The Velvet Underground's A lição duradoura, na história do rock'n'roll, foi esta: não é quantos discos você vende, mas quem os compra. Com certeza, além daquelas que apenas mudaram a maioria das unidades nos anos 2000, estão as bandas que realmente influenciaram o som de música underground ao longo da década. Alguns eram milionários que vendiam platina, outros eram as figuras mais marginais, mas foram esses dez atos que tiveram maior influência sobre os artistas contemporâneos dos anos 2000. Dos desbravadores aos, hum, desbravadores, são os dez mais influentes bandas alternativas da década.
Foi a década do Radiohead, realmente. Em 2000, eles emitiram Kid A, um trabalho intencionalmente artístico de maravilha que destruiu sua bagagem do Anthemic Guitar Rock em 50 minutos de aventura e definiu um novo referencial para reinvenções radicais de carreira, inspirando muitas bandas atoladas a pensar fora da caixa e abraçar o estranho. Se isso não bastasse, em 2007 Radiohead revelou
The Strokes
Nenhuma banda foi uma influência maior na moda dos anos 2000 - tanto musical quanto de outra forma - do que The Strokes. Através da grandiosidade de seus jams e do dandismo de seu guarda-roupa, os fops nova-iorquinos resgataram o rock e / ou roll comercialmente viável de seu nadir mais terrível: o nu-metal. Foi-se o backhatting, o piercing facial e a infeliz calça flácida, com franjas arrebentadas, blazers de brechó e calças incrivelmente justas. Depois da chegada dos Strokes em 2001, as coisas nunca mais seriam as mesmas: logo todas as cidades do mundo ocidental estavam lotadas de bandas de riff 'retrô' definidas por cabelo penteado e pernas de pau (um visual que alguns pegaram com mais entusiasmo do que outros). Infelizmente, para os Strokes e todos nós, a qualidade dos que o seguiam era muitas vezes incompleta.
My Morning Jacket
As bandas poderiam ter tirado muitas coisas de My Morning Jacket como inspiração: o poder de balançar de forma não irônica um Flying V, o desejo de tocar aparentemente interminável sets (não consigo pensar em uma única banda que gostaria de assistir tocar por três horas, mas isso é só comigo), e a resolução de aparecer na porcaria de Cameron Crowe filmes. Mas o presente constante de My Morning Jacket para o mundo indie é este: harmonias fortemente reverberadas. Em seus primeiros (e melhores) dois álbuns, MMJ mudou-se para um silo de grãos abandonado no sertão de Kentucky para obter a reverberação sobrenatural que encheu a voz de Jim James de forma tão mágica. E, na década seguinte, atos tão populares quanto Band of Horses e Fleet Foxes "pegaram emprestado" esse tipo de som.
Os lábios flamejantes
Quando os anos 2000 terminaram, 'The Coyne' de alguma forma usurpou 'The Vedder' como o estilo vocal mais imitado no rock. Onde antes muitos jovens fervorosos rumarrrowwwfizeram seu caminho através de gemidos roucos e totalmente ilegíveis, agora dezenas de jovens semi-sérios cantam em falsetes vacilantes e vacilantes. Ouça o vocalista da banda inglesa Windmill ou Passion Pit, Michael Angelakos, e é difícil não pensar: 'uau, alguém é aluno da Escola de Coyne! ' A outra influência persistente dos Flaming Lips no musical panorama? Transformando seus shows ao vivo em grandes explosões de energia positiva. Claro, talvez nem todos usem roupas de animais, mas os Lips convenceram todos, desde o Yeah Yeah Yeahs ao Arcade Fire, a se esforçarem mais.
The Arcade Fire
Falando do Arcade Fire, tornou-se óbvio, em 2009, que os ultra-épicos canadenses se tornaram uma abreviatura preguiçosa para "muitas pessoas no palco", quando o Disneyfied, filme de adolescente com tema de rock deixou seu próprio rastro de influência: coros de vocais massivos, crescendos massivos, pianos quebrados e frenéticos, nós-todos-vamos-morrer-então-vamos-viver-agora! energia. Depois que os filhos do pôster do revival do rock —The Strokes, Yeah Yeah Yeahs, White Stripes— exigiram reducionismo despojado, o Arcade Fire foi enormemente responsável por reabilitar o prestígio da seriedade, grandeza emotiva.
