o apoio financeiro para Rich formar sua própria banda. No entanto, a banda falhou em trazer dinheiro suficiente para se sustentar. Anos depois, em 1966, Rich formou sua própria big band mais uma vez - desta vez com muito mais sucesso.

Em 1966, Buddy Rich gravou um medley estilo big band de canções do musical West Side Story no álbum dele Swingin 'New Big Band. O álbum destacou as habilidades de Rich na bateria, além dos talentos de toda a banda. Logo, o medley se tornou um marco nas apresentações ao vivo de Rich. A complexidade da peça exigiu quase um mês de ensaios contínuos para ser perfeita para o palco ao vivo.

Rich também é comumente associado ao "Channel One Suite" de Bill Reddie. A peça varia de 12 a 26 minutos em apresentações ao vivo e contém dois ou três solos de bateria. Uma gravação ao vivo da peça aparece no álbum de Buddy Rich de 1968 Misericórdia, misericórdia gravado no Caesar's Palace em Las Vegas, Nevada.

Aparições na televisão

Começando na década de 1950, Buddy Rich foi um convidado frequente em programas de entrevistas na televisão, incluindo The Tonight Show, a Show de Merv Griffin, e as Dick Cavett Show. Em 1967, ele apareceu na série de TV Lá vamos nós com o cantor Buddy Grieco e o comediante George Carlin. Uma das performances mais celebradas de Buddy Rich na televisão foi sua aparição em 1981 no The Muppet Show. Ele engajou o personagem "Animal" em uma batalha de tambores. Ecoou as famosas batalhas de tambores do passado com Gene Krupa e Louie Bellson.

Vida pessoal

Buddy Rich casou-se com a dançarina e showgirl Marie Allison em 24 de abril de 1953. Eles permaneceram juntos até sua morte. Sua filha Cathy, nascida em 1954, tornou-se vocalista da banda de seu pai.

O temperamento explosivo de Buddy Rich era lendário. Suas brigas com Frank Sinatra, quando ambos eram membros da banda de Tommy Dorsey, ocasionalmente terminavam em brigas abertas. No entanto, eles permaneceram amigos até a morte de Rich, e Frank Sinatra fez um elogio no funeral de Rich. O cantor Dusty Springfield uma vez contou uma história sobre dar um tapa em Buddy Rich depois de ter que aturar dias de seus insultos.

Rich continuou se apresentando ao vivo quase até o fim de sua vida. Em março de 1987, ele deu entrada no hospital após sofrer paralisia do lado esquerdo do corpo. Os médicos a princípio acreditaram que ele havia sofrido um derrame, mas descobriram um tumor maligno no cérebro. Buddy Rich foi submetido a uma cirurgia para remover o tumor e voltou para casa uma semana depois. No entanto, em 2 de abril de 1987, ele morreu repentinamente de insuficiência respiratória e cardíaca após receber um tratamento de quimioterapia. Ele foi enterrado no Westwood Village Memorial Cemetery, em Los Angeles, Califórnia.

Estilo e Legado

O estilo de tocar bateria de Buddy Rich era conhecido por ser explosivo e poderoso. Outra lenda da bateria, Gene Krupa, chamou Rich de "o maior baterista que já respirou". Ele não teve aulas até bem em seu carreira, e mesmo assim, seu professor de bateria Henry Adler enfatizou que Rich já havia aperfeiçoado sua técnica antes de começar a estudar lições. Rich e Adler publicaram o livro de 1942 Interpretação moderna de Buddy Rich dos rudimentos de tarola juntos. Entre as inovações técnicas de Buddy Rich estavam o uso de crossovers de baqueta e a ampla utilização de pratos de chimbal em solos de bateria.

Rich também não gostava da prática e não lia música. Ele disse que a única maneira de melhorar a técnica era tocar com uma banda de verdade.

A influência de Buddy Rich em outros bateristas se estendeu muito além do mundo do jazz para alguns dos maiores bateristas de rock de todos os tempos. Led Zeppelin's John Bonham, Phil Collins do Genesis e Roger Taylor do Queen reconheceram dívidas ao estilo de Buddy Rich.

Fontes

• Torme, Mel. Armadilhas, a maravilha do tambor: a vida de Buddy Rich. Oxford University Press, 1991.