A música do Período barroco é ainda mais popular hoje do que era noSéculos 17 e 18 quando foi escrito. Agora temos acesso instantâneo a um catálogo quase infinito de músicas e Estilo musical único do Barroco continua a encantar e encantar milhões de ouvintes a cada ano.
O que há de tão fascinante na música barroca? Foi inovador, uma época em que os compositores experimentavam instrumentos, bem como texturas e formas polifônicas. A palavra "barroco", na verdade, vem da palavra italiana Barocco, que significa "bizarro". Não é de admirar que continue atraente para o público moderno.
Os compositores do período barroco incluem muitos nomes notáveis. De Bach a Sammartini, cada compositor nesta lista influenciou muito a forma e o curso da música clássica. Lembre-se, porém, de que esta é uma pequena lista dos compositores mais conhecidos e influentes da época. Existem outros cujo legado também teve um grande impacto no futuro e na evolução da música.
Em primeiro lugar está Johann Sebastian Bach (1685-1750), um dos mais conhecidos compositores da música clássica.
Bach nasceu em uma das grandes famílias musicais da época. Um gênio natural no teclado, ele dominou o órgão e cravo e foi simplesmente um compositor brilhante. Bach trouxe a música barroca ao seu clímax, escrevendo mais de 1.000 composições em quase todos os tipos de formas musicais.
Obras populares: "Air on a G String", "Concerto para violino duplo", "Concerto de Brandemburgo nº 3," "Massa menor em Si", "The Unaccompanied Cello Suites"
Nascido no mesmo ano que Bach em uma cidade a 50 milhas de distância, George Frideric Handel (1685-1759), que mais tarde se tornou um cidadão britânico, leva uma vida muito diferente de Bach.
Handel também compôs para todos os gêneros musicais de sua época. Ele é creditado com a criação do Inglês oratório, o mais famoso entre eles foi "messias. "Handel também se especializou em óperas e muitas vezes assumiu as cantatas de estilo italiano.
Obras populares: "(O) Messias", "Música para os fogos de artifício reais", "Música aquática"
Arcangelo Corelli
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Arcangelo Corelli (1653-1713) foi um professor, violinista e compositor italiano. O domínio do tom de Corelli no violino recém-inventado rendeu-lhe ótimas críticas em toda a Europa. Ele é freqüentemente considerado a primeira pessoa a criar uma técnica básica de violino.
Corelli trabalhou na época da expressiva ópera conhecida como Alto Barroco. Ele é igualmente famoso por suas composições para cravo e seu talento com o violino.
Obras populares: "Concerto Grossi", "Concerto de Natal", "Sonata da câmera em Ré menor"
Antonio Vivaldi (1678-1741) escreveu mais de 500 concertos e acredita-se que tenha inventado a forma de ritornello em que um tema retorna ao longo da peça. Conhecido como um violinista virtuoso e compositor prolífico, Vivaldi frequentemente detinha o título de Maestro de 'Concerti (diretor de música instrumental) no Ospedale della Pieta de Viena.
Sua influência foi sentida ao longo dos últimos anos do período barroco. No entanto, grande parte da música de Vivaldi permaneceu "desconhecida" até o início dos anos 1930. Essa música recém-identificada rendeu a Vivaldi o título de "The Viennese Counterpart to Bach and Handel".
Obras populares: "As quatro estações, "" Gloria, "" Con Alla Rustica in G "
George Philipp Telemann
Um bom amigo de Bach e Handel, George Philipp Telemann (1681-1767) também foi um músico e compositor distinto de seu tempo. Ele também apareceu na última parte do período barroco.
A incorporação de instrumentação incomum por Telemann em seus concertos é uma das coisas que o tornam único. Sua música na igreja é mais notável. Como professor de música, era conhecido por organizar alunos e oferecer shows ao público.
Obras populares: "Concerto para viola em sol", "Trio Sonata em dó menor", "Quartetos de Paris"
Dentro de uma vida de apenas 36 anos, Henry Purcell (1659-1695) alcançou a grandeza musical. Ele foi considerado um dos maiores compositores da Inglaterra e o compositor mais original de seu tempo.
Purcell era extremamente talentoso na definição de palavras e compôs obras de muito sucesso para o palco. Seu música de câmara de suítes e sonatas, bem como composições para a igreja e tribunais, também ajudaram a firmar seu nome na história da música.
Obras populares: "Dido & Aeneas", "The Fairy Queen", "Sound the Trumpet"
Domenico Scarlatti
Domenico Scarlatti (1685–1757) era filho de Alessandro Scarlatti, outro compositor barroco conhecido. O Scarlatti mais jovem escreveu 555 sonatas para cravo conhecidas, mais da metade das quais foram escritas nos últimos seis anos de sua vida.
Scarlatti fez uso de ritmos de dança italiana, portuguesa e espanhola em muitas de suas obras. Foi também admirado pelos seus contemporâneos e influenciou muitos, incluindo o compositor português para teclados Carlos de Seixas.
Obras populares: "Essercizi per Gravicembalo" (Sonatas para cravo)
Jean-Philippe Rameau
Um compositor e teórico da música francês, Jean-Philippe Rameau (1683–1764) era conhecido pela música com linhas melódicas e harmonias arrojadas. Isso causou polêmica, principalmente entre aqueles que preferiam os estilos de Jean-Baptiste Lully ou Giovanni Battista Pergolesi.
Além do cravo, a maior contribuição de Rameau para a música foi em tragédie lyrique ópera. Seu amplo uso de humores e cores musicais nessas tragédias líricas francesas foram além daqueles de seus colegas.
Obras populares: "Hippolyte et Aricie e Castor et Pollux," "Trait", "Les Indes Galantes"
Johann Pachelbel
Johann Pachelbel (1653–1706) ensinou música a Johann Christoph Bach, J.S. Irmão mais velho de Bach. O Bach mais velho disse que seu irmão admirava muito a música de Pachelbel e muitas pessoas vêem semelhanças estilísticas entre os dois.
O "Cânon em Ré Maior" de Pachelbel é sua obra mais famosa e você pode ouvi-lo até hoje em inúmeras cerimônias de casamento. E, no entanto, a influência do respeitado professor de órgão vai muito além da capela. Sua influência na música barroca levou ao sucesso de muitos desses outros compositores.
Obras populares: "Canon em Ré maior" (também conhecido como Pachelbel Canon), "Chaconne em Fá menor", "Tocata em Dó menor para órgão"
Giovanni Battista Sammartini
Giovanni Battista Sammartini (1700–1775) se especializou em oboé e órgão, e o italiano também trabalhou como compositor, professor e maestro de coro. Ele assumiu a cena barroca mais tarde no período e sua influência se estendeu até o período clássico.
Sammartini é um dos primeiros compositores da sinfonia e 68 dessas obras revolucionárias sobreviveram. Muitos acreditam que suas peças sinfônicas e desenvolvimento temático são os precursores de Haydn e Mozart.
Obras populares: "Sonata No. 3", "Gravador de Sonata em A Menor"
