Antes do início do período clássico, a música barroca foi escrita em muitas formas por muitos compositores ao longo de 150 anos. Conhecida por sua inconsistência, a música barroca engloba o uso de baixo contínuo, graus de ornamentação, autoexpressão, formas abertas e a formação de contraponto. Pense no Período barroco como um funil que coleta todas as formas de música e ideias. Conforme o tempo passa, o funil fica menor por tentativa e erro. As ideias da música barroca popular são apreendidas e expostas, depois estudadas e expandidas. As ideias menos populares são deixadas de lado. Cada ano que passa é um passo mais perto do período clássico, onde as regras de composição se tornaram perfeitas e a ordem reina suprema. Em meio ao mar caótico da música barroca, centenas de obras brilham como faróis à noite.
Bach: 6 suítes para violoncelo desacompanhado
Acredita-se amplamente que Johann Sebastian Bach compôs as seis suítes para violoncelo entre 1717 e 1723. O manuscrito pertencente a sua segunda esposa, Anna Magdalena Bach, foi intitulado Suites á Violoncello Solo senza Basso. Essas peças são instantaneamente reconhecíveis e são, talvez, a música mais famosa já escrita para violoncelo solo. As suítes são tão populares que foram transcritas para uma variedade de instrumentos diferentes. Ouça Yo Yo Ma interpretar as seis suítes de Bach para violoncelo desacompanhado.
Vivaldi: Quatro Estações
Sem dúvida, o Quatro estações é Antonio VivaldiO trabalho mais famoso. Foi publicado em 1725, em um conjunto de doze concertos intitulados Il cimento dell’armonia e dell’inventione (O Teste de Harmonia e Invenção). Os concertos são indiscutivelmente o programa musical mais ousado já escrito no período barroco (música que é composta para representar uma narrativa).
Handel: Messias
Em apenas 24 dias, George Frideric Handel compôs o messias depois que seu amigo e libretista, Charles Jennens, expressou em uma carta seu desejo de criar uma antologia das escrituras musicada em 1741. Eles pretendiam o messias ser realizada na Páscoa, mas encontrou seu lar na época do Natal. Ao longo da obra, Handel faz grande uso da pintura de texto, técnica em que as notas musicais imitam as linhas do texto.
Scarlatti: Essercizi per Gravicembalo (Sonatas para cravo)
Domenico Scarlatti, filho de Alessandro Scarlatti (outro conhecido compositor barroco), escreveu 555 conhecidas sonatas para cravo, das quais mais da metade foi escrita nos últimos seis anos de sua vida. Sua carreira entrou no início do período clássico, e suas sonatas influenciaram muitos dos compositores do período clássico depois dele.
Corelli: 12 Concerti Grossi, Op.6
Os doze concerti grossi de Arcangelo Corelli são um exemplo perfeito do concerto grosso do período barroco (a forma de música que se assemelha a um diálogo musical entre a grande orquestra e o pequeno grupo de solistas). Ele foi o primeiro compositor barroco a escrever música nesse estilo. Esses 12 concerti grossi foram publicados após sua morte. Ouça uma apresentação completa dos doze concerti grossi de Corelli.
Bach: concertos de Brandemburgo
Esses concertos muito apreciados e celebrados escritos por Johann Sebastian Bach foram dedicados a Christian Ludwig, Margrave de Brandenburg-Schwedt, em 1721. Os concertos estão entre os mais executados do mundo; sua natureza alegre e otimista facilmente inspira e empolga ouvintes de todas as nacionalidades.
Purcell: Dido e Enéias
Ópera de Henry Purcell, Dido e Enéias, foi a primeira ópera do compositor inglês. Foi também sua única obra dramática totalmente cantada, tendo escrito um punhado de peças encenadas antes e depois de sua estreia. A ópera é um grande exemplo de ópera do período barroco.
Sammartini: Sinfonia em Ré Maior, J-C 14
Giovanni Battista Sammartini é considerado o criador da forma sinfônica clássica (em particular, a forma sonata), e muitos acreditam que suas sinfonias e desenvolvimento temático são os precursores daqueles escritos por Haydn e Mozart.
Telemann: Quartetos de Paris
Georg Philipp Telemann foi um dos compositores mais prolíficos do período barroco. Ao contrário de outros compositores famosos, as habilidades musicais de Telemann foram em grande parte autodidatas. Sua incorporação de instrumentação incomum em seus concertos é uma das coisas que o tornaram único. Por exemplo, seus famosos Quartetos de Paris foram compostos para flauta, violino, viola da gamba e contínuo.
Gregorio Allegri compôs esta obra sagrada na década de 1630, durante o papado do Papa Urbano VIII. A peça foi escrita para uso no culto Tenebrae na Quarta-feira Santa e na Sexta-feira Santa da Semana Santa. O papa Urbano VIII amou tanto a peça que proibiu sua execução em outro lugar fora da Capela Sistina. Por 100 anos, foi realizado exclusivamente na igreja.