The Danielson Famile
Já era ruim o suficiente que a Spree Polifônica roubasse descaradamente a túnica branca da Família Danielson, Shtick de aplausos de sol e palmas em 2000, mas logo tudo o que fez este clã cristão parecer tão estranho tornou-se lugar-comum do rock indie. Elaboração de autoria álbuns-conceito? Tirando influência lírica da Bíblia? Cantando em falsetes ridículos? Vestindo fantasias no palco? Fingir que está em uma seita? 'Por que não!' pode ter sido o grito quando os anos 2000 terminaram, mas Daniel Smith e sua congregação maltrapilha estavam nesta missão desde Deus desde os tempos em que algo chamado 'eletrônica' foi pensado como o futuro da música, e sofreu as fundas e flechas de fazer tão. Agora, Danielson é apenas um ato de 'culto', em seu uso padrão.
Danielson Famile é, na verdade, apenas uma nota de rodapé: a banda em que Sufjan Stevens, que incomodava as paradas e tocava banjo. Por meio de sua ideia maluca de álbum para todos os estados, Stevens instantaneamente explodiu com a fama de seus amigos e se tornou um dos artistas indie mais aclamados do mundo. Mas o legado musical de Stevens era algo totalmente diferente. Com suas partituras complexas e classicismo ousado, Sufjan popularizou quase sozinho a noção de 'música de câmara', inspirando uma série de alunos de escola de música com formação clássica para abraçar formas simples de música popular - folk, punk, indie-pop - com senso de humor e um ar de dignidade. Em seu tempo livre, ele também resgatou de alguma forma o disco de Natal do reino do kitsch.
Animal Collective
Quando o Animal Collective atingiu a consciência hipster com 2004 Sung Tongs, a princípio não era óbvio o quanto eles realmente influenciavam a música. Afinal, seu som era algo estranho e singular, produto de mil influências diferentes percorridas por milhares de horas tocando juntos. Como uma imitação poderia aparecer instantaneamente se o Animal Collective levou uma década inteira para se tornar o Animal Collective? No entanto, em 2009, o ano Merriweather Post Pavilion dominava o mundo, os aspirantes a AC sem guitarra estavam em ascensão, sem fim à vista. Ou, como disse a noiseniks Health de Los Angeles: “Aproveite enquanto pode porque [Merriweather Post Pavilion] é tão bom que vai inspirar sua própria avalanche de Creeds e Coldplays com base nesta era AC. ” Eeep!
Gang Gang Dance
Apesar de colegas e amigos do Animal Collective, Gang Gang Dance não alcançou o sucesso de crossover de seus amigos. Mas, mesmo que 2005 seja Dinheiro de deus ainda não foi reconhecida como uma obra-prima que definiu uma década pelo mundo em geral, muitas bandas tiraram a influência de A mistura inspirada de gêneros de Gang Gang Dance e desprezo geral por sonoridades heterossexuais e ortodoxias composicionais. Na verdade, uma lista rápida de roupas que funcionaram muito pós-GGD - Crazy Dreams Band, Rainbow Arabia, Rings, Telepathe, These Are Powers, Yeasayer— parece uma lista de honra de atos impressionantes encorajados pelo artista audaz. Sem mencionar que a jam de Santogold / Santigold, “Creator”, soou um pouco como um fac-símile GGD com vocais MIA no topo.
Tédio
A influência do tédio no formato da música popular pode ter sido imperceptível para alguns, mas isso certamente não diminui sua importância. Como o Radiohead, a organização japonesa de longa data se reinventou no primeiro ano da década; Imortal de 2000 Vision Creation Newsun —Perto do melhor álbum da década— encontrou Boredoms abandonando o ruído instigante e provocativo para longos treinos psicodélicos que buscavam a transcendência por meio dos poderes da percussão comunitária. Entre as filhas restantes, o "tribalismo" tornou-se um dos ideais mais duradouros da década; logo se tornou rotina ver bandas cheias de membros batendo em todos os tipos de sinos e bugigangas. É um som que muitos identificam como Brooklyn, mas na verdade é tudo Tédio.
