Como o gênero ocupou um espaço tão significativo no tecido musical dos anos 80, os artistas do rock de arena tendem a aparecer rapidamente em uma discussão sobre as ofertas de música pop da época. Esse tipo de música rock convencional e direta, às vezes chamada de forma desdenhosa de mid-of-the-road (MOR) rock - recebeu outros nomes, é claro: rock de estádio, rock de álbum, até mesmo o apelido dolorosamente amplo e genérico Rock popular.
Mas o ponto principal é que essa música foi abençoada com o máximo de apelo em toda a faixa etária de 15 a 50 anos que comprava discos e ia a shows. Aqui está uma lista dos artistas mais essenciais do gênero.
Certamente há um argumento a ser tido aqui sobre se esta banda de rock progressivo da Bay Area virou arena rock /rocha macia fornecedores do balada poderosa deve possuir o primeiro lugar nesta lista. Mas há poucas dúvidas de que este grupo se destaca como o artista mais quintessencial do gênero na primeira metade dos anos 80, período de pico do rock de arena. Fundir o poderoso trabalho de guitarra de Neal Schon com o sensível melodismo do teclado de Jonathan Cain foi mágico o suficiente, mas com Steve Perry como vocalista principal do trabalho de tubos, a fórmula do Journey atingiu o ouro em uma miríade de maneiras que os fãs de música ainda estão tentando entender hoje.
Este é um power rock bombástico e sincero que tanto definiu sua era como se mantém surpreendentemente bem mais de 30 anos depois.
Já tendo se estabelecido como uma das principais bandas de rádios de rock orientado a álbuns (AOR) no final dos anos 70, a Foreigner se transformou de uma roupa que errou ao lado de hinos de guitarra de rock em seus primeiros dias para uma especializada em baladas pop guiadas pelo teclado, um tanto neutras como os anos passou. Isso não é necessariamente uma crítica, já que "I Want to Know It Love Is" ainda simboliza a perfeição do songcraft pop, apesar de sua notável falta de força de guitarra.
Como Journey, Foreigner apelou para a universalidade da balada poderosa em vez de tentar apenas manter uma base de fãs modesta de caras que gostam de guitarras de rock. As melhores bandas de rock de arena aprenderam rapidamente que atrair mulheres para seus shows era a chave para o verdadeiro estrelato.
Outra banda de bar que trabalha duro e se afundou nas massas da América Central, REO Speedwagon também entrou nos anos 80 não muito satisfeito com uma carreira de sucesso, mas até agora nada notável, como apenas mais um hard rock banda.
Então o vocalista Kevin Cronin e os companheiros de banda simplificaram e reorientaram para minimizar o estilo improvisado de colarinho azul do passado em favor de ganchos e mais ganchos. "Keep on Loving You" continua a ser um dos singles mais perfeitos do rock de arena, misturando com sucesso uma classe mundial guitarrista (em Gary Richrath) com a crescente propensão de Cronin a cantar canções de amor do grande mainstream apelo. Os dias de salada não durariam para sempre, mas enquanto os bons tempos duravam REO competiu nobremente pelo título de banda mais popular da América.
Loverboy
Ao contrário de muitos de seus contemporâneos mais experientes, o Canadá Loverboy simplesmente não sabia nada melhor do que tentar e buscar o sucesso simultâneo nos mundos tipicamente opostos do hard rock, pop e o som emergente de nova onda.
Poucas outras bandas tentaram essa proeza impressionante, muito menos conseguiram, mas nos primeiros anos dos anos 80, Loverboy reinou supremo como a banda de rock de arena, lançando consistentemente a maior rede nas águas furiosas da música o negócio.
Um violento ataque de guitarra e teclado desempenhou um papel importante nas melhores músicas de Loverboy, mas o vocalista Mike Reno e companhia também entenderam com um A precisão incrível de que as baladas poderosas podem não apenas ser a chave para o coração de uma jovem, mas também um passe de temporada para a carteira do namorado.
Embora tenha sido necessária uma metamorfose brilhante do som mais duro dos anos 70 desta banda para alcançar o estrelato dos anos 80, Heart, sem dúvida, se tornou um dos principais artistas do rock de arena da época com a força de um pop acelerado sensibilidade. As irmãs Ann e Nancy Wilson abriram mão de parte da composição e aspectos centrados na guitarra do grupo que construíram do zero, mas músicas como "Never" e "What About Love?" sintetizou este estilo popular e emprestou-lhe muito de seu forma.
