A música folclórica americana não tem origem identificável precisa porque cresceu organicamente a partir de uma tradição comunal, mais do que para entretenimento ou lucro. Existem músicas folk dessa data, eles podem ser considerados histórias orais. Certamente, na América, canções de cantores folk americanos tradicionais como Leadbelly e Woody Guthrie conte histórias que muitas vezes nem aparecem nos livros de história.
Desde as suas origens, a música folclórica tem sido a música da classe trabalhadora. É focado na comunidade e raramente teve sucesso comercial. Por definição, é algo que todos podem entender e do qual todos são convidados a participar. Músicas folk variedade no assunto de guerra, trabalhar, direitos civis e dificuldades econômicas ao absurdo, sátira e, claro, Canções de amor.
Desde o início da história americana, a música folk apareceu em momentos em que o povo mais precisava. As primeiras canções folclóricas surgiram de campos de escravos como espirituais, como "Down by the Riverside" e "We Shall Overcome". São canções sobre lutas e dificuldades, mas também cheias de esperança. Elas surgiram da necessidade do trabalhador de ir para um lugar em seu cérebro onde ela soubesse que havia mais no mundo do que as dificuldades que ela estava enfrentando no momento.
Encontrando um terreno comum por meio da música
O século 20 trouxe a música folk de volta à psique americana, enquanto os trabalhadores lutavam e faziam greve pelas leis do trabalho infantil e pela jornada de trabalho de oito horas. Trabalhadores e cantores folclóricos se reuniram em igrejas, salas de estar e salões sindicais e aprenderam canções que os ajudaram a lidar com o difícil ambiente de trabalho. Joe Hill foi um dos primeiros compositores folk e agitador sindical. Suas canções adaptaram as melodias dos hinos batistas, substituindo as palavras por versos sobre as contínuas lutas trabalhistas. Essas músicas têm sido cantadas durante greves de trabalhadores e nas salas dos sindicatos desde então.
Na década de 1930, a música folclórica ressurgiu com a quebra do mercado de ações e trabalhadores em toda parte, em busca de empregos. Uma série de secas e tempestades de poeira encorajou os agricultores a sair da região de Dust Bowl e a fazer promessas na Califórnia e no estado de Nova York. Essas comunidades foram encontradas em vagões de carga e acampamentos na selva, enquanto os trabalhadores tentavam ir de um emprego a outro.
Woody Guthrie foi um desses trabalhadores que foi para a Califórnia em busca de um emprego remunerado. Woody escreveu centenas de canções entre os anos 1930 e sua morte em 1967 de Huntington's Chorea.
Na década de 1940, o bluegrass começou a evoluir como um gênero distinto com grandes nomes como Bill Monroe e os Blue Grass Boys, que geraram a lenda do banjo Earl Scruggs e o guitarrista Lester Flatt, assim como Del McCoury e outros.
Uma nova geração de canções populares
Nos anos 60, novamente, o trabalhador americano se viu em uma luta. Desta vez, a principal preocupação não eram os salários ou benefícios, mas os direitos civis e a Guerra do Vietnã. Cantores folk americanos se reuniam em cafeterias e em hootenannies em São Francisco e Nova York. Eles pegaram os legados de Woody Guthrie e outros, cantando canções sobre as preocupações do dia. Desta comunidade surgiu Folk Superstars do rock Incluindo Bob Dylan, Joni Mitchell e Joan Baez. Seu trabalho tratava de tudo, desde o amor e a guerra até o trabalho e o lazer. o Revival folk dos anos 60 ofereceu comentários políticos enquanto articulava uma promessa poderosa de mudança.
Na década de 1970, a música folk começou a desaparecer em segundo plano, quando os EUA se retiraram do Vietnã e o Movimento dos Direitos Civis viu seus maiores triunfos. Ao longo da década, os cantores folk continuaram a perseverar. James Taylor, Jim Croce, Cat Stevens e outros escreveram canções sobre relacionamentos, religião e o clima político em constante evolução.
Na década de 1980, os cantores folk se concentraram na economia liderada por Reagan e na economia do trickle-down. Em Nova York, o Fast Folk Café abriu e gerou nomes como Suzanne Vega, Michelle Shocked e John Gorka.
O melhor está por vir
Hoje, Musica folk americana começou a crescer novamente à medida que a classe trabalhadora se encontra em uma posição de recessão econômica e mudança social está surgindo para todos, desde a classe trabalhadora e média até pessoas LGBT, imigrantes e outros que lutam por igualdade. Como preocupações surgiram com os direitos civis dos trabalhadores LGBT e distúrbios em todo o Oriente Médio, cantores folk em New York, Boston, Austin, Seattle e Lower Appalachia surgiram com uma abordagem nova e inovadora para o tradicional música.
O movimento country alternativo que atingiu o ápice na década de 1990 deu lugar a uma onda americana. Uma nova geração de bandas de bluegrass mudou de curso com a ideia de nova grama e bluegrass progressivo, adicionando elementos de jazz e música clássica à mistura, por meio de artistas como Punch Brothers, Sarah Jarosz, Joy mata tristeza e vários outros que se destacaram no cenário musical acústico da Nova Inglaterra e Nova York. A cena indie-rock do início dos anos 2000 remodelou a música acústica em algo que as pessoas estão se referindo agora como "indie folk" ou "raízes indie", que é basicamente uma mistura de indie-rock e elementos de música tradicional e instrumentos acústicos. Bandas energizadas pela popularidade de Mumford & Sons e The Lumineers estão surgindo em todo o cenário musical mainstream.
Festival folclóricos também estão prosperando com o público mais jovem se juntando à geração de seus pais na celebração do folk cantores / compositores variantes como Kris Kristofferson, Dar Williams, Shovels + Rope e Carolina Gotas De Chocolate.
Rótulos populares como Red House e Lost Highway estão surgindo em todo o país, e os recém-chegados estão cruzando as interestaduais americanas para cantar suas canções em bares, clubes, cafés, igrejas unitárias-universalistas, em manifestações pela paz e concertos em casa.
Com a constante evolução da socioeconomia nos Estados Unidos e em todo o mundo, a música folclórica certamente continuará fornecendo uma saída para as comunidades se unirem em comentários sociais.