Ann Wilson foi, é e talvez sempre será uma das vocalistas mais poderosas do pop / rock e, junto com sua irmã guitarrista, ajudou a diminuir significativamente o domínio geral do gênero masculino sobre o rock de arena e suas outras formas de hard rock acessível derivados.
Def Leppard
Um dos criadores mais importantes do pop metal, o quarteto de hard rock da Inglaterra, Def Leppard, fez mais para melhorar a qualidade do rock de arena do que para promover cabelo de metal. E é por isso que o enorme sucesso dessa banda e sua brilhante evolução durante os anos 80 fica aquém do comercialismo crasso.
Músicas clássicas como "Photograph" e "Animal" tinham uma capacidade incrível de lançar uma longa sombra musical, e isso é pelo menos graças a uma composição sólida, como sempre foi ao domínio dominador de Mutt Lange, embora altamente eficiente Produção. E no que diz respeito às power ballads, encontre para mim uma música que ostente um nível de perfeição estereotipada, mas alegre, em qualquer lugar perto de "Love Bites", de 1988.
O hard rock e o arena rock dos anos 80 certamente exibiram uma dominação masculina bastante típica, mas a década também apresentou seu quinhão de roqueiras de peso. Joan Jett, Chrissie Hynde e Patty Smyth podem não chegar bem nesta lista em particular, mas isso é apenas porque Pat Benatar desencadeou um fluxo impressionante de espécimes de rocha em estádios de corrida.
"Treat Me Right", "Heartbreaker" e "Hit Me With Your Best Shot" praticamente inventaram o som do rock de arena: riffs musculares, melodias brilhantes e vocais incríveis. A maioria dos artistas de arena rock de sucesso encontrou uma maneira de se sobrepor em tantos gêneros pop / rock quanto possível, por razões comerciais óbvias. Mas Benatar nunca parecia estar fingindo com sua personalidade sensível, mas dura.
.38 Especial
Embora .38 Special inicialmente carregada no boogie /Rock do sul tradição tão memorável estabelecida durante os anos 70 por Lynyrd Skynyrd, a ascensão de Don Barnes como o vocalista pop do primeiro transformou o grupo em algo surpreendentemente satisfatório. Despida de muito de seu charme regional, a banda na verdade encontrou-se ocupando solidamente um nicho de guitarra melódica de rock que precisava desesperadamente ser preenchido.
Os puristas podem reclamar que o som muito limpo dos anos 80 do .38 Special equivalia a uma capitulação comercial, mas sempre achei músicas como "Se eu Been the One "e" Like No Other Night "tocam não apenas para os pontos fortes de Barnes como vocalista, mas também para a guitarra gêmea acessível, mas intensa do grupo ataque.
Começando como um dos combos de hard rock mais metálicos do rock da arena com a força de guitarras de Brad Gillis e Jeff Watson, Night Ranger produziram algumas das composições mais fortes da época como Nós vamos. Adepto tanto de roqueiros mid-tempo quanto de power ballads, o baixista Jack Blades e a baterista Kelly Keagy tendiam a levar o liderança em termos de vocais e composição, e esta combinação provou ser muito favorável comercialmente, se não criticamente.
"When You Close Your Eyes" e "Goodbye" ainda funcionam com eficiência como músicas poderosas, mesmo que a reputação da banda nunca tenha se recuperado de uma estimativa generalizada de suavidade. Os melhores artistas do rock de arena demonstram uma recusa em trocar o rock and roll simples por tendências mais legais. Night Ranger: Culpado pela acusação.
Sobrevivente
Quando se trata de bombástico - um dos principais aspectos da essência do rock de arena - não fica muito mais evidente do que o apropriadamente chamado Survivor. E enquanto normalmente isso seria um adjetivo seguido de comentário negativo, neste caso, a própria natureza desse excesso é o que torna esta banda tão irresistível.
Sly Stallone sabia o que estava fazendo ao selecionar Survivor para fornecer músicas-tema para seus anos 80 Rochoso sequências, mas faixas altamente audíveis como "I Can't Hold Back" e "High on You" provam que esta é uma banda capaz de brilhar em outras arenas além da trilha sonora do filme. Os cantores principais Dave Bickler e, em seguida, Jimi Jamison exibiram o tenor crescente e claro que definiu o rock de arena, e eles sempre transmitiram uma paixão genuína de bater os punhos.
